9 underlige og vidunderlige instrumenter fra klassisk musik

Hvis der er en måde at tjene penge på, så lav musik, selvom det instrument, du bliver bedt om at skrive til, er lidt på den bisarre side! Det har været filosofien for mange komponister, der har skrevet til, lad os sige, ikke de mest kendte instrumenter i fortiden.

Og så er der dem, der viser interesse for den seneste nykommer på scenen og finder et sted for dem i deres nye komposition. Denne artikel vil udforske 9 mærkelige instrumenter og fantastiske kompositioner skrevet for at hæve deres unikke lyde.

9 Ukonventionelle instrumenter i klassisk musik

1. Musikalsagen
2. Arpeggionen
3. Mekaniske ure
4. Lira Organizzata eller orgellyre
5. The Baryton
6. The Glass Harmonica
7. The Theremin
8. Ondes Martenot
9. Celesta

1. Musikalsagen

Jeg stødte først på den musikalske sag, der hørte på en optagelse af Khachaturians klaverkoncerto på radioen og blev straks betaget af dens andre verdslige toner. Jeg kunne ikke finde ud af, hvad det var, og blev forbløffet, da annoncøren nævnte dens optagelse i stykket.

Endnu mere forbløffende er det, at faktiske sav - ja, de værktøjer til at skære træ, vi opbevarer i skuret i bunden af ​​haven - fordobles for at tage en plads i orkesteret. Alt hvad du har brug for er en violin- eller cello-bue, der er grundet med kolofonium for at trække over tænderne, klemme saven mellem dine knæ, og du er udstyret. Hvis du ikke har nogen bue praktisk, skal du blot bruge en dyvel.

Der er selvfølgelig mere dygtighed end det, og selvom du finder spillere i Rusland og det amerikanske landdistrikt, der bruger hardware-butikker, køber mange fagfolk specialfremstillede sav, der er lette at bøje og inkluderer et håndtag i den tyndere ende til at hjælpe med bøjningen behandle. Bøjning af musikalsagen i en pladsk 'S' form får kniven til ikke at vibrere på de punkter, der er buede, hvilket dæmper uønskede lyde.

Ved at variere, hvor spilleren placerer buen langs saven, kan de ændre banen. Den bredere ende producerer dybere noter, der klatrer op på skalaen mod spidsen, alt i alt omkring to oktaver eller deromkring. For at producere vibrato - den lidt wobbly lyd som strengspillere laver - kan spilleren enten ryste på knæet eller ryste deres hånd.

Selvom det hovedsageligt har fundet sin niche på folkemusiksscenen, er Khachaturian ikke den eneste klassiske komponist, der så passende sagde. Shostakovich scorede for det i sine operaer Lady Macbeth fra Metnsk District, og næsen og hans musik til filmen The New Babylon. ¹

Khachaturian klaverkoncert, anden bevægelse den musikalske sag

2. Arpeggione

Ligner en basviol, bøjet som en cello og har seks strenge og afstemt som en guitar. Udsæt disse kvaliteter til nogen, der er interesseret i klassisk musik, og hvad ville de komme med? ²

Medmindre de er meget vidende, er det usandsynligt, at de vil sømme det rigtige svar - arpeggione. Jeg har snarere en blød plet til det, selvom det eneste stykke, jeg kender specifikt til arpeggionen, er af Schubert. Dejligt lyrisk og plettet med patos er det stadig et populært koncertstedværk for cellister og voldere, der har hævdet det som deres eget.

Naturligvis er dens formuer genoplivet i den nylige stigning i den originale instrumentpræstation, og der er optagelser af dette dejlige værk tilgængeligt på selve arpeggione.

Schuberts Arpeggione-sonata

3. Mekaniske ure

Det tyske ord for denne type ur var flötenuhr, og Haydn skrev over tredive, hvad vi måske kan liste som tidsstykker til uret i den luksuriøse ende af markedet, efter anmodning fra en musikerven, der havde udviklet ure, der kunne spille musik. Joseph Niemecz var en multi talentfuld munk og bibliotekar og kapellan for Esterhazy-familien, som Haydn også arbejdede for. Ikke kun spillede Neimecz flere instrumenter, men han var noget af en opfinder af musikalske nysgerrighed, inklusive musikur, hvoraf fire stadig overlever.

På god markedsføringsmåde indikerede Haydn, at disse miniatyrer kunne spilles lige så let selv, hvis du har adgang til et orgel, som tæt gengiver lyden fra tooting uret.

