1: Alicia de Larrocha 1923 - 2009
Alicia de Larrocha er den fremste spanske pianist i moderne tid, der spillede en karriere, der varede næsten halvfjerds år. Hun blev født og døde i Barcelona.
Hendes mor og tante tog lektioner fra komponisten Granados, og i en alder af to år viste Alicia tegn på musikalsk evne, og hendes tante begyndte at lære hende klaver. Ved tre gik hun videre for at have lektioner fra den berømte lærer Frank Marshall, der også havde været en elev af Granados ved Conservatori Superior del Musica Liceu. Hun skulle lede sit alma mater i 1959 efter Marshalls død.
Hendes første betragtning på seks indbød den glitrende karriere, som hun kom igennem, hvor hun viste frem komponister fra sit elskede land. Hun forkæmpede alle de spanske komponister af note. Når du lytter til et stykke som Fallas nætter i Spaniens haver, transporterer hun dig dit. Du kan mærke varmen, lugte appelsinerne, se bouganvillieaen, mens hun snor sig langs stierne, hemmeligt, forførende, uhindret. Disse indfødte kompositioner, lunge, stormfulde og meget farverige fanges fortryllende af hendes smidige fingre.
Alicia de Larrocha's spanske repertoire dominerer muligvis hendes hukommelse, men hendes optagelser af Mozart, impressisterne og Rachmaninov er også favoritter for mange indsamlere af klavermusik.
Alicia de Larrocha
Alicia de Larrocha spiller
2: Mitsuko Uchida 1948 -
Skarpheden i Mitsuko Uchidas penetrerende intellektuelle tilgang har adskilt hende fra de lavere rækker af koncertpianister. Hendes forestillinger om Schubert og Mozart er legendariske. Da Martha Argerich er i stand til næsten brutal magt ved at tackle Prokovievs og Tsjajkovskijs monumentale koncert, mister Uchidas nebuløse gnistring en indre styrke, mellifluously tankevækkende uden at falde over for beregning.
Født i Japan flyttede hun til Wien, da hun var 12 år, da hendes far blev den japanske ambassadør i Østrig. Nu har hun gjort London til sit hjem, en elskelse af britiske musikelskere og en Dame of the British Empire.
Hun er meget sundhedsbevidst. En klage på det indre øre, der forårsager svimmelhed, stoppede spillet i flere måneder, og hun har udsat en optagelse af Beethoven Diabelli-variationerne indtil 2020.
Mitsuko Uchida har også pareret sin koncertplan og har givet omkring 50 koncerter om året snarere end de mere overvældende 120 samt kører Marlboro Summer School i Vermont. Hun mener bestemt, at langsom forbrænding er en fordel, og presset for at skynde sig ud på koncerten og turnere løbebånd for op og kommende solister er enorme og uadvisable.
Hendes egen oplevelse af sin karriere, der gradvist udvider sine vinger, har givet hende tid til at udvikle sig naturligt. Selv da hun vandt en konkurrence på 15 år, var hun ikke sikker på, at et helt liv ved klaveret var for hende. I dag er hun helt indpakket i genren, hun elsker altid at spille. ”For mig er musik altomfattende, ” siger hun.
Mens hun er kendt for sine klassiske fortolkninger, er hun også en behagelig besøgende af det 20. århundredes giganter. Hendes indspilning af Schoenberg-koncerten fik hende Gramophone Award for bedste koncert.
Verdens prestigefyldte orkestre har hilst hilsen velkommen til at spille med dem som Concertgebouw og Chicago Symphony Orchestra og har været kunstner i bopæl i både Berlin Philharmonic og Cleveland Orchestras.
Hun rådgiver , "... har anstændighed til at prøve at dechiffrere, hvad andre mennesker, der er en million gange større end dig, måske har troet. Det er mit grundlæggende princip i livet."
Hvilke kloge ord.
Mitsuko Uchido spiller Schubert Impromtu nr. 3
3: Maria João Pires 1944 -
Der er ikke mange kendte portugisiske klassiske musikere til dollaren, så en kvinde af Maria João Pires 'kaliber til at komme ud af det iberiske land er en reel bonus.
Hun blev født i hovedstaden, Lissabon, i 1944 og havde i en alder af syv år fået en offentlig forestilling under sit bælte.
