Opera Walk og musikken
Den italienske have i Hastings Park, Vancouver, indeholder smukke planter og dekorative springvand. Operavandringen i haven omkranses af skulpturer, der viser figurer i berømte italienske operaer. For nogen, der kender operaerne, kan skulpturerne muligvis udløse minder om yndlingsmelodier og arier. For dem, der ikke er bekendt med musikken, provoserer de måske nysgerrighed omkring de interessante karakterer, de repræsenterer.
Skulpturerne blev skabt i 2000–2001 af Ken Clarke. I denne artikel beskriver jeg fire af operaerne, der er repræsenteret ved skulpturerne: Barbereren i Sevilla, Pagliacci, Falstaff og A Masked Ball . Jeg inkluderer også videoer, der indeholder musik fra operaerne. Billederne i artiklen blev taget af mig under mine besøg i den italienske have.
The Barber of Seville: En kort plot synopsis
På trods af den noget truende ansigtsudtryk af frisøren i skulpturerne vist ovenfor, er The Barber of Seville en komisk opera eller en opera-buffo, som den er kendt på italiensk. Det blev første gang udført i 1816. Komponisten var Gioachino Rossini og librettisten Cesare Sterbini. Frisøren i titlen hedder Figaro. Han gør dog mere end at give barberinger. Han omtales undertiden som et factotum - en tjener eller medarbejder, der udfører mange slags job.
Operens plot er indviklet, men i hjertet er det en kærlighedshistorie. Dr. Bartolo bor hos sin afdeling Rosina, som han holder sig indesluttet i huset og vil gifte sig med. Grev Almaviva vil også gifte sig med Rosina. I starten af operaen er han forklædt som en fattig studerende ved navn Lindoro, fordi han ønsker, at Rosina skal elske ham for sig selv og ikke sine penge. Konkurrencen mellem de to kærere er grundlaget for operaen.
Figaro er doktor Bartolo's frisør. Hans loyalitet ligger dog hos tællingen. Han hjælper tællingen i sin indsats for at vinde Rosinas hjerte. En af hans bestræbelser involverer et tyveri. Mens han forbereder sig på at barbere Bartolo, stjæler Figaro nøglen til balkondørene på Rosinas værelse. Hans mål er at give greven og Rosina mulighed for at flygte. Jeg kan godt lide at tro, at Figaro tænker på nøglen i skulpturerne, som kunne forklare hans udtryk for smilende ondskab. Tyveriet afslutter imidlertid ikke historien. Operens plot indeholder flere forklædninger, vendinger og vendinger, men til sidst indrømmer Bartolo nederlag, og grev Almaviva, Rosina og Figaro fejrer deres succes.
Largo al factotum (Make way for factotum) synges ved Figaros første indgang. Teksterne viser, at Figaro har en høj opfattelse af sig selv. Arien siges at være meget vanskelig for sangeren at optræde. Jeg tror, du forstår hvorfor, hvis du lytter til det. Lyttere kan genkende en komisk refrain, der er blevet populær ud over operaen.
Largo al factotum Udført af Peter Matie
Den populære overture til The Barber of Seville, der spilles i videoen nedenfor, kan minde nogle lyttere om en berømt tegneseriekanin. Rabbit of Seville er en tegneserie fra 1950 om Bugs Bunny, der inkluderer operaens overture.
Overture til The Barber of Seville
I skulpturen vist ovenfor smiler og græder Canio på samme tid. Et af temaerne i Pagliacci er, at komiske underholdere som klovner faktisk kan være triste inde.
Pagliacci synopsis
Pagliacci ("Clowns") er også en kærlighedshistorie, men i modsætning til The Barber of Seville er det en tragedie, ikke en komedie. Musikken og librettoen er komponeret af Ruggero Leoncavallo. Han skrev mange andre operaer, men Pagliacci var hans eneste succes. Det blev først udført i 1892. Operaen bruger den interessante teknik til at vise en forestilling inden for en forestilling.
