Jacqueline du Pre
Jacqueline du Pre 1945-1987
Når du tænker på en kvindelig cellist, er for de fleste den første, der kommer til at tænke den engelske cellist Jacqueline du Pre.
Når det er sagt, deler hun meninger, med nogle argumenterer for, at hendes stil var for følelsesmæssigt over toppen. Men igen, hun var meget ung, da hun kom til prominens - kun sytten - og som Sir John Barbirolli argumenterede: 'Når du er ung, skulle du have et overskud af alt. Hvis du ikke har gjort det, hvad skal du senere pare ud? '
Hendes formidable teknik placerede hende i den misundelsesværdige position ved at nærme sig musik helt i øjeblikket - hun spillede den, som hun fandt den, eller den fandt hende, inden for det præcise tidspunkt. Med andre ord, som de fleste af os bare dødelige, der spiller et instrument, øvede hun ikke et stykke på en fast måde, musikken var altid helt naturlig, da en strøm aldrig kører et nøjagtigt kursus, men alligevel altid genkendelig som strømmen du ved, men med enhver variation af bevægelse, der er mulig inden for bankens begrænsning, flyder vandet imellem.
Jeg er i lejren, der elsker hende. Jeg voksede op med hendes ikoniske indspilning af Elgar-koncerten med Barbirolli dirigering - hun kan næsten ikke adskilles fra det. Det er som om hun udforsker hver eneste krik og narre, skrumper ud af enhver unse af anger og anger, legesygdom og patos, som Elgar havde til hensigt at hans publikum skulle høre.
Jacqueline du Pre, i det mindste for mig, ser ud til at være i en med hendes cello. Ifølge et memoir fra David Kristol, da han så hende på en koncert i Philadelphia, der spillede Saint-Saens-koncerten, "viklede hun sig rundt om instrumentet".
Tragedie ramte Jacqueline du Pre i en alder af 26, da hun ikke kunne mærke strengene under fingrene eller holde hendes cellobue ordentligt og blev diagnosticeret med nervøs udmattelse. Hun tog et år ud og genoptog koncerter året efter, men det blev hurtigt klart, at hun ikke kunne udføre noget, der nærmer sig den flydende og sikkerhedsmæssige berøring, hun tidligere havde. Yderligere test afslørede, at hun havde multipel sklerose, og at hun trak sig helt tilbage fra koncertsalen.
Hun mødte sin mand Daniel Barenboim på en fest, der sagde til den genert cellist, "Du ligner ikke en musiker." Hun kom straks ud af sin cello, og de satte sig ned og spillede Brahms E minor cello sonata. De giftede sig efter et virvelvindfængsel og samarbejdede om mange musikalske ventures.
Jacqueline du Pre har måske spillet kun professionelt i kun et årti eller hun, men efterlod os med energiske og ubekymrede minder. Da hun var godt nok underviste hun. Jeg så hende fjernsyns masterclass på Elgar cellokoncert, der blev udsendt af BBC. Den cellist, der blev undersøgt, spillede frimodigt hovedtemaet efter de store fejende akkorder. Ingen! hun fik at vide, det skulle lyde som et spørgsmål, være meget mere dæmpet. Jeg har aldrig glemt hendes bemærkning og tænker på det, hver gang jeg hører en forestilling om den. Hendes retning virker så passende, som om det ikke kunne være nogen anden måde.
Hun var den arketypiske engelske rose og har en opkaldt efter hende - Rosa Harwanna "Jacqueline du Pre". Denne smukke duftende dobbeltledede rose er hvid og rød og blomster om sommeren til efteråret.
Hvis du kunne opsummere hendes holdning til at spille med et ord, ville det være spontanitet. Yo Yo Ma spiller nu sin Davidov Stradivarius cello.
Jacqueline du Pre's House i London
Rose "Jacqueline du Pre"
Beatrice Harrison indspilning af Elgar-koncerten med komponisten dirigering
Beatrice Harrison 1892 -1965
Fra den cellist, hvis fortolkning af Elgar-cellokoncerten stadig er et benchmark - så meget, at nogle cellister er tilbageholdende med at udføre den offentligt - til den britiske cellist, der havde premiere.