Marie João Pires har været en travl person. I løbet af sin karriere ved siden af sine koncertture har hun optaget omfattende med Erato og Deutsche Grammophon og fordybet sig i filosofi og uddannelse af børn, koncentreret om dem med dårligt stillede baggrunde. Desuden har hun opdraget fire børn og opført et bondegård.
Hendes repertoire er stort set koncentreret omkring barokken og klassiske epoker - Bach, Mozart, Schubert og Beethoven med fora til de store romantikere. Hun er kammermusikentusiast og har optrådt på nogle af de store festivaler, der omfavner denne genre, inklusive den prestigefyldte Schubertiade plus Edinburgh og Lucerne. Hun er klaverenden af duoen med violinisten Auguste Dumay, som han turnerede over hele verden siden 1989.
Med en finger med fingrene kastes hendes stil i glad spontanitet skiftevis med den forhastede ærbødighed af langsomme bevægelser, hvor mange kunstnere ikke er kommet til forventning. Maria João Pires skuffer ikke.
Maria João Pires annoncerede sin pension i løbet af 2018 og gav hendes endelige koncertoptræden med sit langvarige partnerskab med Bernard Haitink. Hun vil være et stort tab for scenen, men i en alder af 74 fortjener hun bestemt at lukke tastaturets låg på offentligheden.
Maria João Pires
Maria João Pires spiller Chopin Nocturnes
Ikke kun har Maria Pires lavet et betydeligt navn på sig selv på koncertplatformen, hun har opdraget fire børn og opført et bondegård. Det er en energisk dame!
4: Annie Fischer 1914 - 1995
Snarere passende debuterede denne ungarske vidunderbarn som blot otte år gammel og spillede Beethovens første klaverkoncert. Tilpasning, da hendes tilknytning til denne store komponist blev legendarisk.
Ligesom Mitsuko Uchida blev Annie Fischers repertoire og berømmelse destilleret til nogle få, hvor dyb indsigt og fortolkning blev tvangsmæssig og væsentlig lytter for dem, der kender. Hun kunne være både sonorisk og kviksølig, sprænge lidt af som at sige, 'åh, aldrig hørt det før, hvor vidunderligt', eller fremstille en dybde, der når ud til annaler, der tidligere var uudnyttet.
Hun giftede sig med Aladar Toth, direktør for Budapest Opera i 1936. De flyttede til Sverige under anden verdenskrig for at undslippe jødisk forfølgelse (Fischer var en jødinde), og vendte tilbage til Ungarn i 1946, da hun var i stand til at genoptage turnéen, hvilket hun næsten gjorde til slutningen af hendes liv.
Hun var noget af pianistens pianist - hendes jævnaldrende var ofte at få øje på, når hun deltog i hendes koncerter. Ikke desto mindre blev hun også ret irreverent omtalt som 'Ashtry Annie' på grund af det faktum, at hun og en cigaret kun var uadskillelige, når hun sad på tastaturet. Hvorvidt dette var tilfældet, da hun praktiserede privat, er spekulativt. På trods af sit temmelig fuglelignende udseende var hun i stand til at dundre gennem Beethovens HammerKlavier- sonate - ingen gæt for at undre sig over, hvorfor den blev så navngivet.
Hun var en våghals, da hun skulle være, lejlighedsvis på bekostning af den underlige forkerte note, som helt ærligt hverken var her eller der, når helhedsindtrykket var uforglemmeligt. At lytte til hendes skuespil, du synes, du er bekendt med, er en åbenbaring, som at se på et berømt billede og lægge mærke til detaljer, der hidtil ikke er blevet opdaget.
Annie Fischer vandt Kossuth-prisen tre gange, den højeste ungarske statspris og døde ved at lytte til Bach. Montering.
Annie Fischer
Annie Fischer spiller Beethovens Hammerklavier-sonate
5: Marguerite Long 1874 - 1966
I dag huskes Marguerite Long måske bedst for at være den foretrukne pianist til premieren på Ravels klaverkoncert i G. Foretrækkes at, det skal siges, frem for komponisten selv, hvis pianistiske evner var aftaget på grund af den hjerneforstyrrelse, der til sidst førte til hans død, og han blev overtalt til at gå til side og give hende mulighed for at tage ansvaret for de udfordrende vanskeligheder. I stedet valgte Ravel at være dirigent og dedikerede stykket til hende.