Et af de stykker, der er skrevet for et ur, præsenteret for prins Nicolas II af Esterhazy, fandt vej ind i Haydns symfoni nr. 101, kendt kærligt som 'The Clock'. Tick-tock-akkompagnement i den anden sats blev løftet fra den af ​​de tolv miniaturer, han skrev til musikuret. ³

Også Handel skrev musik til ure lavet af Charles Clay, hvoraf den ene nu ligger i Handel House Museum i London og en anden på Windsor slot. Clays's ure ramte hvert kvarter, og han bad Handel om at give musikken til flere af dem. Lyden blev leveret af klokkeslæt eller pumpeorganer og får en udsendelse i dag på almindelige organer.

Urene indeholder uddrag fra forskellige værker, som Handel allerede havde komponeret - hovedsageligt arier fra hans operaer og diverse keyboardstykker - og var en måde at fremme cirkulationen af ​​hans musik på ^.4

Mellem alle sine opgaver for det kongelige husholdning brugte Niemecz sin fritid på at komme med et musikalsk spindehjul og en musikalstol, der spillede en melodi, da han sad på. Nyttigt til børnefester måske.

Haydn Fugue til mekanisk ur

Beskrivelse af Lira Organizzata

4. Lira Organizzata

Haydn så ud til at tiltrække særegne instrumenter, eller rettere sagt hans lånere gjorde det ved at stille en anmodning til den respekterede komponist. Han skulle sprænge nogle få stykker, tak, og udødeliggør det anakronistiske instrument, de havde lagt deres hjerte til at erobre.

Tag Lira Organizzata eller orgellyre. Du får ikke mange af disse til pundet, især da disse dage er en ren nysgerrighed. I lighed med en hurdy-robust (beskriv), der spilles med en bue, blev lyden produceret ved hjælp af et træhjul, der drev et sæt bælge til et miniorgel blev konstrueret inde i instrumentets krop. Fem koncerter fra 1786 til instrumentet af Haydn har overlevet samt 8 Notturnos skrevet mellem 1788-1790. I ægte kavalerisk stil havde den rakiske konge af Napoli, Ferdinand IV denne underlige hybrid, delstreng, delorgel, brostensbelagte sammen for at være anderledes end nogen anden og bestilte dem for sig selv at spille.¹

Der var andre liraorganzata i omløb, men instrumentet var temmelig godt begrænset til italienske kyster og blev næsten uddød. Der er stadig en i fangenskab i Victoria og Albert Museum, London.

Langt fra at betragte de underlige liraorganzata som en hindring, der skal overvindes, er Haydns forfatter vittige og lyse og omfavner sine sære handlinger. Hans værker til, lad os være ærlige, bonkers, instrument lever videre i de mere traditionelle dække af oboe og fløjte i hans tilpasninger til koncerterne, bevare den reedy tone i lira organizzata, og vind og strenge til notturnos. ⁵

Haydn-koncert nr. 5 i F-dur For 2 Lira Organizzata

Ferdinand IV kastede en uortodoks figur selv: han kunne godt lide at gnide skuldre med lazzaroni, den laveste klasse af napolitanske folk, endda ned for at tale deres dialekt, og havde en fiskestald på markedet. Eksentrisk eller hvad?

5. The Baryton

Mellem 1765 og 1775 blev Haydn introduceret til baryton. Denne gang var det Esterhazy-husstanden, der var ansvarlig. Prins Nikolaus skinnede på dette komplicerede lookinstrument og var fast besluttet på, at det ikke ville blive bedre for ham. Den overlever stadig, lysende med sine dobbelt f- huller og sarte ornamentik omkring de buede kanter og langs fingertavlen, og du kan se et foto af det ovenfor.

Nøjagtigt udfyldte Haydn sin rolle med at skrive musik til prinsen og producerede en svimlende 126 trio for viola, cello og baryton for ham at vælge imellem.

Baryton viser karakteristikaene for både en viola da gamba - et tidligt renæssanceinstrument formet som en kontrabas og spillede med en bue, og en bandora, der blev plukket, vagt ligner en mange-strenget mandolin. Så hvad gør du, hvis du vil have det bedste fra begge verdener? Kombiner dem selvfølgelig.

Resultatet - strenge foran som normalt, der er bøjede, og mere bag nakken, der kan plukkes med tommelfingeren. Derudover var de forreste lavet af tarmen, og de skjulte strenge bag var metal, som vibrerede sympatisk, når tarmsnorene blev bøjet og hjalp instrumentet med at resonere og skille sig ud (helt passende til en prins). Op til fyrre sympatiske strenge kunne tommes bagpå, så det må have taget en vis dygtighed at styre dem alle, og under alle omstændigheder var prinsen en ganske dab hånd.

