Musikørtræning: Metoder til akkordgenkendelse
Denne musikørtræningskursus, som er en af en tredelt serie i at genkende og identificere akkorder ved øre, fokuserer på akkordprocessioner og hvordan akkorder lyder i forhold til andre akkorder og til nøglen i nøglebaseret musik. De to andre 'partner'-lektioner fokuserer på at identificere akkorder isoleret - den ene på at genkende akkordtyper som større, mindre, 7., 9. osv. Ved hjælp af deres karakteristiske lydkvaliteter, og den anden på at identificere dem ved deres individuelle akkordtoner. De tre forskellige metoder kan kombineres, når du er i en situation, hvor du har brug for at finde akkorder til en sang eller ethvert stykke musik ved øre. De tre lektioner kan studeres i enhver rækkefølge, og du kan finde links til de andre to i slutningen af denne lektion.
Se akkordprocessionsvideoen.
Se følgende video, og lyt til akkordens fremskridt. Sæt videoen på pause, eller gentag en hvilken som helst side, hvis du har brug for mere tid til at læse teksten eller gentage lydeksempler. Videoen slutter med en kort fire-akkord-progressions-test om genkendelse af de vigtigste akkordrelationer i nøglebaseret musik.
Del 1 - Genkendelse og identifikation af primære akkorder i nøgle.
Om videoen: Indhold og detalje
Følgende er en oversigt over oplysningerne i videoen. Det forklarer de præsenterede emner og giver eksempler i de mest almindelige musikktaster.
Tonic akkorden
Den første og vigtigste akkord i videoeksemplet på nøglen til G-dur er, uventet, G-dur. Det består af tre alternative skala-noter i G-dur skalaen: G A B C D EF # og G;
G, der kaldes 'rod' til akkorden plus B, som er den 3. af akkorden og D, som kaldes den 5. af akkorden udgør det komplette akkord. Den første note af skalaen (G) kaldes TONIC skalaen grad, og den akkord, der er bygget på den (G-dur) kaldes TONIC CHORD. Det er den vigtigste akkord for nøglen, fordi den lyder som 'hjemmekorden', da den giver en følelse af finalitet eller hjemkomst, når vi hører den i slutningen af vers og kor. Mest musik slutter på den tonic akkord, som enhver anden akkord vil få musikken til at lyde uafsluttet.
De dominerende og dominerende 7. akkorder
Den næste vigtigste akkord er akkorden, der er bygget på skala grad 5. I vores eksempelnøgle med G-dur, er denne akkord D-dur, som består af note D, F # & A. Skala grad 5 kaldes DOMINANT skala grad, og akkord bygget på det kaldes DOMINANT akkord.
Mens denne lektion fokuserer på grundlæggende triader (akkorder med 3 forskellige note navne fordelt på 3 rder) inkluderer den dominerende akkord meget ofte en 4. note (placeret igen med en anden 3.), der gør akkorden til en 7. akkord - eller DOMINANT 7. for at give den sin korrekt teknisk navn. I nøglen til G-dur (og også for G-moll) er den dominerende 7. akkord D7 bestående af skala-noter; D, F # A & C.
Den dominerende akkord kan betragtes som den 'polære modsætning' af tonic. Mens tonikonen har en følelse af stabilitet og 'hjem', er det dominerende akkord langt hjemmefra, og især hvis det er en dominerende syvende, hører vi det ofte som ustabilt og anstrengende at vende hjem til tonic. Det er dens såkaldte tonefunktion og er også, hvordan vi kan genkende den ved øre.
Romertal
Da hver note i skalaen kan have et akkord bygget på det, bruges romertal til at mærke dem skriftligt snarere end at bruge deres uhåndterlige tekniske navne som 'dominerende'. Hvis en bestemt akkord er en større eller udvidet akkord, har den en stor bogstav, hvis det er en mindre eller formindsket akkord, har den en romertal med små bogstaver. Ikke alle musikteorikilder gør dog denne sondring. Nogle teoribøger bruger kun store bogstaver og forventer, at deres læsere kender den type akkord, der dannes af enhver skala-noter. Diagrammet herunder viser akkordtyperne, der forekommer i alle større taster.
De hidtil dækkede akkorder (tonic og dominerende) er mærket I & V (eller V7 for en dominerende 7.) i større taster og i & V (eller V7 for en dominerende 7.) i mindre taster. Da mindre skalaer har forskellige grader på 7. skala, kan den dominerende akkord også være mindre og mærket som en mindre bogstav, v. Den største akkord, V, er imidlertid langt mere almindelig da dens mere dynamiske og understreger tonalcentret for musikken langt mere overbevisende og effektivt.