Marguerite Longs tilknytning til Ravel strækkede sig langt tilbage. Den sidste bevægelse af hans pianosuite Le Tombeau de Couperin blev dedikeret til sin mand, Joseph de Marliave, da han blev dræbt i den store krig i 1914. Den første udførelse af dette værk blev også givet af Long i 1919.
Faure var en anden komponist Marguerite Long, som hun havde nære bånd til. Han var direktør for Paris Conservertoire, hvor hun også underviste, men hans undladelse af at udpege hende til et professorat resulterede i et skis mellem de to. Han tiltrådte i 1920, da hun endelig vandt stolen, men han har sandsynligvis vred sig over hendes påstand om, at hun var den førende tolk for hans musik. I mellemtiden etablerede hun sin egen musikskole. Mange af de førende pianister på den tid tog klasser der, og hun fortsatte med at undervise ind i midten af firserne.
I 1940 parrede Marguerite Long sig sammen med den store violinist Jacques Thibaut for at danne en duo, der først sluttede med hans død i et flyulykke i 1953. Sammen etablerede de Marguerite Long-Jacques Thibaut International konkurrence for pianister og violinister. I dag inkluderer det sangere med den berømte sopran Regine Crespins navn, der nu indgår i konkurrenceens titel. Illustrative musikere har siddet i juryen: Yehudi Menuhin og Aldo Ciccolini er to af dem.
Marguerite Longs personlige legitimationsoplysninger, til trods for at være en formidabel pianist, blev rejst i tvivl af sit skubbende ry - Faure kaldte hende en skamløs kvinde, men så vil hun ikke være den første krævende prima donna, der har taget til scenen, og heller ikke vil hun den sidste. Bedst at huske hende for sine pianistiske evner.
Marguerite Long
Marguerite Long spiller Faure
I det 17. arrondissiment i Paris finder du Rue Marguerite Long. Det er lige ved Boulevard Periphique.
6: Kathryn Stott 1958 -
Kathryn Stotts varemærke stil, som løfter hænderne yndefuldt fra tasterne, er elegant klar. En, jeg havde privilegiet at se på en koncert i Harrogate, England for nogle år siden.
Denne sammensatte pianist spillede Faure, en fransk komponist, som hun har, som hun har en særlig interesse i. Hendes indspilning af hans kompositioner har vundet anerkendelser, og siden 1995 har hun været den kunstneriske leder af Faure og French Connection (hun elsker fransk musik generelt), og hun er for nylig blevet kunstnerisk leder af den australske festival for kammermusik.
Hun underviser på Det Norske Akademi, hvilket betyder mange ture til Oslo hvert år, og hvad hun med globale ture er meget travlt dame. Som med mange pianister samarbejder hun med andre musikere, herunder den fine musiker Yo Yo Ma, som hun kalder 'min lille cellist ven', en duo, der har varet i over tredive år. For at markere det tredive år, indspillede de 'Livets bue' med nogle meget velkendte stykker som 'Svanen' fra Saint-Saens 'Dyrernes karneval til et mindre kendt forspillet af Gershwin.
Kathryn Stotts pianistiske uddannelse har bemærkelsesværdig oprindelse. En af hendes tidligste lærere var Vlado Perlemuter, der på sin side havde studeret hos Alfred Cortot. Og hvem havde Alfred Cortots egen lærer hentet lektioner fra? Kun den store Frederick Chopin, der døde i 1849. Ikke underligt at hun præsenterer den smukt udformede musik, som hun gør.
Næsten helt sikkert på grund af det faktum, at hun har givet fransk musik sådan prominens gennem årene, udnævnte den franske regering Kathryn Stott Chevalier dans l'Ordre des Arts et Lettres. At være britisk og nu bor i Frankrig, er dette en glad dobbelt for mig, især da hun er en af mine faste favoritter, ikke kun ud af pianister, men instrumentalister generelt.
Kathryn Stott
Kathryn Stott spiller Arabesque nr. 1 af Debussy
Kathryn Stott optræder som et meget godt afrundet individ. Når hun ikke er på turné, elsker hun at tage sin livlige hund Archie med på vandreture og tilbringe tid med sin datter.
