Jeg har en sæt liste, som jeg bruger til mine solo-shows, der har over 80 sange. Det er bare de sange, jeg spiller guitar og synger på. Jeg spiller også andre instrumenter, og jeg holder de sange, jeg laver, på dem på forskellige sanglister. Så bare for at gøre tingene enkle med det formål at forenkle processen med at køre mine forskellige punkter hjem, henviser jeg først og fremmest til den sætliste, jeg vedligeholder til gitarsangene.
En sætliste er virkelig mere end bare en liste over sange, du vil afspille. Eller det skal i det mindste være. Hvad jeg mente med det, er, at der skulle være en logisk rækkefølge for sangene på listen. Der er forskellige faktorer, der skal tages i betragtning, når du lægger din sætliste og beslutter, hvilken rækkefølge du skal placere dine sange i. Jeg vil gennemgå disse forskellige faktorer.
Faktorer for udstyr og indstillinger
Da jeg plejede at være en del af en musikalsk duo med en keyboardspiller, var der en masse indstillingsændringer, der skulle foretages her og der. Tastaturafspilleren ville ændre sit tastords lyde fra klaver og strenge til fløjte og strenge lyde og så videre. Så for at forenkle sager spiller vi to eller tre sange i træk, hvor han ville bruge de samme indstillinger. Dette reducerede den samlede tidsforskel mellem sange.
Der ville også være nogle sange, hvor jeg måske har en capo på min guitar på en bestemt bryst. Jeg lavede et par sange i træk, der havde capo på samme bange. Ved at reducere tiden mellem sange kan dit show flyde bedre. Der er mindre afbrydelse, og du er i stand til at presse en masse flere sange ind i en nattes performance. Det kan jeg godt lide, fordi hvis du er i stand til at slå flere sange ud med en magt, efterlader det publikum mere sans for, at de kunne nyde meget mere musik. I virkeligheden har de ret, simpelthen fordi du bogstaveligt talt var i stand til at passe flere sange ind i showet som et resultat af mindre af et tidsrum mellem sange.
Jeg har en omfattende sætliste. Det består af en masse sange. Så jeg er selvfølgelig i en position med hensyn til, hvor jeg kan presse en masse sange ind i en nattes forestilling. Jeg er klar over, at ikke alle er i den position, men det skal være noget, du arbejder mod.
Jeg har spillet optrædener med mere end et instrument. Jeg spiller mest guitar og synger. Men jeg har også spillet mandolin på nogle spillejobs. Så når jeg spiller mandolin, henter jeg det og spiller et antal sange efter hinanden ved hjælp af mandolin. Det giver bare mere mening at gøre det på den måde.
Sangens nøgle
En anden ting, der kan bestemme den løbende rækkefølge for den sætte liste er, at de taster hver sang i. Ofte går jeg straks fra en sang til en anden. Jeg venter ikke på bifald. Jeg slår bare sange ud. At finde kreative måder at arbejde en sang lige ind i en anden er både sjovt og ofte imponerende for et publikum. Den nemmeste måde at gøre det på er at arbejde en sang i en bestemt nøgle lige ind i en anden sang i den samme nøgle. Det gør overgangen så meget glattere og fungerer virkelig godt i de fleste tilfælde.
Omvendt er det lidt sværere at prøve at blande en sang fra en nøgle lige ind i en anden i en anden nøgle. Det kræver lidt mere kreativitet, men der er måder at gøre det på. Det gør jeg endda fra tid til anden. Men at blande to sange fra to forskellige taster kan involvere en smule viden inden for musikteori. I alle tilfælde skal du være opmærksom på nøglerne til de sange, du spiller, og have kendskab til musikteori til at være i stand til at gøre forskellige ting musikalsk.
Sangens tempo og dynamik
En sangs tempo er altid et element, der skal tages i betragtning, når du indstiller sangrækkefølgen på din sætliste. Det er ofte meget let at flyde fra en sang til en anden, når de har lignende tempoer. På den anden side er det også dejligt at blande tingene op. Du ønsker ikke at have for mange langsomme sange i træk. For mange langsomme sange i træk kan få dig til at miste opmærksomheden fra publikum. Så du vil sikre dig, at du har nogle optimale sange mellem de langsomme.
Dynamik er også god. Det er dejligt at lave sange, hvor der er tempoforandringer. Personligt kan jeg godt lide en masse sange, hvor dynamikken ændrer sig. For mange sange med samme tempo hele vejen er kedeligt for mig. Det er nemt for et band at sammensætte sange som det, men den virkelige test i, hvor tæt et band virkelig er, kommer, når der er pludselige tempoændringer eller ændringer i dynamik. Det kan du ikke rigtig få, når alle sangene har samme tempo og / eller dynamik hele vejen igennem.
Dynamik kan også være dramatisk. Det er fantastisk, når en sang fører op til en stor finale eller klimaks. En masse show-stoppere er lavet af netop disse ting. En show-stopper er dybest set en sang, der ofte efterlader et publikum i en ærefrygt tilstand. Det er de sange, der virkelig imponerer dem, og dem, de ofte kan tale om, når de fortæller nogle af de mennesker, de kender om dit band eller dig.
Tidlig aften mod sen aften
Fra at spille ude på forskellige steder gennem årene har jeg bemærket visse ligheder. Jeg har bemærket, at de ældre mennesker generelt kommer tidligere og rejser tidligere. På den anden side har de yngre mennesker en tendens til at komme ind senere og rejse senere. Det burde også være en afgørende faktor i rækkefølgen af sangene på din sætliste.