Dominant for Tonic Relationship (V7 - I)
Det stærkeste, vigtigste, bedst kendte og lettest genkendte toneforhold i nøglebaseret musik er V7-akkorden, der går videre til akkord I i større taster eller til akkord i i mindre taster, især i enderne af vers, hvor det formidler en stærk følelse af finalitet. Tænk på de to sidste toner i tillykke med fødselsdagen; den stærke følelse af finalitet skyldes akkordprogression af V7 til I uanset den aktuelle nøgle. Selvom det bare synges af en flok mennesker uden instrumenter i syne og ingen akkorder spilles, er V7 - jeg akkordprogression der i ånd - implicit af melodien.
Lyt til videoen, og hør hvordan den dominerende 7. akkord er rastløs og bevæger sig med styrke og overbevisning til den toniske akkord. Sådan får den tonic akkord til at lyde som hjemme akkorden.
Endelig kadence
Når det bruges i slutningen af musikalske sætninger, kaldes det en endelig kadence . Jeg undgår de andre udtryk for det, 'perfekt kadence eller autentisk kadens', da de forstås forskelligt på hver side af Atlanterhavet. Begge parter er dog enige om 'endelig kadence', så vi går med det. Det er også et mere beskrivende udtryk, da det formidler følelsen af finalitet i slutningen af vers og sektioner osv.
Halv kadence
Den modsatte effekt opnås ved at afslutte en musikalsk sætning med V eller V7. Det efterlader os hængende. Dette kaldes en 'ufuldkommen kadence' i britisk brug, men igen undgår vi UK / USA forskelle. Vi kalder det en halv kadens, som alle accepteres så vidt jeg ved. Et velkendt eksempel er i den sidste bjælke i en 12 bar blues. Det er den dominerende syvende (V7), og når den høres i den sammenhæng, er det meget åbenlyst, også for ikke-musikere, hvor det vil næste: Akkord I, enten for at starte sekvensen igen eller komme 'hjem' og afslutte.
Akkord IV: Subdominanten
Denne akkord er den 3. vigtigste i nøglen, og kompletterer sammen med de tonic og dominerende akkorder sætet med primære akkorder for nøglen.
I hovedtaster er den subdominante akkord større og mærket IV.
I mindre taster er den subdominante akkord mindre og mærket iv.
Den subdominante akkord klassificeres som en 'prædominerende' akkord. Dens mest almindelige rolle er at føre væk fra den tonic akkord og mod den dominerende akkord. Mange sange med vers, der slutter på akkord, har jeg kor eller andre kontrasterende sektioner, der begynder på akkord IV, da det giver en stigende stigning i følelser på det tidspunkt. (f.eks. 'Wish you Were Here' af Pink Floyd - ved linjen "(IV) How I wish, how I wish you were (V) here ...").
Plagal kadence
Underdominanten indeholder også en anden type kadence kaldet plagal kadens (eller 'amen kadens' ofte hørt sunget i kirken). Progressionen er IV - I. Et eksempel på en IV - I-progression (eller retrogression som det er mere strengt kendt) er i slutningen af hvert vers og kor i sangen "Let it Be" og de sidste to akkorder i "She's Leaving Hjem "af Beatles.
De primære akkorder
De tre primære akkorder: I, IV & V (7)
De tonic, subdominante og dominerende akkorder består af de såkaldte PRIMÆRKE AKORDER for enhver nøgle. Hver melodi, der forbliver inden for dens nøgle, kan harmoniseres ved hjælp af disse tre akkorder alene, fordi de i kombination indeholder hver note i skalaen. Derfor er utallige sange skrevet med bare disse tre akkorder. Næsten hver børne rim bruger kun disse akkorder - nogle har endda bare de to vigtigste akkorder I & V (eller V7). De fleste bluesmusik er baseret på disse tre akkorder alene, bortset fra at I- og IV-akkorderne har 'ude af nøgle' flade syvendedele tilføjet dem som en væsentlig del af blues-lyden.
Mere kompleks musik indeholder også andre akkorder, og de er genstand for den anden video.
Test dit øre - fire primære akkordfremskridt
Videoen slutter med en kort test. Lyt til fire akkordprocessioner med de primære akkorder. Forsøg at identificere dem ved teknisk navn (tonic, dominerende osv.) Eller ved deres romerske tal. De har alle det samme tonecenter, hvilket ikke er vigtigt - men hvis du skal vide det - er det A.
