Hvorfor licens din musik?
I den digitale tidsalder ændrer spillet sig konstant for musikere. Det er lettere end nogensinde at selv producere, udgive og markedsføre din musik. Efterhånden som behovet for pladeselskabsrepræsentation aftar, bliver musikindustriens indbyrdes arbejde mere og mere tilgodeset den uafhængige kunstner. I modsætning til at optage og markedsføre din musik uafhængigt i 2018, er processen med at licensere din egen musik uafhængigt også blevet strømlinet, og licensressourcer (musikbiblioteker) er blevet meget mere tilgængelige for DIY-kunstnere. Så hvorfor skulle du licensere din musik?
Tænk på det på denne måde: hver film har et lydspor, hver tv-serie har intro- og outro-musik, YouTube-kanaler bruger licenseret temamusik, karakterer i dit yndlingsprogram går ind i en pub, og der er musik i juke-boksen i baggrunden, reklamer alle har jingler eller instrumental musik i baggrunden og så videre ... Musikken, der er 'synkroniseret' op til disse forskellige medieplatforme, er licenseret af copyright-ejeren (dvs. dig som uafhængig musiker) til det firma, der ønsker at bruge sang. Denne type placering omtales som Sync Licensing, der stammer fra ideen forklaret ovenfor, hvor en sang synkroniseres med en kommerciel eller en film.
En fantastisk måde at få synkroniseret licensplaceringer som uafhængig kunstner er at tilmelde dig og liste din musik i musikbiblioteker som Songtradr, AudioSparx. Et alternativ til at bruge disse sider er at samle dine licensbehov med digital distribution gennem et digitalt distributionsfirma som CDBaby. Tjenester som disse har været katalysatoren i at skifte den traditionelle model for licens til musik, der blev stærkt kontrolleret af gate-keepere hos større forlagsvirksomheder, men nu er i hænderne på uafhængige musikere, hvilket giver dem mulighed for at kunne tage kontrol over deres licenskarriere .
Synkroniseringslicenser forklaret af CD Baby
Vigtige overvejelser, når du licenserer din musik
Som musiker er din indkomst generelt opdelt i tre forskellige indkomststrømme: 1.) at spille live shows 2.) at sælge plader og merchandise 3.) licens og udgive din musik. At spille live og sælge plader er begge relativt ligetil koncepter, og det giver mening, at kunstnere er i stand til at gøre disse ting uafhængigt i det 21. århundrede. Imidlertid er licens og publicering meget mere dybtgående og legalistisk, hvilket generelt får kunstnere til at krybe og køre den anden vej så hurtigt som muligt.
Når du kaster dig ind i licens til musik, vil du gøre dig bekendt med lovene om ophavsret til musik, så du kan forstå den grundlæggende forskel mellem copyright til musikalsk komposition og copyright- lyd . Som du måske har gætt, er den intellektuelle ejendom af sangen i sig selv en musikalsk komposition copyright, som ejes af komponisten eller sangskriveren.
Generelt, når du underskriver en kontrakt med et pladeselskab, forlader du rettighederne til masteroptagelserne af dine egne sange. Derfor giver etiketten den lovlige ret til at bruge masteroptagelsen, som de vil. Når du ejer masteroptagelsen, har du lydoptagelsesophavsret . Det er dette, der gør det muligt for labels at underskrive kunstnere og derefter "hylde" dem, hvis deres pladesalg ikke er imponerende, hvilket ofte resulterer i meget rodede juridiske kampe mellem kunstnere og labels. For at lære mere om ophavsret skal du følge linket i ressourcerne i bunden af artiklen.
Efter at have fået et solidt greb om, hvordan ophavsret fungerer, og efter at have indgivet din egen ophavsret hos US Copyright Office, er det nu på tide at registrere sig hos en PRO (Performance Rights Organization) som komponist! PRO'er er organisationer, der handler på vegne af kunstnere for at samle og distribuere royaltybetalinger for brugen af deres sange. ASCAP, BMI og SESAC er de "store tre", når det kommer til præstationsrettighedsorganisationer.
ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publisherers) og BMI (Broadcast Music, Inc.) tilbyder i det væsentlige den samme service til musikere. De største forskelle mellem de to organisationer er, at ASCAP er et non-profit drevet af komponister og udgivere og koster $ 50 at registrere som en komponist og $ 50 for at registrere som en udgiver. Mens BMI (også en non-profit) drives af et team af musikfirmaer, og medlemskab er gratis som komponist. Det gælder, at prisen for at få medlemskab som udgiver ligger mellem $ 150-250. Vi vil tale mere om betydningen af at registrere dig selv som både en tekstforfatter og en udgiver senere (tip: Det har at gøre med kun at udføre halvdelen af dine sangskrivnings royalties, mod 100% af dem).