Hvad jeg gør som et resultat er at spille mange af de ældre sange tidligere på natten for den ældre crowd. Senere sammen med den yngre skare har jeg en tendens til at spille de nyere sange. For mig giver det bare mere mening at gøre det på den måde. Det øger sandsynligheden for, at de mennesker, der er til stede på det tidspunkt, du spiller en bestemt sang, nyder den sang, der spilles. Dette skyldes primært, at de mere sandsynligt kender den sang, du udfører.
Vær ikke bange for at eksperimentere med sangrækkefølge
Som soloartist skal jeg indrømme, at det er lettere for mig at udtænke en sætliste, hvor sange har en bestemt logisk rækkefølge. Jeg behøver ikke at køre det af nogen anden, og det alene gør hele processen meget lettere. Der er også meget mindre faktorer, der vil have at gøre med forskellige udstyrsindstillinger. Det er fordi der bruges mindre udstyr på grund af det faktum, at der kun er en person.
Men under alle omstændigheder kan eksperimentering med sangrækkefølge være mest nyttigt. Dette gøres bedst i repetitioner. Øv dig på at gøre sange i en bestemt rækkefølge for at se, hvordan det fungerer, og for at se, om alt flyder glat. Nogle ting fungerer bedre end andre. Vær opmærksom på, hvad der fungerer, og hvad der ikke gør. Til sidst kommer du til det punkt, hvor sangrækkefølgen på hele listen optimeres til performanceformål. Det kan tage et stykke tid, i nogle tilfælde måneder, men det er værd at bruge tiden.
Der er ingen erstatning for praksis
Noget af dette er måske mere en gentagelse af den forrige del af denne artikel, men det er vigtigt at køre faktumet hjem. Øvelse er nøglen til at bestemme, hvad der fungerer bedst. Det er at øve hver sang individuelt og øve sangene i en bestemt rækkefølge. Øve, øve, øve. Dette er især vigtigt, når du dybest set får en sang til at gå straks ind i en anden uden tidsforskel.
Fordelen ved at øve det hele i dine øvelser er, at dine liveoptræder vil være så meget bedre. Jeg har aldrig virkelig været en, der bare fløj det hele tiden. Det er virkelig ikke min stil. Jeg foretrækker at være poleret. Nogle mennesker tror måske, at det er nitpicking, men det er lige sådan jeg er. Jeg kan godt lide den ekstra tillid, jeg har ved at blive godt øvet. Jeg føler også, at den ekstra tillid, jeg har, når jeg udfører, fører til en bedre live-præstation. Jeg finder ud af, at jeg bliver meget distraheret, når jeg prøver noget nyt foran et publikum. Og hvis du tænker over det, er det teknisk set ikke så nyt for dig, hvis du allerede har øvet noget adskillige gange.
Winging It
Jeg ved, at det meste af denne artikel grundlæggende refererer til at udtænke en sangrækkefølge før hånden og holde sig til den, mens du udfører live. Dog vinger jeg det nogle gange. Jeg går ud af den tidligere fastlagte sangrækkefølge, men jeg vil gøre det af specifikke grunde, så der er stadig et formål bag sangordren.
For eksempel kan jeg spille en sang af en bestemt kunstner, der får en meget god respons fra mængden, jeg udfører for. Så jeg kan måske bare gøre en anden fra den gruppe lige der med forventning om forhåbentlig at få et godt svar fra mængden også for den ene. Omvendt, hvis noget jeg spiller fra en gruppe overhovedet ikke går godt, kan jeg beslutte at ikke spille for mange flere fra den kunstner resten af natten. Du skal til en vis grad skræddersy din præstation til den mængde, der er til stede. Det er ikke altid nemt at måle en skare. Faktisk kan det i nogle tilfælde være vanskeligt. Men du skal altid prøve.
Længde og mangfoldighed på din sætliste
Jo længere din sætliste er, jo flere muligheder har du virkelig tilgængelig for dig. Derfor kunne du aldrig rigtig kende for mange sange. Det er også en god ide at ikke kun have en lang sæt liste, men også en meget mangfoldig. Riktignok har jeg nogle grupper, som jeg måske kan spille et godt antal sange fra, men generelt dækker jeg en masse forskellige artister.
På dette tidspunkt dækker jeg over 50 forskellige kunstnere fra en række forskellige genrer. Jeg er ligeglad med hvor mange sange eller grupper du kender, men folk vil altid anmode om noget, du ikke kender. Det sker. Men det er stadig en god ide at prøve at dække så mange forskellige kunstnere som du kan. Ikke alle kan lide de samme bands, selvom de måske kan lide den samme genre.
Den store finish
Nogle gange er det dejligt at prøve at arbejde med din præstation til en stor finale af en eller anden art. På den måde har du en slags orlov på en god note. Men under alle omstændigheder er sangrækkefølge vigtig af flere årsager, og det er noget, der bør tages væsentligt i betragtning. Som jeg har sagt ovenfor, er en sætliste mere end bare en liste over sange. Det skal også være en liste over sange i en bestemt rækkefølge af meget specifikke grunde. Selv når du afviger fra det, skal afvigelsen også være af meget specifikke grunde. For mig er sangrækkefølge så vigtig.
