Let klassisk guitar Giulianis "Allegro" —Opus 50 nr.6 i Guitar Tab, Standard Notation og lyd

Dette er en let klassisk guitarkomposition af det 18. / 19. århundrede italiensk guitarvirtuos, Mauro Giuliani. Denne kaldes "Allegro" og kommer fra hans "Papillon" samling af lette klassiske guitarstykker (Opus 50), som han skrev til studerende på mellemliggende niveau.

Som sædvanligt i min klassiske guitar- serie kan guitarfanen og standardnotationen for stykket ses i videokapslen line for line og ledsaget af et lydspor. Se det i fuldskærmstilstand (høj afspilningskvalitet) for de bedste resultater. Partituret, der er gengivet direkte under, ses bedst linie for linje i fotogalleriet, der åbnes, når du klikker hvor som helst på partituret.

M. Giuliani: Opus 50 nr.6 "Allegro"

Undersøgelsesnotater og info til elever

Dette enkle stykke har to otte bar sektioner. A & B spillede i rækkefølgen: ABA og derefter fulgt af en 6 bar coda, der starter ved bar 24. Det er et gennemgående stykke for så vidt angår læsning. Der er ingen gentagne tegn at tackle.

Tidsunderskrift

Tidsignaturen er 6/8. Husk, at 6/8 betyder, at der er to slag pr. Stang eller mål, og at hver takt svarer til en prikket kvart note. De fleste søjler indeholder seks ottende toner (som svarer til to stiplede kvartnoter), så de, der skal understreges, er 1. og 4. toner - som svarer til beats 1 og 2 i søjlen.

Tempo

Titlen "Allegro" indikerer et ganske hurtigt tempo på 120 BPM eller hurtigere, men spill det i det tempo, du er mest komfortabel med. Tempoet i lydsporet er 98 BPM, hvilket er langsommere end allegro. Glem ikke at du kan bremse den yderligere i videoen ved at indstille hastighedskontrollen til halv hastighed. Det ødelægger lydkvaliteten, men kan være nyttigt for dele, du har brug for at fokusere på for at få timingen rigtigt. Hastighedskontrollen er en del af indstillingsindstillingen i nederste højre side af videokapslen.

Melodibeskrivelser

For at fremhæve melodi-noter og holde dem godt adskilt fra bassen, skal du bruge 'hvilestrøg' til at spille dem. Hvilestreng involverer at plukke strengen og bringe din finger til at hvile på strengen direkte ovenfor. Den større kraft, der kræves for at skubbe gennem strengen, resulterer i en højere note med en fyldigere tone. Det er ikke praktisk at bruge hvileslag i alle situationer. Det fungerer normalt ikke godt med arpeggios, hvor du kunne slå af strenge og afskære allerede lydende noter inden deres tid. Det er heller ikke så nyttigt til hurtigt at spille.

Basnoter

Selvom det betragtes som et let klassisk guitarstykke, er basdelen (stængler, der peger nedad) ikke så let som den ser ud. Bemærk, hvor mange af basnoter der kun holder en kvart note efterfulgt af en ottende notehvil. Dette betyder, at basnoten skal være dæmpet af tommelfingeren, når du har lydet i en hel kvart note, mens dine fingre spiller melodienoter over den ottende note hviler. Det vil ikke gøre meget forskel, hvis du ikke dæmper det og bare lader det ringe igennem, indtil næste basnote, da det er en del af den samme akkord, men komponisten har gjort det for at fremhæve visse melodienoter som uledsagede toner, nøjagtigt som noterne i afhentningslinjen.

Grace Notes

De små toner i søjler 1, 3 og 5 er nåde-toner ( acciaccature ), der spilles som pull-offs og så kort som muligt (men stærkt) på den næste note. Disse tjener også til at understrege den første og anden beats af de mål, de vises i.

Nøgle og akkorder

Musikken er i to dele: melodi og bas, og disse to dele imellem skaber harmoni eller akkorder. Det er ikke nødvendigt at vide, hvad akkorderne er for at spille stykket, som det er skrevet, men de fleste guitarister føler sig sikre på at spille et stykke, når de forstår, hvordan det er sat sammen.

Nøgle

Musikens vigtigste nøgle er A-moll, som er nøglen i A-sektionerne. B-afsnittet (fra bjælke 9 indtil bjælke 16) er i C-dur. C-dur er den relative større nøgle for A-mindre, og det er et meget almindeligt valg af nøgleændring, der bruges i enkle stykker som denne. Begge taster har ingen skarpe eller lejligheder i deres nøglets signaturer, men mindre taster har normalt en hævet 7. note (skala grad). I nøglen til A-mindre er noten G hævet til G-skarp, og du kan se masser af G-skarpe toner i A-sektionerne i partituret. Dette er en praktisk måde at vide, om et stykke musik er i mindre eller dets relative større nøgle, da nøglesignaturen ikke er nogen hjælp i dette tilfælde.

akkorder

Akkorderne er nøjagtigt hvad du ville forvente i tasterne til A-mindre og C-dur.

A-mindre nøglesektioner har akkorderne A-moll og E (lejlighedsvis udvidet til E7). En mindre er TONIC-akkorden, den, der er bygget i første skala og den, som vi hører som 'hjemmekorden'. E eller E7 er DOMINANT (7.) akkord, den, der er bygget i 5. skala grad, og som fører os stærkt hjem til tonic.

C-hovednøglesektionen har C-dur som dens Tonic og G og G7 som dens dominerende. Det har også akkorden D-moll (kaldet SUPERTONIC), hvis job i dette stykke er 'fordominerende'. Det vil sige, at det fører glat til den dominerende akkord.

Se diagrammet for akkordtonerne, som hver akkord indeholder.

Mere let klassisk guitar af Mauro Giuliani

Her er et andet let klassisk guitarstykke af Giuliani fra den samme samling (Opus 50, kendt som 'papillon'-serien). De er alle i samme format med fanenotation og lyd.

Tema og variationer Opus 50 nr. 1

For mere lette og ikke så lette klassiske guitarstykker og guitartranskriktioner af forskellige komponister, herunder: Bach, Beethoven, Sor, Carulli og Aguado, såvel som traditionelle folkemelodier, se min profilside.

credits

Musikken i denne hub er af Mauro Giuliani (1781 - 1829) og er i det offentlige domæne.

Partituret, lydsporet og coverbillede er af chasmac.