7: Katia og Marielle Labèque 1950/1952 -
Disse to søstre blev født med to års mellemrum næsten til dagen i den baskiske region i Frankrig. Fire hænder ved klaveret har aldrig været mere sexet. En søsterhand, der gyder en tyk ny portefølje af musik til pianoduoer.
Det var deres toscanske fødte mor, selv en talentfuld pianist, der havde taget undervisning fra Marguerite Long, der startede sine døtre i de respektive fem og tre aldre, før hun gik videre til Paris Conservatoire.
Dette ukonventionelle partnerskab - søstrene bor stadig sammen på trods af at den ene er gift, og den anden har været det, og er i øjeblikket i et forhold - sender klart en besked til den musikalske verden: Tænk ikke engang på at fylde os i en bestemt kasse. Madonna er en ven og har været en turnerende tredjedel for deres ene og to. Ikke at nogen har forrang.
Komponister er faldet over sig selv for at skrive for dem fra Philip Glass og Michael Nyman til de mindre godt stødt (for alle, der ikke er helt nedsænket i moderne musikverden, det vil sige). Vend den side af deres interesse over, og du kan finde stærkt populære værker, der er nedfældet i optagelser. Tag Ravels Bolero, sit eget billede, der er forstærket af olympiske guldisskatere Torville og Dean - genpræsenteret af firhånds klaverduet plus perkussionssektion og Rhapsody in Blue af George Gershwin (deres 1980-optagelse af dette værk solgte en halv million eksemplarer).
Transport dig selv tilbage i tiden til dagene før du simpelthen kunne downloade iTunes, slot på en cd eller omhyggeligt placere en nål på vinyl, og du besøger en verden, hvor du igen kan kende dig med den nyeste opera, symfoni, klaverkoncert, hvorfor ikke gribe din egen søster eller familiemedlem eller med rette invitere nogen, du beundrer, har lyst til, ønsker at lære bedre at kende inden for rammerne af konventionel og acceptabel social opførsel? Og hvordan er det bedre end transkriptioner for fire hænder ved den opretstående fest med familiebilleder i stuen? Labeques har dog grebet to koncertgrupper med deres fire talentfulde hænder og hjulet dem fast ind i det 21. århundrede.
Søstrene har spillet med de fleste af de prestigefyldte orkestre i verden, og selv om de er kendt for at forkæmpe moderne komponister, er de lige så behagelige samplingbarokke og klassiske lækkerier under Sir John Eliot Gardiner og Sir Simon Rattle.
Så her har vi to til prisen for en.
Labèquesøstrene spiller Philip Glass
Labèques er ikke de eneste pianister, der har et usædvanligt arrangement med deres partnere - Michuko Uchia bor ved siden af hendes partner Robert Cooper, generaldirektør for EU for eksterne og politisk-militære anliggender - selvom det meste af hans tid tilbringes i Brussells .
8: Angela Hewitt 1958 -
Harrogate har en lang historie med at arrangere koncerter, og Angela Hewitt var en anden respekteret pianist til at komme og give byen en godbid - og jeg havde heldet til at gå sammen og blive underholdt. Hun spillede et Bach-program, en komponist, hun er tæt knyttet til.
Faktisk har hun indspillet en cyklus af de største keyboardværker fra Bach, der spænder fra 1994 til 2005 for Hyperion, beskrevet af The Sunday Times som 'en af vores ældes rekordhærlighed'.
Når han kommer tilbage til de tidspunkter, hvor komponister ville dirigere fra tastaturet, har Angela Hewitt instrueret Lucerne Festival Strings, Toronto Symphony Orchestra og Zurcher Kammerorchester fra denne position.
Hun har dobbelt canadisk og britisk nationalitet, hun har indsamlet forskellige priser og æresgrader fra begge sider af dammen. I 2003 startede BBC Radio 3 en lytterpris - hun blev den første modtager. Gramophone, et af de førende tidsskrifter for klassisk musik, udpegede hendes 'Årets kunstner' i 2006.
Hun etablerer ikke kun foreninger med andre musikere, men hun har arbejdet med prisvindende forfattere, især Ian McEwan og Julian Barnes, begge Booker-prisvindere.
Hun har givet tilbage på en måde må musikere gør, få børn engageret i musik og er ambassadør for Orkidstra-projektet i Ottowa. Det Sistema-inspirerede program er designet til at indgyde engagement, tolerance og teamwork hos børn, færdigheder til at tage dem gennem livet.
