Hvordan man skriver Jazzmusik

Som de fleste former for musik har jazz sine idiosynkrasier; men lad ikke det udskyde dig. Det er faktisk bare en anden måde at præsentere de samme noter, akkorder, melodier og harmonier, der bruges i alt fra klassisk til folkemusik til popmusik - så skrivning af jazzmusik burde ikke være mere kompliceret end at skrive nogen anden type.

En hurtig note skal behandles først, inden vi begynder. Når vi bruger verbet "skriv" i relation til jazzmusik, er det, vi virkelig taler om, "at skabe" musikken. Om du vælger at nedskrive det eller ej, er helt op til dig.

Al musikken, du hører, består af en kombination af forskellige elementer, herunder melodi, harmoni og rytme - og det samme gælder jazz. Folk har en tendens til at få panik, når ordet “jazz” nævnes, fordi de mener, at det kræver, at de kan spille som Duke Ellington. De mener, at improvisationselementet gør det utilgængeligt. Faktum er dog, at jazz består af alle de samme bestanddele som de fleste andre former for musik, og at information skal være nok til at sætte tingene i perspektiv.

Jazzprogression 2-5-1

Vi kommer til at nærme os emnet at skrive (oprette) din egen jazzmusik i et antal trin ved hjælp af tre almindelige akkorder, du muligvis allerede er bekendt med.

Som ethvert stykke musik skal din jazzkomposition have et solidt fundament, noget som du kan basere strukturen og smagen på din skabelse på. En af de enkleste måder at komme i gang er ved at bruge tre akkorder, der findes i snesevis af jazzstykker kendt som 2-5-1-progressionen, en almindelig kadens, som du også finder i mange andre musikalske stilarter.

I klassisk og populær musik er disse akkorder tre-note akkorder eller triader, som undertiden udvides til fire-note akkorder, når den syvende grad af skalaen er inkluderet. I nøglen til C består for eksempel disse tre-note akkorder ud af følgende noter:

• De 2 akkorder - akkorden dannet i den anden grad af skalaen, eller D, med noterne D, F, A.
• De 5 akkorder - akkorden dannet i den femte grad af skalaen, eller G, med noterne G, B, D.
• 1 akkord - akkorden dannet i den første grad af skalaen, eller C, med noterne C, E, G.

I jazzmusik har akkorder brugt en tendens til at være mere eksotiske end triader, idet de udbredte brug af den 7., 9., 11. og 13. trin af skalaen. Disse akkorder er delvis ansvarlige for at give jazzmusik dens unikke kvaliteter.

Her er et eksempel på 2-5-1 og 2-5 ⁷ -1 progressioner ved hjælp af basistriader i nøglen til C-dur. Bemærk, at inversioner bruges til at gøre flytning fra en akkord til den næste så let som muligt:

Her er et eksempel på den samme progression ved hjælp af alle 7. akkorder:

Opret jazzakkorder den 9. og 13.

Lad os nu udvide disse akkorder for at give dem den rigtige jazzsmag, vi er ude efter. Det gør vi ved at omdanne den 2 akkord til en 9. akkord, den 5 akkord til en 13. akkorden og den 1 akkord til en 9. akkord.

En standard triade er en 1-3-5 ved hjælp af den første, tredje og femte note af en nøgle. For at lave 7., 9., 11. og 13. ^th akkorder skal du blot tilføje intervaller på en tredjedel for at skabe større og mere usædvanlige lyde. Her er hvordan 2-5-1-progressionen med denne slags jazzakkorder ser ud (2 ⁹, 5 ¹³, 1 ⁹ ):

Du vil bemærke et par ting her. Først og fremmest har disse akkorder masser af noter i sig, så det er ikke muligt at spille hver note og tilføje en højrehåndsmelodi. For det andet deles nogle noter mellem akkorder, som kan hjælpe med harmoniske overvejelser senere, når du arbejder på din melodi.

Grundlaget for denne lektion er at starte med nogle akkorder og udvikle et stykke jazzmusik derfra. Med det for øje er vi nødt til at bevæge akkorderne ned på tastaturet for at gøre det lettere at spille dem med venstre hånd og for at give plads til højre hånd til at spille melodien. Vi behøver ikke at bruge alle noterne i hver akkord, så længe den generelle jazzfølelse opretholdes. Her er en måde at opnå det på:

En anden grund til at spille akkorder i denne formation er, at det gør det nemt at flytte fra et akkord til det næste. Dette giver dig mulighed for at fokusere det meste af din energi på at skabe en melodi over den.

Mens jeg spillede disse akkorder følte jeg mig tvunget til at tilføje endnu en til blandingen, den 6 akkord. Det lød bare, som musikken ville derhen. Jeg brugte en 6 ⁷ akkord, der også flyder jævnt fra 1 ⁹ akkorden, der går forud for det. Her er hele fire akkordprogressionen, jeg endte med:

Tilføjelse af en melodi

Det næste trin er at prøve at bruge noterne i akkorderne til at oprette en melodi. Husk, at der er noter, der deles mellem visse akkorder, og disse noter kan bruges som en slags lim til at holde tingene sammen. Her er et eksempel på den slags melodiske fragment, du muligvis prøver:

Det er ikke dårligt, men akkorderne er kedelige, plunder på deres tykke måde. Jeg besluttede at “jazz” dem op med en smule rytmisk variation, som i det følgende:

Jeg eksperimenterede med denne melodiske idé, indtil jeg kom på noget, der fungerede for mig. Det næste skridt var at udvide den ved hjælp af gentagelse og let variation, idet den jazzede følelse holdes, mens melodien lader sig udfolde sig så naturligt som muligt.

Min improviserede melodi ser ud til at fungere godt, så nu er det tid til at udkæmpe det hele. Jeg brugte midi-software til at tilføje sax, bas og trommer, hvilket hjælper med at give mig en idé om, hvordan stykket ville lyde som at blive spillet af et jazzband. Du kan lytte til mit stykke, når det udvikler sig ved at se videoen herunder.

Sådan skrives jazzmusik ved hjælp af akkorder

Jazz Skriveteknologi Opsummering

Lad os sammenfatte de trin, der er involveret i at skrive eller oprette noget jazzmusik:

1. Start med en 2-5-1 akkordprogression, et solidt fundament at bygge videre på.
2. Tilføj jazzy 7., 9., 11. og 13. ^th akkorder.
3. Konfigurer akkorder, så de passer pænt mellem dine fingre.
4. Brug akkordnoter til at improvisere en enkel melodi.
5. Føj rytmisk variation til akkorderne.

Husk, at du ikke behøver at være i stand til at improvisere en melodi på én gang. Du kommer måske med lidt af en melodi i begyndelsen. Det er fint, fordi det giver dig noget at arbejde med. Det er ikke nødvendigt at oprette en komplet melodi ved et møde. Det kan være nødvendigt, at du ændrer nøglen eller de akkorder, du bruger. Hemmeligheden er at være tålmodig, lade din fantasi løbe vild og være modig nok til at prøve tingene ud.

Husk også at bruge den melodiske sætning, du kommer på, på så mange forskellige måder som du kan. Gentagelse hjælper med at gøre din musik lettere for lyttere at følge, og det gør dit job også meget lettere.