Marcel Lecker er en Edmonton, Alberta-baseret musiker, der går af moniker Battlemoose. Han fremstiller omgivende elektronisk musik, der er påvirket af progressive elektroniske musikere fra 1980'erne og 90'erne. Hans indflydelser inkluderer Edgar Froese, Vangelis og Future Sound of London. Han skaber lydbilleder, der blander miljøprøver med elektroniske lyde og tager en post-rock tilgang til at henvise til og hylde de kunstnere, han respekterer. Jeg talte med ham om hvor hans kærlighed til musik opstod, hans kreative proces og hans fremtid som musiker.
Interview med Marcel Lecker
Karl Magi: Tal om rødderne i din passion for musik.
Marcel Lecker: Mit første instrument var sandsynligvis en optager, der blev givet mig af en familieven, da jeg var barn. Jeg tog det meget hurtigt og nød virkelig at spille det. Til sidst i skoleskolen prøvede jeg violin i et år, og jeg var ikke så begejstret for det. Jeg begyndte at spille klarinet. Jeg havde en masse eksponering for Dixieland-musik, fordi min far kunne lide jazz og Dixieland. Han er den, der opfordrede mig til at gå med klarinet. Jeg stak med det lige til slutningen af gymnasiet. På det tidspunkt var jeg også kommet ind i alt- og tenorsaxofoner, fløjte, el-bas og rodet med effekter på hjul til hjul.
Jeg var i noget, der endda lignede band eller orkester i gymnasiet. Jeg gik på en internatskole de sidste par år af gymnasiet, fordi rock 'n roll livsstilen påvirkede mine mærker temmelig uheldig. Der var jeg en del af et firestykke kammerensemble, som jeg virkelig nød. Jeg var også en del af scenebandet og orkesteret. Hvis det havde noget at gøre med musik, var jeg involveret i den.
I slutningen af gymnasiet måtte jeg tage beslutningen om skole eller musik. Jeg valgte skole og lægger musikken væk i næsten 30 år. Jeg går på 53, men da jeg fyldt 50 fik jeg et kontant kontant fra en flok kære, og da jeg tænkte over, hvad jeg ville fortryde ikke at have gjort, indså jeg, at jeg var nødt til at komme tilbage i musik.
Jeg har en massiv musiksamling. Jeg har altid været interesseret i 70' / 80'ernes prog og elektronisk musik. Jeg boede i Victoria i 90'erne og begyndte at stikke rundt i elektronik-scenen på det tidspunkt. Jeg kom ind i Future Sound of London og The Orb. Denne musik vendte siden for mig, så det var den slags musik, jeg ville lave. Jeg er interesseret i de omgivende ting som Tangerine Dream såvel som de omgivende aspekter af, hvad The Orb og Future Sound of London gjorde.
KM: Hvor opstod navnet Battlemoose?
ML: Det var sammenlægningen af noget sød og slags kløende med noget forsæt og kampsport. Jeg gjorde kampsport (aikido) i 10 år, som informerede om kampsaspektet ved navnet. Jeg tænkte på navnet for ca. 10 til 15 år siden og sagde til mig selv, "Hvis jeg nogensinde har et band, er det hvad jeg kalder det." Det er også lidt af et nikk til mit yngre selv.
KM: Hvad er de elementer, ideer og temaer, du vil udforske i din musik?
ML: Jeg kan virkelig godt lide hele bevægelsen bag post-rock-musik, hvor alt er afledt, og alt er lidt af en mishmash. Når jeg laver ting, refererer jeg åbenlyst til mennesker som Vangelis og Tangerine Dream. Min musik spiller sammen, og pludselig lyder det som Vangelis. Jeg vil prøve at få det ud og også prøve at sætte det lidt i en vri ved at gøre det mere moderne eller gøre noget andet med det.
