Marcus Zuhr tog noget tid at tale med mig om, hvordan han lavede en karriere ud fra sin passion for musik ved at komponere til videospil, film og reklame. Han startede ikke med en interesse i at komponere. Han siger, ”Jeg har altid været lidenskabelig med musik, og jeg vidste altid, at jeg ville have en karriere inden for musik, men jeg begyndte ikke at skrive musik, før jeg var omkring 22 år gammel. Jeg var i en masse band, og jeg var en slags bopælsanger og guitarist på college. Når jeg var færdig med universitetet, indså jeg, at jeg ikke ønskede at turnere eller rejse. Jeg havde en masse venner, der kom ind i narkotika på vejen. Intet ved det liv er let. ”
På det tidspunkt gik han og talte med sin ven Justin Moreh, en DJ og medlem (sammen med sin bror) af Shiloh. Han siger: ”Jeg skylder ham meget. Han turnerede verden mange gange og havde et ydmygt lille studie oprettet. Jeg bad ham om at lære mig, hvordan man blander musik ved hjælp af en computer. Jeg var nødt til at lære de grundlæggende. DJs har altid været i spidsen for det hele. De brugte computere til at skrive musik, før nogen anden gjorde det. ”
Ikke kun lærte Justin ham, men de startede et spilmusikfirma ved navn Moreh & Zuhr. Han fortsætter, ”Vi havde ikke succes. Vi troede, det ville være let af en eller anden dum grund, men vi skrev god musik, og vi lavede også et par film. Vi skar tænderne i branchen, men han blev fanget i en masse andre forretninger, så jeg fortalte ham, at jeg ville prøve det alene og se, om jeg kunne gøre dette. ”
Efter Marcus 'mening tjener de bedste spillemusikkomponister spilets behov før noget andet. Han forklarer, ”Jeg har ikke virkelig mine egne behov kreativt. Jeg forlod det for længe siden. Jeg synes, enhver professionel komponist skal sige det samme. Hvis du arbejder med det formål at lave den bedste musik til dig selv, ikke spillet, hvad laver du så? Gå og lav et album. Den del er ikke hård. Det, der er svært, er at finde den rigtige retning for spillet! ”
Et nyligt projekt, hvor Marcus var i stand til at strække sig selv som komponist, er spillet Grimoire. Han påpeger, ”Jeg er meget stolt af dette spil, det kommer fra en meget lille udvikler kaldet OmniConnection. De kom til mig og sagde: 'Gør hvad du vil, mand. Vi elsker bare alle dine ting, og uanset hvad du laver, vil vi være helt tilfredse med det! ' Jeg gik bare på det. Jeg havde korene og de store bombastiske ting, som jeg normalt ikke kan gøre. Det viste sig godt, og jeg er så glad for det! ”
Når Marcus starter et nyt kompositionprojekt, starter han generelt med at tage nogen tid på at overveje sin tilgang. Han siger: ”Jeg prøver at blive kreativt investeret i fem eller seks dage, før jeg begynder at skrive noget. Jeg elsker at bruge stemningskunst som konceptkunst eller storyboards. Du får et glimt af skabers sind, som du måske savner, hvis du ser på det færdige produkt. ”
Han fortsætter, ”Det er svært at få ord, fordi det hele er abstrakte tanker, men jeg prøver at få et billede af hele scoringen. Hvis en hel musikalsk score var et maleri, hvordan ville det maleri så ud? Hvilke farver ville det være, og hvad sammensætningen er? Hvilke følelser ville det formidle til dig? ”
Det er vigtigt for Marcus at involvere sine klienter i hele processen. Han forklarer, ”Jeg e-mailer instruktørerne på forhånd og sender dem en lyd eller fortæller dem om en interessant kompositionsteknik, som jeg tænker på at integrere i spillet eller filmen. De er altid glade for at tale om det. Mange af mine klienter kan lide at være en del af en samarbejdsproces. De kan lide at føle det, som om det hele komponerende ikke løber væk med dem. ”