Handlingen er centreret omkring en commedia dell'arte-gruppe af skuespillere. Commedia dell'arte-tropper rejste fra sted til sted og satte en scene i hvert samfund, som de besøgte. Deres forestillinger indeholdt aktiefigurer, som deres publikum forventede at se og elskede.
Canio er en skuespiller i den trup, der er afbildet i operaen, og spiller ofte rollen som en klovn. Han er gift med en skuespillerinde ved navn Nedda. Desværre er Nedda forelsket i Silvio. For at gøre tingene endnu mere komplicerede er en skuespiller ved navn Tonio forelsket i Nedda. Hun betaler imidlertid hans fremskridt. Som hævn fortæller Tonio Canio om forholdet mellem Nedda og Silvio.
Mens han optræder med Nedda kort efter sit møde med Tonio, øges Canios jalousi og elendighed. Han går af sted og beder Nedda vredt om at afsløre navnet på sin elsker. Først er publikum inden for operaen imponeret over, hvad de mener er meget realistisk skuespil og bifalder det, de ser. Efterhånden som intensiteten af interaktionen mellem Canio og Nedda vokser, indser publikum, at de ser et drama i det virkelige liv. Canio stabler og dræber Nedda til sidst. Når Silvio skynder sig frem for at hjælpe hende, dræber Canio ham også. Canio (eller Tonio i nogle gengivelser af operaen) vender sig derefter til scenepublikummet og siger "Komedien er afsluttet".
Et berømt område fra operaen er "Vesti la giubba", der ofte oversættes til "Sæt dit kostume på" eller "På med bølgen". Canio synger arien lige efter at han har lært af Neddas utroskab og kort før han er nødt til at gå på scenen som en klovn.
Vesti la giubba Udført af Luciano Pavarotti
Videoen herunder viser den dramatiske afslutning af Pagliacci. "Nej, pagliaccio non son" betyder groft, "Nej, jeg er ikke en klovn." Som kærlighed er død en almindelig forekomst i operaer. Det er generelt afbildet via rekvisitter og skuespil i stedet for specialeffekter.
Højdepunktet i Pagliacci
Falstaff synopsis
Falstaffs musik blev komponeret af Guiseppe Verdi og blev først udført i 1893, da han var nioghalvfjerds. Det var hans sidste opera og omtales ofte som hans krønende ære. Librettoen blev tilpasset og skrevet af Arrigo Boito.
Sir John Falstaff er en karakter, der stammer fra tre af Shakespeares teaterstykker - The Merry Wives of Windsor and Henry lV Parts 1 and 2 . Han er traditionelt afbildet som en overvægt og halvbalderende ridder, som i skulpturen. I starten af operaens akt 1 opdager vi, at Falstaff løber tør for penge. Han beslutter at løse dette problem ved ikke at tiltrække én, men to velhavende (og gift) kvinder ved navn Alice og Meg. Falstaff sender et identisk kærlighedsbrev til hver kvinde. Kvinderne opdager imidlertid denne kendsgerning og er fast besluttet på at lære Falstaff en lektion.
Akt 2 viser tricks, der spilles på ridderen af kvinderne og deres venner. Akt 3 fortsætter dette tema. Falstaff får en note, der tilsyneladende kommer fra Alice. Hun beder ham om at møde hende ved midnat i Windsor Park, mens hun er forklædt som den sorte jagter, et spøgelse, der siges at hjemsøge parken. Alice og hendes venner planlægger at forklæde sig som skovdyr for at skræmme Falstaff. Deres plan er vellykket, men den har et yderligere resultat.
Mens alle er forklædte, giver Mr. Ford - Alice's mand - fejlagtigt sin velsignelse til ægteskabet med sin datter Nannetta (eller Nanetta) og den mand, hun elsker. Han ville aldrig have gjort dette, hvis han havde set, hvem folket virkelig var, da han ville have hans datter til at gifte sig med en anden. Faktisk havde han sammenbygget en plan for at velsigne foreningen Nannetta og hans ønskede svigersøn, mens de var forklædt, men planen blev affolderet. Når forklædningen fjernes, accepterer Ford sit nederlag. I slutningen af operaen deltager figurerne i sang og er heldige enige om, at alt er en vittighed (eller at alle bliver narret).