Beatrice Harrison var en af fire døtre, der alle spillede instrumenter. Beatrice og May Harrison var usædvanligt talentfulde og udførte Delius og Brahms dobbeltkoncert sammen. Beatrice gav den første forestilling af Delius cello-sonaten, hvorefter Delius begyndte at arbejde på en koncert for cello alene på Beatrices anmodning.
På dette tidspunkt var hun kommet til opmærksomhed af Sir Thomas Beecham, der allerede havde optrådt under Sir Henry træ i en alder af kun 14 år. Elgars egen cellokoncert dukkede op samme år som Delius (1921) og blev premiere af Beatrice Harrison på Three Chores Festival i Hereford, tæt på Elgars hjem. Hun registrerede værket et stykke tid sammen med Elgar selv, og hun forblev tæt knyttet til arbejdet i hele sit professionelle liv.
Margaret, pianisten blandt søstrene, kom med May og Beatrice på ture, som de foretog rundt omkring i Europa. Flere premierer fulgte, Kodaly-sonaten for solo-cello og Ravel-sonaten for violin og cello, der igen samarbejdede med sin søster May.
Hun er begravet med tre af sine søstre i landsbyen Limpsfield, Surrey.
Beatrice Harrison's Grave
Caroline Dale spiller Sarabande af Handel
Caroline Dale 1965 -
Fjernsynslys oplyste Caroline Dale, da hun netop var kommet ind i sine teenagere og vandt den første nogensinde strengafdelingsfinale af Årets unge musiker, og fangede nationens hjerte. Hendes heltinde, Jacqueline du Pre, der inspirerede hende til at tage instrumentet, inviterede hende til te efter konkurrencen. Hun fortsatte med at være den yngste cellist, der modtog Isserlis-stipendiet kl. 15. Forfriskende begrænser hun ikke sin tilgang til klassisk musik, men omfavner mange andre stilarter.
Selvom hun i øjeblikket er hovedcello for det engelske kammerorkester og London Metropolitan Orchestra, har hun turneret med Sinead O'Connor, David Gray, David Gilmour fra Pink Floyd og mange flere. Hun komponerer og skrev også musikken til den gruppe, hun dannede, Ghostland. Hendes talent for at komponere har ført hende til at arrangere strengdele til andre bands, hun har arbejdet med - U2, Squeeze og Simply Red og har optrådt sammen med Led Zeppelin og Oasis og Nigel Kennedy's band.
Caroline Dale var cellist på lydsporet Atonement, der vandt en Oscar for den bedste originale film score. Komponisten Dario Marianelli skrev en suite til til cello og klaver baseret på musikken og dedikeret den til hende. Andre film soundtracks, hun har udført, inkluderer Truly, Madly Deeply og Fear and Loathing i Las Vegas.
Hun spiller også regelmæssigt med sin søster Miranda (hoved 2. violinist i Britten Sinfonia) i trios og har været medlem af Balanescu-kvartetten.
Væk fra den intense musikverden afvikler Caroline Dale sig ved at tilbringe tid med sin hest og hund.
Natalie Clein spiller lyde fra et rum
Natalie Clein 1977 -
Ligesom Caroline Dale startede Natalie Clein's karrierebesøg ved hjælp af konkurrencen Young Musician of the Year, som hun vandt i 1994.
Efter at have studeret ved Royal College of Music flyttede hun til Wien for at have lektioner med den store cellist Heinrich Schiff. I disse dage er hun selv professor ved Royal College of Music and Artist in Residence og Director of Music Performance.
En anmeldelse af hendes spil fra The Times skrev "Magisk dygtig, skyhøje lidenskabelig, uden spor af selvtillid, trylle Clein et fuldt orkester af farver og teksturer fra hendes dyrebare Guadagnini-cello".
Hun har også oprettet sin egen kammermusikfestival i Dorset og kombinerer velkendte etablerede værker med moderne mindre kendte komponister. Billetter leveres med en meget overkommelig pris, og børn opfordres aktivt til at deltage.
Samarbejde er vigtigt for Clein, især med forfatteren Jeanette Winterson fra Oranges Are Not the Only Fruit- berømmelse og koreograf Carlos Accosta, samt arbejde med andre musikere Kathryn Stott, Belcea-kvartetten og den legendariske Martha Argerich.
Til Elgars 150-års jubilæum for hans fødsel indspillede Natalie Clein cellokoncert for EMI, det arbejde, som hun vandt Årets unge musiker sammen med et par miniatyrer.
