Don (Don Wilson) er en synthbølgeproducent fra Skotland. Han skaber atmosfæriske, fejende filmbaserede synthwave-lydbilleder i sin musik. Jeg talte med ham om, hvordan hans passion for genren blev oplyst, hans kreative proces og hans fremtidige musikalske mål.
Karl Magi: Hvad var det, der først udløste din lidenskab for musik generelt?
Don Wilson: Det er sandsynligvis klichet at sige, men jeg har været i musik fra en ung alder. Mine forældre er ikke musikalske, men min mor havde en samling plader, som jeg ville gennemse. Dengang lytter jeg til det, jeg havde, men jeg var for ung til at søge nye ting. Fremad et par år var jeg en pre-teen, tung til spil, flyttede fra en PlayStation til en Dreamcast og blev afhængig af Crazy Taxi. Hvis nogen har spillet, vil du vide, hvor godt det soundtrack passer til spillet.
At spille utallige timer med det spil og få afkommet til at sprænge ud gjorde præcis, hvad det var meningen at gøre. Så snart jeg kunne, købte jeg noget af Offsprings musik, som lige var albummet med Crazy Taxi- tingene på det, og som dybest set startede min nedstigning til musikalsk galskab. Mærkeligt nok har jeg aldrig holdt fast med punk (selvom jeg stadig elsker afkommet) men flyttede over på rock og metal temmelig hurtigt. I dag sammen med at lytte til stort set enhver genre, er jeg en ivrig black metal-fan.
KM: Hvad er de temaer og musikalske elementer, der tiltrækkede dig til at lave synthwave / retrobe-musik?
DW: Jeg tror, det var energien. Jeg lyttede til et par spor, som jeg havde hørt på tilfældige videoer online, før jeg engang vidste, hvad synthwave var. Jeg havde lige antaget, at det var en anden genre af dansemusik. Derfra skete det bare på en naturlig måde, mere musik dukkede ind i min opdagelses-playliste på Spotify, tilfældige YouTube-videoer og indie-spil begyndte at have mere synthwave i dem, men jeg tror ikke, det var indtil Stranger Things blev sendt, som jeg virkelig opdagede genren. Så snart dette show blev sendt, blev soundtracket, hovedsageligt temaet overalt, og udtrykket 'synthwave' begyndte at blive kendt af en masse flere mennesker, det var da jeg blev tilsluttet.
Du hører altid udtrykket 'nostalgi', når du taler om synthwave, men det er svært at beskrive de musikalske elementer omkring nostalgi. For mig, selvom jeg blev født i '86, var det sandsynligvis ikke før i 90'erne, da jeg begyndte at se film fra 80'erne, og de nostalgiske lyd fra synths betydde ikke meget for mig, før jeg faktisk begyndte at lave musik . Nu hvor jeg er blevet omgivet af genren og alle de indeholdende elementer, forstår jeg fuldstændigt den nostalgiske følelse, og jeg ved ikke, om det var det, der trak mig ind, og jeg vidste det bare ikke, men når du hører det, får du det bare .
KM: Hvilke kunstnere har informeret den måde, du nærmer dig musikskabelse på?
DW: Straight up, Timecop1983 og The Midnight er grunden til, at jeg begyndte at lave musik, jeg ved, jeg ved, du vil sige, “Wow, har aldrig hørt om disse fyre før”, men det var bare sådan det startede. Midnight faldt natligt og da jeg hørte det, blev jeg sprængt. Det er vasket i atmosfære og følelser. Blandingen af den atmosfære og følelser med Timecop1983s drømmende synter sendte mig over kanten, jeg ved, at det er svært at lave musik, jeg har spillet guitar i årevis og Jeg er stadig forfærdelig over det, men noget fik mig til at gå ud og købe gear og begynde at lave musik.
Nocturnal kom ud i oktober 2017, og i december lavede jeg musik. Siden da har jeg elsket mange, mange forskellige genres af synthwave og også opdaget en masse kunstnere, der måske ikke er synthwave, men bestemt er forankret i den genopblomstring fra efter 80'erne - Drab Majesty er en. Med stigningen i synth-artister, der rammer vejen og lytter til bands som Drab Majesty, er min tilgang i disse dage at lave musik, du kan nyde, men også smide en rille på den, få folk til at danse, få folk til at ønske at komme ud og se det live. Det er hvad jeg håber at opnå i fremtiden.
KM: Hvordan skal du gøre med at oprette ny musik?