Nøgleordets andre akkorder
Se følgende video for at se, hvordan akkorder, der er bygget i de andre skalagrader, bruges i musik. Vi kunne kalde dem 'sekundære' akkorder, men det er ikke et navn i almindelig brug, muligvis fordi det udtryk har andre anvendelser i musik, såsom 'sekundær dominerende' som forklaret nedenfor.
Husk at sætte eksemplerne på pause og gentage dem, hvis du har brug for mere tid til at læse teksten eller lytte til akkordens fremskridt.
Del 2 - Audio-Slide Video af ikke-primære diatoniske akkorder.
Akkorder på alle skaleringsgrader
Diagrammet herunder viser alle triaderne bygget på alle grader af skalaen til G-dur. G-dur er blot et eksempel på skalaen; det samme princip gælder for hver større skala og også for hver mindre skala. Den ikke-triade dominerende 7. akkord vises også på grund af dens betydning i nøglebaserede akkordprocessioner
Akkorde for Key of G Major
Udvidede akkorder
Akkorder kan have endnu flere noter tilføjet enten fordelt med 3rds eller på anden måde. Der produceres en række akkorder med 'tilføjet note', syvende og udvidede akkorder, såsom 9., 13., osv. De vil dog stadig have det samme forhold til tonic. For eksempel har V7 og V9 begge den samme dominerende fornemmelse - altid klar til at flytte til den tonic akkord - det er bare det, at V9 lyder lidt rigere og jazzier, fordi den indeholder en ekstra note.
Forestil dig for eksempel, at du spiller sammen med nogle musikere i nøglen til G, følger deres akkorder ved øre, og du mishør V9-akkorden, (D9) som V7, (D7). Det er ikke noget problem; det vil stadig fungere. Formodentlig lyder det ikke så godt som V9 i den bestemte kontekst, hvorfor komponisten satte det der i første omgang, men det lyder ikke forkert, fordi hoveddelen er korrekt. Din akkordrot er i den rigtige skalagrad (Dominant), og du har den store / mindre del korrekt og endda den dissonante 7. også. Det værste, det kan være, er skuffende. Hvis du dog får den forkerte skala grad eller den forkerte større / mindre del, er resultatet sandsynligvis katastrofalt end skuffende. At få den 9. del korrekt, ville ikke være nogen trøst i en sådan situation.
For at identificere en udvidet eller tilføjet noteakkord nøjagtigt, skal du også genkende akkordtypen. Metoden til at gøre det er emnet for en af denne lektions to partnertimer - Genkendelse af akkorder efter type (se link nedenfor).
Eksterne akkorder
Selvom de fleste nøglebaserede musik for det meste forbliver inden for nøglen, er det en sangskriver eller komponist, der er fri til at tilføje den akkord, de kan lide, hvad enten det er i nøglen eller ej. det er trods alt deres musik, så det er deres valg.
Deres måske er ingen logisk grund til, at en bestemt "ude af nøgle" -akkord er der bortset fra, at det lyder godt i den sammenhæng, hvilket er den eneste nødvendige begrundelse. Eller det kan være en del af stilen. Bluesmusik indeholder for eksempel out-of-key (kromatisk) noter (flade syvendedele) som en væsentlig del af lyden. En grundlæggende blues-sang i G-dur, mens den er baseret på akkorder I, IV & V vil bruge 'dominerende 7. typer' til hver akkord. I stedet for at bruge 'in-key'-akkorderne G, C & D7, vil akkorderne være G7, C7 & D7. Sangen ville bare ikke lyde bluesy uden dem. Selv med de tilstedeværende 'ude af nøgle' -noter, er vigtige nøgleaus-progressioner meget let at genkende som I, IV, & V (eller i, iv & V i mindre taster).
Skift nøgle (Modulation)
Andre anvendelser af kromatisk ændrede akkorder inkluderer ændring af nøglen og tonic til en ny (kaldet modulation). Hvis der opstår en modulering, skal du lytte til den nye tonic, der etableres. Normalt ankommer den via sin egen dominerende 7. (V7), som i den originale nøgle kaldes en sekundær dominerende 7 .. Når den nye tonic er blevet etableret i musikken (og i dit sind), ændrer alt sig, og alle romertal vil relateres til den nye tonic. Det er dette systems skønhed - det er helt uafhængigt af nøglen. Den nye V7 høres for at gøre nøjagtigt det samme job som den gamle V7 - bare i forhold til en anden tonic.