Hun er citeret for at sige: 'Da jeg var barn drømte jeg om at være i en musikal, fordi jeg elskede at synge og danse. Måske er det derfor, jeg er så optaget af at få klaveret til at gøre det samme. Musik er for det meste sang og dans. '
Jeg kunne ikke være mere enig.
Angela Hewitt spiller Bach-forudsigelser og fugle
9: Lilli Kraus 1903 - 1986
Lili Kraus 'lærere var fremtrædende ungarske musikere på dagen - Arnold Szekely, Zoltan Kodaly og Bela Bartok og senere den ærede Artur Schnabel. Schnabel plejede hendes kærlighed til Mozart og Beethoven, og disse to komponister blev hendes telefonkort. Hun indspillede mange diske med kammermusik med disse to giganter fra den klassiske æra i hjertet, inklusive alle violin- og pianosonater fra Mozart med Szymon Goldberg, og senere alle solo-pianosonater og de fleste af pianokoncerterne.
I 1930 giftede hun sig med Otto Mandl, en velhavende industrialist, som hun havde to børn med, som solgte op og uselvisk afsatte sit liv til at støtte sin kones karriere.
Under en rundvisning i Indonesien i 2. verdenskrig, da hele familien blev taget med, blev Lili Kraus arresteret og fængslet i to år. Forholdene var meget barske - hun udholdt de dobbelte slag af tvungen hårdt arbejde på to kopper ris om dagen og ingen klaver. Til sidst havde hun adgang til kommandantens klaver i en dyrebar time om ugen. Til sidst blev hun og hendes familie fløjet til Australien, hvor hun havde brug for at komme sig efter underernæring. Ikke desto mindre varede det ikke længe, før hun genoptog turnéen.
Undervisningen var en anden af Lili Krauss 'lidenskaber - hun tog på sig sin første elev i den næsten latterlige alder af otte, og kun på tyve blev hun professor ved Wien-akademiet. Hun tilbragte en periode undervisning på et universitet i Cape Town og var meget eftertrykkelig i sine synspunkter på, hvordan man spiller Mozart:
"Kun mennesker, som er konventionelt og overfladisk kendt med Mozart, kan nogensinde komme på ideen om, at han skal spilles delikat eller livløs - smukt. Aldrig, aldrig, aldrig!"
At Lili Krauss forstod kompleksiteten af denne komponist fra det attende århundrede inde og ude er uomtvistelig. De mest bemærkelsesværdige Mozart-forestillinger fører dig muligvis til de mørkeste steder i langsomt langsomme bevægelser, men de udstråler også en fleksibel robusthed, der danser op og ned ad gangene med et glimt i øjet. Du bliver behandlet med en stjernebilled med Lili Krauss.
Lili Kraus
Lili Krauss spiller Mozart Sonatas (Optagelse af århundrede)
10: Martha Argerich 1941 -
Tal om Martha Argerich og ordet aggresive kommer muligvis til at tænke på. Nogle argumenterer måske for, at hun producerer den mest kraftfulde lyd til klaveret for enhver kvinde og spiller som en mand. Hun er swashbuckler fra den kvindelige klaververden.
Men hendes spil er som om hun hælder glas vin - for nogle trækker næsen ind i de mest komplekse toner, for andre er de eddike. Ja, hun kan utvivlsomt tackle de 'store' concerti, de giganter, som russerne viser sig, men jeg ville vælge en filigran Scarlatti eller damsel winged Mozartian scalic run sprøjtet med guldstøv til en bankende Tschaikovsky Concerto nummer 1. Tschaikovsky spillet af Argerich, ikke Argerich, der spiller Tschaikovsky, ville være min mulighed. Ikke desto mindre er hun stadig en favorit blandt mange af klassikere, der betragtes som verdens førende kvindelige pianist. Lyt dog til den mere støjsvage stemme, de har ofte mere at sige og med færre ord.
Personligt serverer jeg ikke hendes vin ved mit bord, men jeg forsvarer ret for dem, der ikke kan undvære en kasse i kælderen. Man kan ikke undslippe det faktum, at Martha Argerich besidder en fantastisk imponerende teknik. Det er bare ikke min tip.
Martha Argerich
