En sådan en smuk sang og en, som enhver pige i 1965 håbede på, at DJ'en skulle spille, så hun kunne langsomt danse med sit yndlingsbeau. Dette var den ultimative make-up og make out-sang.
De usandsynlige oprindelser af denne kærlighedssang
Sangen blev oprindeligt skrevet som en del af en score til en film fra 1955 kaldet "Unchained", som var baseret på en bog udgivet af Kenyon Judson Scudder i 1952. Både bogen og filmen følger historien om en mand, der serverer tid i et medium- sikkerhedsfængsel. Han er dybt konfliktfri og må beslutte, om han skal opføre sig bag søjler og afsone sin dom eller forsøge at flygte, så han kan se sin kone, som han elsker dybt og savner så meget.
Filmversionen af sangen blev udført af Todd Duncan, der også havde en mindre rolle i filmen.
”Åh, min kærlighed, min skat
Jeg har hungret efter din berøring
En lang, ensom tid
Tiden går så langsomt
Og tiden kan gøre så meget
Er du stadig min?"
Hvem skrev "Unchained Melody"?
"Unchained Melody" blev skrevet af komponisten Alex North og lyrikeren Hy Zaret. North komponerede partituret til filmen og blev derefter bedt om at skrive en temasang. Zaret var oprindeligt ikke interesseret i at hjælpe North med teksterne til sangen, men North holdt efter ham og Zaret blev til sidst enige.
To forskellige versioner af sangen blev frigivet for at falde sammen med filmens frigivelse; en orkesterversion og en med teksterne udført af Al Hibbler. Hibblers version af sangen ramte nummer én position på R & B-hitlisterne i 1955, ligesom en version af Roy Hamilton. En anden version fra juni Valli nåede nr. 29 på Billboards Hot 100 Singles-liste i maj 1955. Sangen blev også optaget af Harry Belafonte senere samme år.
En kort biografi om de retfærdige brødre
Da de først fangede hinanden i aktion, optrådte blåøjede sjælsangere Bill Medley og Bobby Hatfield begge i forskellige Californien-baserede bands, hvor de sang i klubber i hele staten. Medley var sammen med en gruppe kaldet The Paramours, og da en plads åbnede i den gruppe, inviterede Medley Hatfield til audition. Selvom The Paramours blev underskrevet til en platekontrakt med Moonglow-mærket, lykkedes de ikke at frigive noget ud over en enkelt og gik snart deres separate måder. Det var 1963, og Medley og Hatfield besluttede at gå alene med navnet The Paramours.
Det skete, at duoen blev booket i en klub i Irvine Californien nær El Toro Marine Base. Nogle af de afroamerikanske servicemænd, der frekventerede klubben, blev ret taget med deres sjæle optræden og ville kalde "det var retfærdige, brødre" i slutningen af sange. Og så var det, at duoen, der blev kendt som The Paramours, snart blev De retfærdige brødre. De er stadig forpligtet til at opfylde betingelserne i deres kontrakt med Moonglow, og de registrerede tre LP'er for den etiket ved hjælp af det nye navn.
Mens han var i Daly City i 1964 med en af hans grupper The Ronettes, fik musikproducent Phil Spector tilfældigvis en forestilling af The Rright Brothers. Spector nærmede sig straks fyrene om at komme på arbejde for ham og fik at vide, at de allerede var i kontrakt med Moonglow. Uudviklet forhandlede han en aftale med Moonglow, der gav ham USA, UK og Canadiske rettigheder til sange, han producerede med The Rright Brothers til hans eget label, Philles Records (foto nedenfor).
Fem ubearbejdede fakta
- Da sangskriver North først kaldte lyrikeren Zaret for hjælp med sangens tekster, svarede Zaret, at han var for travlt med at male sit hus.
- Todd Duncan, der sang sangen i filmen, var den første afroamerikanske operasanger, der optrådte med det, der ellers var et helt hvidt ensemble i New York City Opera Company.
- I alt fire versioner af sangen kom til Top 40 i 1955.
- Sangen blev kendt som "Unchained Melody", fordi den kom fra filmen "Unchained". Ordet unchained vises slet ikke i teksterne.
- Hatfield og Medley flippede for at se, hvem der ville synge solo på "Unchained Melody", og Hatfield vandt kastet.
De retfærdige brødre optager "Unchained Melody"
Da duoen sluttede sig til Phillies-mærket, spurgte Spector Medley, om han ville producere The Rright Brothers-albummer, så Spector kunne fokusere på at afskaffe singler. Medley havde tidligere produceret de sange, duoen indspillede til Moonglow, så han accepterede let arrangementet.
Fyrene fik et hit med deres første udgivelse med Spector, en sang kaldet "Just Once in My Life", der blev bundet af Spector, Gerry Goffin og Carole King. Til deres opfølgning bad Spector et par af sangskriverne i hans stall om at komme med duoens næste hit, og "Hung on You" var resultatet.
Spector insisterede på, at sange, der aldrig var beregnet til radiospil, skulle vises på B-siderne af hans udgivelser. Han ville gerne have "Hung on You" som A-side i 45'ernes udgivelse og valgte en ældre sang til fyrene til at dække til B-siden. Og så var det, at "Unchained Melody", en hitform et årti tidligere, blev dækket af Medley og Hatfield.
I studiet gik de for at indspille sangen. Efter at sporene var lagt ned, spurgte Hatfield, om han kunne foretage en ændring. Da han følte, at han kunne tilføje noget mere til sangen, bad Hatfield Medley om at lade ham optage over en del af den originale optagelse. Som producent var Medley enig.
Den del, som Hatfield genindspilte? Den klagende, skyhøje linje "Jeg har brug for din kærlighed". Uden tvivl gjorde denne linje sangen til, hvad den var. Du behøver ikke at gå på udkig efter den originale optagelse for at høre denne dejlige sang. Der er en stor compilation CD tilgængelig kaldet 
"... det er en plade, der er designet til at reducere alle, der er adskilt fra den, de elsker, til en" bunke med svamp ".
- Tom Ryan, American Hit Radio: A History of Popular Singles Fra 1955 til nutiden"Unchained Melody" rammer hitkortene igen
Sangen debuterede på nr. 72 på The Billboard Hot 100 ugen den 17. juli 1965 og steg støt op på oversigten og toppede som nummer fire i ugen den 28. august. Den forsvandt først fra listen før ugen den 16. oktober 1965.
Sangen så en massiv genopblomstring i popularitet igen i 1990, da den blev brugt som kærlighedstema i filmen Ghost, med Patrick Swayze og Demi Moore. De retfærdige brødre ønskede at frigive sangen igen på grund af den fornyede interesse forårsaget af filmen. På grund af licensproblemer blev The Rright Brothers tvunget til at indspille en ny version af sangen, denne gang på Curb-plader. Både den originale version og den genindspillede version optrådte faktisk på The Billboard Hot 100 på samme tid, hvilket gjorde The Rigteous Brothers til den allerførste gruppe, der har to versioner af den samme sangdiagramning i top 20 på samme tid.