Hun turnerer i vid udstrækning, men hader at rejse på et fly. Hun tager ikke venligt med folk der spørger, hvorfor hun ikke valgte fløjte, når de ser hende bringe sin cello om bord.
Kalichstein-Laredo-Robinson-trioen, der betaler Gershwins sommertid
Sharon Robinson 1949 -
"En cellist, der simpelthen har fået Carusos sjæl", er hvordan Indianapolis Star beskrev Sharon Robinson.
Og hvad en travl cellist hun er, optræder som solist med orkestre over hele USA og Europa, og især med den berømte Kalichstein, Laredo, Robinson klavertrio såvel som separat med violinisten i trioen, der også dirigerer og sker med være hendes mand, Jaime Laredo. For at fejre 35 år af gift liv bestilte hun Opfindelser om et ægteskab til passende violin og cello fra ven og komponist Richard Danielpour.
Sharon Robinson har en enorm interesse for moderne musik og har spillet koncerterne fra mange af de førende komponister, herunder Arvo Part, Ned Rore, Stanley Silverman og Katherine Hoover, mange skriver især for hende.
Da begge hendes forældre var professionelle musikere og medlemmer af Houston Symphony Orchestra, var chancerne for, at deres datter også fulgte en karriere inden for musik, ret høje - hendes søskende er også strengspillere. Ikke mange kommer til toppen af de anerkendte kunstnere, dog begyndende tidligt med hendes første introduktion til rampelyset i alderen syv år. Hun havde også en stemning med Houston Symphony orkester selv og kan bringe denne oplevelse af orkestrale spil til sine elever ..
Mellem betragtninger og solo-optrædener finder hun tid til at undervise ved Cleveland Fakultet for Musik og er co-kunstnerisk leder med sin mand i Linton Chamber Music Series i Cincinnati og Hudson Valley Chamber Music Circle på Bard College.
Hendes integritet som cellist har resulteret i, at hun modtog priserne Piatigorsky, Pro Musicis og Avery Fisher samt en Grammy-nominering.
Angela East Perforrming With Red Priest i Gypsy Baron Fantasy
Angela East viser fra sin irreverente side
Angela East 1949 -
Angela East er en alsidig cellist, der har øget sin profil, hvor hun spiller med væggruppen Red Priest, hovedsageligt en gruppe på fire, der har skiftet ændringerne i barokkmusik med deres unikke og sidelæns vision om periodens værker.
Før hun tiltrådte dem i 1997 var hun blevet efterspurgt som en dedikeret tidlig musikspecialist, hvor hun spillede som co-rektor med de engelske barokke solister og Orchestra of the Age of Enlightenment og har grundlagt sit eget ensemble, The Revolutionary Drawing Room, som tegnet opmærksomhed fra Stanley Sadie fra Gramophone-magasinet, der tildelte dem kritikerens valg for deres optagelser af Donizetti og Boccherini.
Hun giver betragtninger i Wigmore Hall og Queen Elizabeth Hall med et af sine temaer med titlen A Tale of Five Cellos. De fem er viola da gamba (gamba, der betyder 'ben'), basfiolin, barok cello, fem strenget cello og celloen, vi kender fra 1828. Bachs sjette suite til solo cello blev skrevet til den femstrengede cello, der har en ekstra høj E-streng, uden hvilken denne sjette suite er ekstremt akavet og vanskelig at udrømme, hvilket kræver, at spilleren bruger tommelfingerpositionen til at strække sig til de meget høje toner. Tommelfingerposition er hvor tommelfingeren holdes på strengen, så hånden kan nå længere op på instrumentet.
Ikke overraskende har Angela East indspillet cellosuiterne med rave anmeldelser, sammenlignet med Paul Tortelier og Pierre Fournier.
Undervisning er en af Angela Easts entusiasme og er en Suzuki-lærer på niveau 5. Hun kører weekendkurser ikke kun for dem, der allerede lærer cello, men for dem, der vil starte. Disse kurser opfordrer forældre til at deltage - spejle min egen filosofi om undervisning - jeg vil altid bede forældrene om at komme med, når barnet først begyndte at lære, så de kan se, hvad og hvordan barnet har brug for at praktisere!