Baryton, som aldrig var særlig på mode, varede ikke længe efter, at Haydn forlod scenen. Heldigvis for det temmelig uhåndterlige instrument er det blevet bragt tilbage til livet via tidlige musikspecialister sammen med Haydns kompositioner, som kan høres i deres originale form. ⁶

Haydn Divertimento nr. 113 for Baryton Trio

6. Glassharmonika

I det sidste år af sit liv i 1791 skrev Mozart stykker til glasharmonikaen, eller armonica, som det også blev kendt. Han var først blevet bekendt med instrumentet som et barnedyr på turné rundt i Europa med sin far, som ambitiøst arrangerede koncerter for at vise sin talentfulde søn. Mozart malede sig igen med glasharmonikaen, da han mødte Marianne Kirchgaessner. ⁷

Marianne Kirchgaessner var en berømt tysk glasharmonikaspiller. Blindet af kopper i en alder af fire viste hun vidunderligt talent på instrumentet. Hun besøgte mange lande under en række europæiske koncerter, hvor hun mødte mange komponister, herunder Mozart. Han skrev en kvintet for hende - fløjte, obo, viola og cello er de andre instrumenter og også Adagio til solo glas harmonika. ⁸

Glasharmonikaen startede som et sæt opretstående briller eller bægge fyldt med forskellige mængder vand, hvilket frembragte en graduering af tonelejer, der blev gnydt omkring kanten af ​​fingrene. På dette stadie blev instrumentet kaldt glassharpen, men det var Benjamin Franklin fra berømmelse af lynledereksperimenter, som radikalt modificerede designet ved at dreje karrene på deres side og dreje dem via et hjul. Operatøren kunne hvile fingrene på de ordinerede skåle uden tedium af cirkulært gnidning. En kopi af instrumentet kan ses ovenfor.

På højden af ​​sin popularitet var der påstande om, at dette instrument sandsynligvis ville være skadeligt for ens helbred. Sådan var den penetrerende uhyggelige lyd, der stammede fra brillerne, advarede den tyske musikolog Freidlich Rochlitz: ' Hvis du lider af nogen form for nervøs forstyrrelse, skal du ikke spille den; Hvis du endnu ikke er syg, skal du ikke spille det; Hvis du føler dig melankolsk, skal du ikke spille det. ' ⁹

Så da Donizetti ledte efter et instrument til passende at farve sin gale scene i sin opera Lucia di Lammermoor, var glasharmonikaen et oplagt valg - allerede ville han føde ind i dets tilknytning til mental sygdom.

I disse dage er vi lidt mere sofistikerede i vores vurdering af mental ustabilitet, og glasharmonika nyder en begrænset følelse uden anvendelse af medicin.

Mozarts Adagio For Glass Harmonica

7. Theremin

Opfundet i 1919 kom thereminen, også kendt som etherphone eller termenvox, på scenen som en lykkelig ulykke. Det er det eneste musikinstrument, der ikke har hænder, der faktisk er placeret direkte på det.

Det blev opkaldt efter dens opfinder, den russiske videnskabsmand Lev Termen, også kendt som Leon Theremin, der undersøgte dielektriske applikationer, da han observerede noget usædvanligt. Nu må jeg indrømme, at jeg til min fars skuffelse (han var en slags forsker) var ubrugelig med fysik og kemi som barn, og jeg har ikke forbedret mig meget siden. Som jeg forstår det, fungerer dielektrik som en kondensator eller isolator i et elektrisk kredsløb, men han brugte dem i funktioner langt ud over min forståelse, men de inkluderede arbejde med røntgenstråler og måling af gasser i krukker, der også inkluderede lyd.

Mens han var på sit laboratorium, hørte han disse lydtoner ændre tonehøjde, da han bevægede hånden rundt. Da han havde studeret cello, begyndte han at bevæge melodierne, han plejede at spille, og ramte idéen om et elektronisk nyt instrument, et af de første i sin slags. I det følgende år var den klar til at gå, fikse en antenne i stedet for en fodpedal til kontrol af lydstyrken, og han var i stand til at frigive sin første forestilling på den modige nye verden. Dagens theremins bruger normalt to antenner, en til styring af tonehøjde, en for at forstærke lydstyrken og er tilsluttet en højttaler.

I løbet af 1927 turnerede Termen USA med sin, hvad der måtte have virket som en ny fanget opfindelse, som faktisk var en stor succes, og det er kommet til at blive optaget af komponister, der ønsker at gengive en spektral atmosfære. ¹⁰

Det er lydmæt at thereminen har nogen tilknytning til den musikalske sav - deres spøgelseslyde er ikke en million miles fra hinanden. Det er ikke så overraskende, at Shostakovich brugte det i sin film score for Odna, da han havde en interesse i den musikalske sag .