Forskellige medier stiller forskellige krav til komponister. Marcus siger: ”Når jeg arbejder med film, komponerer jeg direkte til billedet. Hvis du giver mig det låste snit, så det ikke bevæger sig rundt, komponerer jeg det. Rediger ikke til min musik, jeg redigerer min musik til din scene. Det samme gælder annoncearbejdet. De har et snit, og annoncerne er normalt tempoet låst til en BPM. Jeg komponerer til BPM. Det er ret begrænsende, men det mener jeg ikke på en negativ måde. Det er befriende at få besked om at komponere 30 sekunder på denne BPM og i denne musikstil. ”
Han tilføjer, ”Spil er helt forskellige. De vil fortælle mig, at de har brug for denne musik og bede mig om at opdele den i stængler, men ellers kan jeg gå i nød. Hvis jeg laver lange scoringer, er jeg nødt til at tænke over, om alle stænglerne blandes godt sammen. Jeg er nødt til at tænke på, hvilken lydmotor de bruger, så jeg kan beslutte, hvordan jeg får mere kilometertal for afspilleren. ”
Videospillemusik er lige så levedygtig som filmscore som en kunstform efter Marcus 'syn. Han påpeger, ”Nogle mennesker siger, 'Spil er ikke kunst, ikke? Det er det, vi holder børn optaget af på road trip. ' Hvad taler de om? Spilmusik er en samling af noter, ligesom filmmusik er en samling af noter. Parametrene er forskellige, men husk, at de begge har parametre. Der er ingen måde, du kan sige, at den ene er værre eller bedre end den anden. ”
Det har ikke været noget problem for ham for nylig at have travlt. Marcus siger, ”Jeg har lige slået op for et Universal-projekt, men det er sandsynligvis det største projekt, jeg har slået op for. Jeg ved ikke, om jeg får det, men jeg har alligevel slået efter det. Jeg startede en filmproduktionsvirksomhed med flere partnere. Vi kaldes Look Glass, og vi har været i stand til at arbejde med nogle temmelig seje mennesker. Vi finder scripts, der er rigtig gode, og vi hjælper med at producere dem, finde distribution til dem og tromme penge fra investorer. ”
Marcus er også i forhandlinger om at starte et videospilstudio også. Han forklarer, ”Jeg har en utrolig designer. Hans navn er Mikail Yazbeck. Han arbejdede på TaleWorlds, han hjalp med at designe Mount & Blade, og han arbejdede på Halo Wars. Vi har talt med investorer, så vi vil prøve at få det til at ske. ”
Sammen med alle sine andre projekter oprettede han også et album, der remixer Gameboy Advanced-lydsporet til Iridion 2.
At være komponist til medier kan være en skræmmende udfordring, og mange mennesker falder ved vejen. Marcus har nogle råd til dem, der ønsker at fortsætte i branchen. Han siger: ”Du skal tage enhver risiko og enhver chance du får. Du er nødt til at gå til stævner, dele dit kort ud og ryste hænder på mennesker. Du skal foretage telefonopkald hver dag. Hvis du vågner op om morgenen, og du ikke har telefonopkald, gør du noget forkert. Du skal komponere hver dag, så du bliver virkelig god til det. ”
Han tilføjer, ”Dit talent vil kun redde dig, når du er på et projekt. At få projektet er den svære del. Vær forberedt på skuffelse. Du kommer til at høre meget mere end du vil høre ja. Der kommer mange, der slap væk. ”
Til sidst siger han: ”Gå ind i annoncearbejde. Annoncer er sjove, de er ind og ud projekter, så du er færdig om fem dage, og de betaler ret godt. Bogstaveligt talt 50 procent af mit arbejde er annoncearbejde. Det er nemt at gå tilbage og sige, 'det gjorde jeg virkelig godt!' Film kan tage måneder, videospil kan tage måneder, men med et annonceprojekt er du ind og ud, bliver du betalt, og du ser det job, du gjorde hurtigt. ”
At finde inspiration kan være en udfordring efter Marcus 'syn. Han forklarer, ”Jeg har to børn, en kone og regninger til at betale. Det er let at miste inspiration efter at have håndteret alt det ansvar i dit liv. Jeg har svært ved at blive kreativ nogle gange. Du skal udfordre dig selv på et personligt plan for at blive bedre og skabe noget, du ikke har skabt før. Du skal finde måder til ikke at blive stillestående. ”