Der er en sådan gnist og dynamik omkring hendes spil, der leveres med fuldstændig lethed. Hendes hænder er mestre over alt, hvad hun tackler og fabelagtig at se på. Du kan se den smitsomme glæde, som Angela East formidler - hun ser ud til at være gift med sine instrumenter. Musikfremstilling er helt klart hendes verden. Hvis Jacqueline du Pre sidder på Elgar-tronen, er Angela East's suverænitet over den tidlige musik scene sikker.
Jennifer Ward Clarke spiller Brahms klarinettrio
Jennifer Ward Clarke 1935-2015
Jennifer Ward Clarke startede sin karriere med en intens interesse for nutidig musik, før hun gjorde sit navn i den modsatte ende af skalaen i den tidlige musik.
Oprindeligt blev Jennifer Ward Clarke tiltrukket af avantgarde hjemmevoksne komponister, der udførte værker af Harrison Birtwistle og Peter Maxwell Davies og spillede modernistisk repertoire med den engelske Sinfonietta.
Da hun opdagede en kærlighed til musik fra tidligere tider, var hun et grundlægger af Salomen-kvartetten og optrådte på instrumentinstrumenter. Fra da af spillede hun med mange af de største britiske ensembler gennem hele sin lange karriere - hun trak sig kun tilbage i 2009. Disse omfattede Monteverdi-orkesteret, Taverner-spillere og orkestret for oplysningstiden.
Efter at have studeret ved Royal College of Music gik hun på mesterklasser med den legendariske Pablo Casals. Der stødte hun på Jacqueline du Pre, der udførte den første Saint-Saens cellokoncert, som hun beskrev som 'betagende'. I modsætning til Jacqueline du Pre valgte Jennifer Ward Clarke ikke at følge en solokarriere og foretrækkede at spille i ensembler. Hun var også en inspirerende undervisning og gjorde elevernes opmærksomhed på komponisters karakterer for at oplyse dem om, hvordan man nærmer sig og udfører deres værker.
Hun forblev en ivrig rejsende hele sit liv, startende som studerende i Afrika, ikke bange for at parkere sin cello på toppen af en bus på en 400 mile-tur, hvilket viste sig at være en person med stille beslutsomhed og en følelse af eventyr.
Natalia Gutman og Sviatoslav Richter spiller Chopin Cello Sonata i G Minor
Natalia Gutman 1942 -
Natalia Gutman blev født i Kazan, Kasakhstan i en lang række musikere. Hendes stedfar, Roan Sapozknikov var en berømt cellist og lærer, men hun voksede hurtigt ud af hans undervisning og gik videre til Gnessin Music School i Moskva. Der studerede hun sammen med Galina Gosulupova og senere Mistislav Rostropovich, der kulminerede med at lande den første præmie på Dvorak-konkurrencen i Prag.
Efter en anerkendt amerikansk debut, der spillede Prokovievs Sinfonietta, blev hun forbudt for yderligere rejser til udlandet af de sovjetiske myndigheder, en begrænsning, der varede i ti år, muligvis på grund af hendes tilknytning til Rostropovich, som havde forladt Rusland i vest lidt tidligere. Ikke desto mindre havde hun en produktiv russisk karriere, hun optrådte med datidens ledende dirigenter og smedte musikalske forhold til andre højprofilerede instrumentalister, som hun spillede kammermusik med, inklusive violinist Oleg Kagan, som hun gik videre med. Den verdensberømte pianist Sviatoslav Richter, med hvem hun samarbejdede, sagde om hende "hun er en inkarnation af sandhed i musik".
Når hun fik lov til at besøge steder uden for Rusland endnu en gang, blev hun hurtigt meget efterspurgt, idet hun spillede med de øverste orkestre, herunder både Berlin- og Wien-filharmonien og Philadelphia.
Hendes intense interesse for kammer førte til et partnerskab med pianisten Martha Argerich, der co-dirigerede Berliner Begegnungen Chamber Series med Claudio Abbado, og i tyve år var hun også kunstnerisk leder af International Musikfest am Tergensee i Tyskland sammen med sin mand.
Hun er forpligtet til at bringe den yngre generation af cellister til og har underviserposter på Moskva Konservertoire og det private universitet i Wien og er stipendiater ved Royal College of Music
Hendes fremragende evner hyldede hendes "Cello-dronning", den bestemte cello var en Guarneri del Gesu fra 1731, og med sublime optagelser vil hun helt sikkert blive husket som en markant cellist i vores tid.