Gennem en kommission fra Lucie Bigelow Rosen, en velhavende protogé af Lev Theremin, skrev den tjekkiske komponist Martinu en fantasi til theremin, oboe og strygekvartet.

I 1950'erne populariserede Robert Moog det ved at bygge thereminer og inkorporere det i hans synthesizere. Dets ekspressive toner er blevet vidt brugt i filmmusik.

Den langvarige dokumentarfilm af Steve M. Martin om Lev Termen, Theremin: An Electric Odyssey blev frigivet i 1993 og vandt Documentary Filmmaker's Trophy på Sundance Film Festival det næste år. ¹¹

Lev Thermen spiller sin terapi

8. Onde Martenot

En favorit af Messiaen, en anden opfindelse med elektronisk musikinstrument, skabte på samme tidspunkt som theramin. I 1928 blev ondes Martenot afsløret. Efter lyden af ​​theraminet brugte det oscillerende vakuumrør. Den første version, skabt af Maurice Martenot, krævede at ondisten havde en metalring på deres pegefinger og passerer den op og ned af en ledning for at charme op stammer, der er værdige for det paranormale.

Martenot var ikke tilfreds med sine oprindelige eksperimenter og til sidst slog sig ned på tre højttalere, den ene har en gong installeret inde og i en anden tolv strenge, der kan indstilles. Også det samlede interval blev udvidet til fire oktaver. AA-kontrolboks fuld af afbrydere hjælper med at ændre timbres. ¹²

Den mest berømte brug af onde Martenot er sandsynligvis i Thuranglia-symfonien af ​​Messiaen, selvom hans første værk til det underlige lydinstrument, Fêtes des Belles Eaux opfordrede til seks af dem. Hvis du kunne forestille dig, hvordan solvind kan fylde dine ører, så tænk ondes Martenot - faktisk er ordet ondes fransk for vind.

Produktionen af ​​Martenots version ophørte i 1988. I disse dage er ondes Martenot blevet overgået af Ondéa og andre sammenlignelige elektroniske instrumenter, men jeg forestiller mig at få fat i en original er som at finde hønse tænder.

Messiaen Fete des Belles Eaux

9. Celesta

Efter 1886, da celestaen blev opfundet af den parisiske Auguste Mustel, var der en gal skrump for at være den første komponist, der inkluderede den i en fuld orkestermatch og derefter fik den udført. En anden franskmand, Ernest Chausson, kom først over målstregen i 1888 ved premieren på hans tilfældige musik til en version af Shakespeares The Tempest. ¹³

Selvom Tchaikovsky snævert glip af det, er det hans brug af celestaen med sin delikate klokkelignende toner, der har bragt denne bløde og blide klirring til bred anerkendelse i Dance of the Sugar Plum Fairy fra hans ballet The Nutcracker. Så smukt fangede han den vindende nåde, det er næsten som om celestaen blev opfundet for at vise den krystallinske fe. Når hun yndefuldt snurrer i en glitrende tutu, kan du nemt visualisere istapper, der glimter i landskabet.

Celestaen ser ud og spilles som et lille lodret klaver på fire til fem oktaver. Inde i sagen producerer metalstænger ramt af hamre dets glockenspiel-ringing. Det er ikke meget højere end et faktisk glockenspiel, så det er begrænset til passager, hvor orkestermarkeringen er sparsom eller fordobles med andre instrumenter.

Bartok var begejstret for celestas søde tone og skrev et indflydelsesrige værk, Music For Strings, Percussion og Celeste for det, et stykke, jeg hældte ud i detaljer som musikstuderende og har stor beundring for. Nogle synes, han er en erhvervet smag, men han ringede absolut ændringerne i dette indflydelsesrige musikalske vartegn.

Tchaikovsky: Dance of Sugar Plum Fairy from Nutcracker Suite

citater

citater

¹ Wikipedia Musikalsav

² Wiipedia Arpeggione

³ Interlude.hk Mekaniske ure

⁴ blog.ahsoc.org

⁵ Allmusic Haydn-koncerter til lira organizzata

⁶ Wikipedia Baryton

⁷ Wikipedia Glasharmonika

⁸ Infogalactica Planetry Knowledge

⁹ roh.org.uk

¹⁰ Wikipedia-teramin

¹¹ Filmaffinitet

¹² The Guardian Onde martenot