Tonicisation
Nogle gange antydes en kort nøgle ved at bruge en sekundær dominerende. Det er faktisk en V7 af den nye nøgle (nøglen antydes til), men er en uaktuel akkord i den originale nøgle. Akkorden, som den fører til, føles som en ny tonic - men kun kort. Det bliver snart sat tilbage på sin plads som følgende eksempel i G-store shows.
G - Em - A7 - D - D7 - G
A7 er ude af nøglen, fordi den indeholder note C #, som ikke er en del af G-skalaen. A7 er dog helt i nøglen til D-dur. Det er den meget vigtige V7 af denne nøgle. Da D-dur er den originale nøgles V-akkord, får A7 mærket V7 / V - den 'dominerende af den dominerende'. A7 vil føre til akkord D-dur kraftigt og får D til at lyde som en potentiel ny tonic. Denne effekt annulleres straks af D7, den ægte dominerende syvende, af den originale nøgle, der destabiliserer akkorden og annullerer enhver kort toniceffekt, den havde. Samtidig understreger det den ægte tonic, G-dur som nøgleakkord, som den derefter beslutter sig for naturligt.
Modale fremskridt
Modalmusik er musik komponeret ved hjælp af noter af bestemte skalaer (kaldet tilstande) bortset fra større eller mindre skalaer. Strengt taget er modal musik ikke nøglebaseret, da hver tilstand (bortset fra de to tilstande, der til sidst har udviklet sig til vores moderne større og mindre skalaer) indeholder noter, der ikke hører til den større eller mindre skala, der starter på den samme tonic. Scarborough Fair er for eksempel i en tilstand der hedder Dorian. Det lyder meget som en mindre nøgle, men har en konstant hævet 6. grad, hvilket giver den en subtilt anderledes karakter.
Modale fremskridt (eller vampe) har en tendens til at være enkle. De er ikke baseret på det dominerende til tonic-forhold på den måde, nøglebaseret musik er. Deres notearrangementer er ikke så velegnede (hvilket er grunden til, at de faldt i relativ uklarhed i et par århundreder, da nøglebaseret musik opstod).
Et andet modalt eksempel er den lange ende del af Beatles 'sang Hey Jude, som er i F Mixolydian, mens resten af sangen er i nøglen til F-dur. Akkordprogression er baseret omkring det allerede etablerede tonale centrum af F-dur og indeholder akkorder, F - Eb - Bb - F (eller I - bVII - IV - I). Noten og akkorden Eb (bVII) er ude af nøglen til F-dur, men er korrekte til Mixolydian-tilstand. Andre Mixolydian-eksempler inkluderer verserne af Beatles '"Norwegian Wood and The Stones" "Sympathy for the Devil".
Mode Blanding
Dette henviser til sange i større eller mindre taster, der låner fra hinandens sæt akkorder. Et ikke ualmindeligt eksempel på, at du måske støder på i større taster, er akkord IV, der efterfølges af akkord iv, som kommer fra den parallelle mindre nøgle. Den anden halvdel af "Når de hellige marcherer ind" gør det. F-minor hører ikke til nøglen til C-dur, men tilhører den 'parallelle' mindre-nøgle, C-mindre. Dets out-of-key note, Ab, giver en glat kromatisk springbræt til noten G i akkord I (C-dur).
C - C7 - F - Fm - C - G7 - C
I - V7 / IV - IV - iv - I - V7 - I
Identificering af akkorder efter Match og Pitch Matching
Begge disse metoder præsenteres i denne partneres lektioner. Her er linkene
Identificering af akkorder efter type
Lær at identificere akkordtyper, såsom major, minor, 7. osv. Ved at genkende deres særpræg, når de spilles isoleret.
Identificering af akkorder efter Pitch Matching
Lær at hurtigt matche individuelle akkordtoner fra alle akkorder, du hører på dit instrument.
Også...
Akkordkonstruktion
Hvis du gerne vil lære mere om teorien bag, hvordan akkorder konstrueres, f.eks. Hvorfor akkord ii er mindre i en hovednøgle, eller hvorfor akkord V er major i mindre taster, forklarer denne lektion det hele. At have akkordviden hjælper meget med at udarbejde akkorder ved øre. Det hjælper dig med at forstå, hvad du hører, og til at identificere akkorder med navn hurtigere og mere præcist.