Den anden ting jeg kan lide er lydbilleder. Jeg kan godt lide at tage uddrag fra samtaler eller mekaniske lyde og arbejde det ind i musikken, så det tilføjer til stemningen. Da jeg begyndte at gøre det, rystede det virkelig min verden. Det var som, “Wow! Det her er sejt." Orb gjorde altid skøre små tv- og filmreferencer, som jeg virkelig satte pris på.
KM: Hvordan fungerer processen med at skabe ny musik for dig?
ML: Det begynder normalt med det, jeg kalder frøet. Frøet kan være lidt lydbitt, som jeg vil arbejde med eller et par lyde, der virkelig fungerer godt sammen. Det, der normalt sker, er, at jeg begynder at bygge videre på det frø. Indtil for nylig lavede jeg et spor om måneden. Den indledende fase ville være nysgerrighed og efterforskning. I den anden uge i måneden har jeg noget, og jeg begynder at stramme det ned. Den sidste lille smule ville jeg være opmærksom på niveauerne og de andre detaljer.
På det seneste har jeg fået noget nyt hardware og en ny version af Ableton, så alt er i luften. Jeg nyder lidt af en pause, men vil komme tilbage til det temmelig hurtigt, når mit nye system er i gang.
KM: Hvor tror du omgivende elektronik passer ind i den bredere moderne musikverden?
ML: Jeg tror, at et af de steder, hvor du ser nogle virkelig fede ting sker, er i film. Resultatet for The Revenant kommer til tankerne. Det blev gjort af Ryuichi Sakamoto og Alva Noto. Jeg synes, at lydsporet er et fantastisk stykke arbejde. Det er virkelig her, jeg ser denne musik passer ind. Jeg vil sige, at det er undtagelsen snarere end reglen om, at folk faktisk ville sidde og lytte til den omgivende musik. Normalt gør du noget andet på samme tid. Det, der fandt mig ved elektronisk musik, da jeg var i skolen i den senere del af 80'erne, var at den var ret gentagen og ikke havde ord. Det var bare perfekt til at skrive semesteropgaver. Når du sætter sætninger sammen, hjælper det, når der ikke er nogen ord, der distraherer dig.
KM: Hvad er dine nuværende og fremtidige planer som musiker?
ML: Jeg har lige udgivet min første label-baserede EP i december kaldet Stasis and Still gennem et britisk label. Jeg har for nylig samarbejdet med en mand fra Milan, Italien, og vi leder efter et mærke til at bære det. Jeg har også et andet samarbejde oprettet, og vi gør os klar til at starte. For tiden ser det ud som noget langs mørke omgivelseslinjer, men du ved aldrig, hvor det vil gå, når du kommer i gang.
I det næste år håber jeg på at sammensætte et album med nogle nye ting og et eller to af mine ældre stykker. Ideelt set vil jeg gerne gøre det gennem en etiket, men jeg kan også gøre det på egen hånd. Jeg vil gerne se, hvordan etiketten går ud. Jeg ser også på et begrænset antal cd'er og vinyl. Jeg ville også meget gerne komme ind i soundtrack-arbejde, men indtil videre er det en stor ukendt. I mellemtiden fortsætter jeg bare med at gøre det, jeg gør, og se, hvor det tager mig.
KM: Hvordan oplades du dine kreative batterier?
ML: I lang tid var jeg dybt inde i analog naturfotografering. En af de fotograferingsforfattere, som jeg virkelig nød, var Freeman Patterson. Han skrev en bog kaldet Photography and the Art of Seeing. Han havde en række øvelser for at se, at jeg anvender til at lytte til verden omkring mig. Som nævnt nyder jeg virkelig at bruge lydbid og miljømæssige lyduddrag, som er informeret om denne proces.
Rejse genoplader mig og får mig til at virkelig lytte til romanverdenen omkring mig. Jeg kan godt lide travle steder med masser af mennesker. Jeg kan godt lide at oprette en forbindelse til folk med min musik, enten med lyden fra dem eller lyden af deres maskiner. Jeg elsker også at lytte til tonsvis af musik, især mens jeg nyder en anden kærlighed til mig, der laver mad.