Falstaff indeholder mange humoristiske scener, men jeg synes, at arien nedenfor er smuk. Nannetta er forklædt som Fairy Queen under besøget i Windsor Park. Her kalder hun sine feer ud af mørket for at danse.
Sul fil d'un soffio etesio
Scenen ovenfor og videoen nedenfor er hentet fra en ny version af Falstaff, der blev sat i 1950'erne. Karaktererne har et andet udseende end de sædvanlige. Musikken ser dog ud til at være den samme som i den traditionelle version af operaen.
FInal Scene of Falstaff: Alle er narre
Synopsis af en maskeret kugle
En maskeret kugle blev også komponeret af Guiseppe Verdi. Det ender dog med en død og er bestemt ikke en komedie. Librettoen blev skrevet af Antonio Somma. Operaen blev første gang udført i 1859. Den ligger i Boston i USA. Riccardo, en af hovedpersonerne, er guvernøren i Boston. Renato er hans sekretær og en anden vigtig karakter. Renato er gift med en kvinde ved navn Amelia, som Riccardo elsker.
Renata opdager til sidst, at hans kone og guvernøren elsker hinanden. Han er så vred på tanken om sin kones utroskab at han tænker på at dræbe hende. Hun fortæller ham, at hun trods hendes følelser aldrig har været utro med ham. Renata siger derefter, at Riccardo fortjener at dø. Arien, hvor han synger om sit svik af Riccardo og den smerte, han føler, er kendt som Eri tu. Det er en af de mest berømte dele af operaen.
Renata og to ledsagere beslutter at dræbe Riccardo. (Guvernøren har lavet fjender af andre grunde udover hans kærlighed til Amelia.) Før sammensvergerne kan gennemføre deres plan, modtager de dog en invitation til en maskeret bold i guvernørens palæ. Sammensværgerne mener, at bolden vil være et ideelt tidspunkt at dræbe guvernøren.
Før bolden begynder, beslutter Riccardo, at han skal sende Amelia og Renata tilbage til England for at forhindre, at hans ønske om, at Amelia skaber problemer. Denne handling ville have reddet hans liv, men han får aldrig en chance for at gennemføre det.
Amelia ved om komplottet til at dræbe Riccardo og advarer ham om, at han er i fare både før og under bolden. Riccardo forlader ikke bolden, når Amelia maner ham imidlertid til det. Han ser ud til at føle, at det ville være feigt at løbe væk fra fjender. Parret siger farvel til hinanden ved bolden. (Måske havde billedhuggeren dem i tankerne, da han skabte skulpturen ovenfor). Renata nærmer sig derefter Riccardo og skyder ham med en pistol. Da Riccardo dør, bekræfter han, at Amelia har været tro mod Renata. Han tilgir også Renata og de andre mennesker, der var involveret i handlingen for at dræbe ham.
Nogle produktioner af A Masked Ball er sat i Sverige i stedet for Boston, og King Gustav vil erstatte Ricardo. Dette var Verdis oprindelige opfattelse af operaen, men hans planer blev censureret. I det virkelige liv blev kongen myrdet ved en maskeret bold. Operaforestillingen i videoen nedenfor følger Verdis oprindelige plan.
Højdepunkter fra en maskeret kugle (San Francisco Opera)
Videoen nedenfor er gammel, men lydkvaliteten er god. Jeg synes, at Piero Capuccillis gengivelse af Eri tu er fremragende. Publikum mener det også, vurderet efter applausens længde.
Eri tu Fra en maskeret kugle eller Un Ballo i Maschera
Operaens glæder
Jeg nyder at udforske opera i det virkelige liv, når jeg er i stand til såvel som på Internettet til enhver tid. Plottene kan være interessante, men operaernes virkelige glæder er musikken, skuespilleren og ofte sæt og kostumer også. En historie der virker fjollet, urealistisk eller endda uacceptabel på papir (eller på en computerskærm) er ofte meget underholdende, når den ses i en opera. En god produktion kan bringe idéer og følelser levende og skabe varige minder. Opera kan være en meget givende kunstform for tilskuere.