DW: Jeg er temmelig ny med at producere (18 måneder), så da jeg var færdig med min første komplette sang Artificial, flyttede jeg øjeblikkeligt over på den næste og hurtigt grøftede den, da jeg troede, den lød for ligner Artificial . På det tidspunkt havde jeg ikke fundet min lyd og troede, at det ville være kedeligt at producere en anden sang, der havde Bladerunner-vibber, for alle, der lyttede. Hvad jeg forventede at høre var, ”en synthwave-sang med Bladerunner-vibber. Hvor original "men det var ikke længe efter, at jeg indså, at hele den filmatiske synthwave-scene er temmelig stor med et væld af gode kunstnere.
Derfra og videre oprettede jeg lige den musik, jeg ville lytte til. Selvom jeg er en stor metalfan, lytter jeg til en masse andre ting. En af mine yndlingsgenrer er filmscores / moderne klassisk musik, og jeg føler, at jeg tager en masse påvirkninger fra disse genrer, når jeg opretter ny musik. Min normale rutine nu er at holde en ryddig skabelon, så jeg bare kan indlæse min DAW og komme på arbejde. Oprindeligt ville jeg indlæse en standardskabelon og skulle narre med alt, hvad der fulgte med at starte et nyt sæt, men at have den ryddelige skabelon får mig til at lave musik på kort tid.
KM: Hvad er nogle af de projekter, du arbejder på sidst?
DW: Jeg har virkelig kæmpet for at afslutte min EP. Mine session filer indeholdt en masse spor, og mit udstyr var over 10 år gammelt. Min pc var fint, men lydgrænsefladen kæmpede virkelig, og det var en hovedpine at holde en session kørt effektivt. Jeg tog en lille pause efter frigivelsen. Jeg havde stort set låst mig inde i mit værelse i fire måneder med EP og kom tilbage på arbejde tidligt i december med noget nyt udstyr.
Den smarte fyr indeni mig troede, at udtørring af min pc og at have en ryddig DAW med de eneste plugins, jeg brugte, ville fremskynde mit arbejde. Teknisk havde jeg ret, men installation af problemer betød, at jeg havde udiagnostiserede problemer i en måned. Det var først i midten af januar, at jeg havde alt sorteret og havde et stabilt system, klar til at optage musik. Det tog mig en god måned at komme tilbage i rillen, men jeg arbejder med musik dagligt. Jeg har en kollaps med min kammerat Arctic Mega Defender, der snart skal ud sammen med arbejde med mit næste fulde album.
KM: Hvor vil du tage din musik fremad?
DW: Jeg laver filmisk bølge, den slags ting, du kan lægge på og bare slappe af, men problemet er, at det ikke overføres godt til et live show, og jeg vil meget gerne spille live. Synthwave-kunstnere, der optræder live, er ikke så sjældne, men der er ingen steder i nærheden af det samme antal som turnerende rockartister. Live synthwavescenen er blevet meget større de sidste par år, og jeg vil gerne være en del af det, så jeg prøver i øjeblikket at finde en balance i at producere filmlydende synthwave, men også øge tempoet, skære de lange introer og bare lave noget, du vil danse til.
KM: Hvordan ser du den aktuelle tilstand af synthwave-scenen?
DW: Scenen i øjeblikket er vanvittig god, og jeg tror, den største, den nogensinde har været. Flere og flere kunstnere laver ture, indiescenen er fyldt og fuld af kunstnere på randen af at bryde ud, og det er en dejlig god ting at være en del af. Jeg føler mig som om så mange mennesker pakker sig sammen og aldrig vove sig forbi de bedste kunstnere. Scenen har så meget at byde på og et væld af gode, uopdagede kunstnere
KM: Hvordan kan du genoplive dig selv kreativt?
DW: Så snart jeg satte musik på for at lytte til, er alt hvad jeg tænker på at slukke for den og lave musik. Jeg tror ikke, jeg har været i spillet længe nok til det punkt, at jeg går gennem trylleformularer for ikke at være i stand til at skabe. Jeg har lige lavet musik lidt over et år, så efter enhver standard er jeg så grøn som de kommer. Det eneste, der havde stoppet mig med at producere for sent var pc-problemer. Jeg opgraderede mit system i midten af december, og intet fungerede ordentligt indtil midten af januar. På det tidspunkt følte jeg, som jeg havde glemt, hvordan man laver musik!
Nu er vi alle gode. Min vigtigste prioritering lige nu er bare at fortsætte med denne produktionsslib. Med et barn på vej, er jeg nødt til at producere så meget jeg kan. Jeg håber, at når jeg skifter bleer, har jeg produceret nok musik til, at jeg kan være far, men også lave musik i et afslappet tempo. Musik er hård, det er stressende, og det overtager dit liv, ved at finde ud af, at balance er det egentlige mål med at holde kreativ.