SESAC er unik, fordi det kun er invitation. Det er en fantastisk PRO, og medlemmer ser ud til at elske fordelene, men hvis du lige er begyndt i din sangskriverkarriere, vil du holde fast ved BMI eller ASCAP, da du ikke vil være på radaren til SESAC, før du får trækkraft i musikindustri.
Succeshistorier inden for licenser til musik
Oliver Tree's sang ' Movement ' er vist i Apple-annoncen ovenfor. Først da jeg så denne annonce for første gang, havde jeg ganske vist ikke hørt om Oliver. Efter en hurtig sigtning gennem hans hjemmeside er det tydeligt, at han har finansiering bag sig via Atlantic Records, et stort pladeselskab ejet af Warner Brothers, der har underskrevet lignende af Bruno Mars, Ed Sheeran, Aretha Franklin, Led Zeppelin, Jay Z og mange andre ikoniske kunstnere gennem årene.
Alt dette skal sige, at licensaftalen og synkronisering af placering af 'Movement' på Apples annonce er en lærebogssag om, hvordan den traditionelle model for licens til musik fungerer. Trin et: få en platekontrakt. Trin to: etiketten dikterer licensaftaler, da de er ejere af masteroptagelsen.
For din gennemsnitlige musiker, der prøver at licensere deres musik, er der også en totrinsproces. Trin et: optag din musik. Trin 2: saml alle de nødvendige metadata, billeder osv., Som er medvirkende til at adskille dig selv i et musikbibliotek.
Naturligvis kan du ikke bare uploade dine sange til en database og få et opkald fra en Apple-repræsentant næste dag, der tilbyder dig titusinder af dollars til en synkroniseringsaftale på deres reklamer. Men hvis du anvender den samme måde at tænke på, hvordan musiklicenser fungerer på et makroniveau, er du lettere i stand til at navigere i processen som en lav-bugdet DIY-musiker, fordi du forstår selve processen.
Et sidste ting, som man skal være meget opmærksom på, når man licenserer din musik online: Metadata
Du har muligvis hørt ordet metadata, der er knyttet til html eller Google AdWords, men det overses ofte som en instrumentel (ikke ordlig mening) måde at øge dine odds for at blive genkendt i et musikbibliotek. Så hvad er metadata ? I tilfælde af musikbiblioteker er det listen over nøgleord, som du indtaster, som giver folk mulighed for at finde dit indhold baseret på deres søgninger. De fleste kunstnere tænker ikke meget på dette trin i processen og bruger generelt 10-15 nøgleord maks. På en konkurrencedygtig online markedsplads som musiklicensbiblioteker vil det at have en fantastisk musik ikke skære igennem mængden, men strategisk brug af ord, der er forbundet med dit musikindhold, vil!
Den bedste måde at øge dine metadata på er at bruge en online tesaurus til at finde synonymer til de åbenlyse ord, der kommer til at tænke på. Et eksempel kan være en break-up sang. De åbenlyse følelser forbundet med sammenbrud er: had, kærlighed, hjertesorg, smerte, anger, tvivl osv. Men hvis du indtaster et af disse ord i en online synonymordbog, vil du hurtigt se, at der er mange måder at formulere disse følelser på, derved mange meget specifikke ord, som folk muligvis søger, når de prøver at finde sange til licens. Min personlige tommelfingerregel er at få så mange nøgleord og sætninger samlet som jeg muligvis kan vedrøre det lyriske indhold såvel som sangenes stil. Tjek linket nederst for mere om brug af musikmetadata!
Gå licens din musik!
Forhåbentlig kan du nu se, at det ER muligt at tjene penge på licens og udgive din musik som en uafhængig kunstner i det 21. århundrede ...
Dette gør dig dog ikke noget, medmindre du har en plan om at udnytte mulighederne foran dig. Så hvor skal du starte?
Mit råd: tag nogle af de terminologier, jeg bruger i denne artikel, og gør din Googling-due diligence. Find ud af, hvordan licens til musik fungerede traditionelt, og sammenlign det med den moderne model. Dette kan lyde klodset, prætentiøst, vagt og ikke nyttigt, men internettet er en varm seng til god information, hvis du ved, hvordan man undersøger den rigtige måde. God licens!