Laura van der Heijden vinder præstation hos BBC Young Musician i år 2012
Laura van der Heijden 1997 -
Ikke kun er Laura van der Heijden allerede en fremtrædende cellist, hendes karriere er næppe uden for startblokkene, men hun er også en dygtig pianist - hun havde gemt både cello og klaver klasse 8-sondringer under sit bælte, da hun var ti.
En anden kandidat i programmet Young Musician of the Year vandt hun førstepræmie i 2012, hvor hun spillede Walton cellokoncert og har siden da indsamlet priser, inklusive Landgraf von Hessen-prisen og Esther Coleman-prisen, begge i 2014.
På trods af at hun stadig var meget ung, har hun optrådt med London Mozart Players, Philharmonia-orkesteret og Den Europæiske Unions Kammerorkester samt reciteringer i Storbritannien og i udlandet. Desuden har hun dannet en trio med Huw Watkins og Tobias Feldman og er ambassadør for Prince's Foundation for Children and the Arts og Brighton Youth Orchestra - alt dette, mens hun afslutter sin normale skolegang.
Hendes stil er en blanding af intim tankevækkelse, virtuosisk sikkerhed og en modenhed ud over hendes år. Hvis der nogensinde var en instrumentalist til at følge på deres musikalske livsrejse, er Laura Van der Heijden den perfekte kandidat.
Ofra Harnoy spiller Kol Nidrei
Ofra Harnoy 1965 -
Oprindeligt fra Israel, flyttede Ofra Harnoys familie til Canada, hvor hun i en alder af seks år under ledelse af sin far tog hun cello op. Da hun var ti, spillede hun solo med orkestre og fik i 1982 kritisk anerkendelse, da hun optrådte i Carnegie Hall i sytten år. Hun er blevet undervist af nogle af de mest fremtrædende cellister i de seneste årtier, herunder William Pleeth, Mistislav Rostropovich og Jacqueline du Pre.
Efter at have vundet Concert Arts Guild Award i 1982 i New York, den yngste nogensinde, gjorde Musical America Magazine året efter hendes årlige Young Musician. Det næste år gav Ofra Harnoy den nordamerikanske premiere på Bliss-cellokoncerten, hvorefter Vivaldi-koncerter blev hørt for første gang i moderne tid. Hun har også vundet Juno Artist of the Year ved flere lejligheder. Hun blev medlem af Order of Canada i 1995.
Ofra Harnoys holdning til teknik er flydende, hvilket lader musikken styre, hvordan hun nærmer sig vanskeligheder med at bevæge sig rundt på fingertavlen, så den samlede linje forbliver ubrudt. Under en masterclass med Janos Starker bemærkede han: "Jeg kan ikke lide cellister som dig. Jeg har brugt år på at skrive bøger om teknikken ved cellospilning, og så kommer du og demonstrerer, at du ikke har brug for noget af det." Fra starten foreslog hendes far, en amatørfiolinist, tilsyneladende, at hun ikke skulle være begrænset til traditionelle metoder til praksis og opmuntrede hans datter til at spille hvor som helst på hendes instrument - højt oppe eller lavt nede - som det tog hende. Denne frihed gjorde det muligt for hende at overvinde tekniske hindringer og føre hende til at udtænke sine egne mest effektive og behagelige måder at forhandle hendes vej omkring cello på.
Maleri af billeder er en måde Ofra Harnoy forestiller sig, hvordan det stykke musik, hun spiller, lyder og opfordrer andre til at forbedre deres oplevelse af at høre klassiske værker på denne måde. For eksempel når det kommer til Mahlers symfonier, siger hun, at hun trylle frem hjorte og løber væk jaget af jægere.
Hendes temmelig isolerede barndom (hun var et eneste barn) fyldte Ofra Harnoy med en beslutsomhed om at opdrage sin egen familie og tog timeout fra rigoristerne i koncert turné for at opdrage sin unge søn og datter. I dag er hun tilbage i svingen med at optræde på koncertplatforme, og hvis du tilfældigvis ser hende i en af hendes betragtninger, kan du måske spekulere i, at hun har på sig en kjole, som hun designet selv.
