Meryl S. Kavanagh er en synthbølgeproducent fra USA. Hendes projekt Eyeshadow 2600 FM afspejler hendes fascination af cyberpunk-temaer og en passion for fantasi, nostalgi og futurisme i 80'erne. I et mailet interview fortalte hun mig om sin lidenskab for at lave musik, sin kreative proces og hvor hun ser synthwave-scenen gå.
KM: Hvordan blev din passion for at lave musik først antændt?
Meryl S. Kavanagh: Det var faktisk langt tilbage i 2015, og jeg havde næppe endda hørt om eller vidste, hvad synthwave og retrobe var. Min eneste henvisning til det på det tidspunkt havde hørt noget Eighties-ish i filmen Drive, men så mødte jeg en, der blev en slags kortvarig ven i denne ting, der hedder Second Life, og hun havde en streamingstation, som hun ' d spille inde i denne virtuelle verden, og det hele var synthwave. Jeg kan huske en masse Megadrive, Power Glove, d.notive og jeg ville bare sidde der og lytte til tingene dag ind og dag ud, indtil en dag det slags bare klikket. Jeg ville gøre det, ikke bare lytte til det. Dette kommer fra en person, der var super i metal i mine teenagere og tyverne, og ikke en gang stoppede jeg nogensinde og gik, "jeg ville ønske, at jeg kunne lave denne musik, selvom". Af en eller anden grund havde disse firserne inspirerede synther en meget anden effekt, og jeg vidste lige der, jeg var nødt til at gøre det, hvis noget af det giver mening.
KM: Hvilke faktorer trækker dig til at lave synthwave / synth-baseret musik?
MSK: Jeg tror, bortset fra måderne, hvorpå jeg opdagede det, har jeg altid været slags trukket ind meget af cyberpunk-temaer, og fantasier og nostalgi fra firserne, noget der virkelig er svært at komme ind i dag, og for mig er det bare nogle af de sejeste ting. Ligesom firserne var en virkelig speciel tid for kreativitet, tror jeg ikke kun med musik, men i film og tv, og hvad folk troede, at fremtiden ville være. Og nu undersøger vi alle det, og jeg synes, det er fantastisk at være en del af det.
KM: Hvilke musikartister har bidraget til at inspirere og påvirke din tilgang til musik?
MSK: Jeg tror, at min største indflydelse, eller folk, der netop fik mig til at føle mig som om jeg var nødt til at finde ud af dette og komme ind i det, var Perturbator, Megadrive, d.notive, Dance with the Dead, Powerglove og Dynatron (selvom jeg har det som jeg er blevet påvirket af hele scenen, og jeg nyder jævnligt at lytte til så mange forskellige kunstbølger / retovnerartister). Dynatron påvirkede især mig selv på grund af de store, filmatiske rumstemaer i mange spor der som Cosmo Black . Jeg kunne lytte til det 50.000 gange uden pause.
KM: Fortæl mig mere om dit seneste album ReKall . Hvad var ideerne bag det, og hvordan gik du videre med at skabe det?
MSK: Jeg havde i et stykke tid forsøgt at komme til et punkt, hvor du virkelig kunne kalde, hvad jeg laver cyberpunk, snarere end stints af mikrobølgeovn og eksperimentel elektro. Men så for dette album afbildede jeg slags disse temaer fra Cyberpunk 2077, Escape from New York, Total Recall, og jeg gik all-in og holdt bare slags det billede i mit hoved hele tiden. Det tog mig omkring tre eller fire måneder at sammensætte og afslutte, men hvad der kom ud af alt dette er sandsynligvis, i det mindste efter min egen mening (hvis det tæller), er mit bedste arbejde hidtil.
KM: Hvordan nærmer du dig generelt oprettelsen af ny musik?
MSK: For mig involverer det normalt sene nætter, tonsvis af koffein og bare åbne FL Studio og smække en masse sedler ned på en klaverrulle, indtil det måske lyder som noget, så designer jeg en pude og en bassline. Nogle gange bliver det til noget som NightCity 2385, og undertiden bliver det en kvart færdig projektfil på min harddisk, der aldrig går nogen steder. Det sker også på helt tilfældige tidspunkter. Jeg kunne være her og spille et spil, læse noget eller bare se et show, og pludselig rammer et udbrud af inspiration mig, og hvis jeg ikke åbner op for min DAW lige nu og der, mister jeg det. Det er dybest set, hvordan det sker hver eneste gang, og det er derfor, mine udgivelser er sporadiske.
KM: Hvad er dine fremtidsplaner for dine musikalske bestræbelser?
MSK: Til sidst vil jeg udvide det, jeg gør endnu mere, for lige nu betragter jeg mig selv eller hvad jeg gør for at være temmelig lille, så som til sidst vil jeg have et fuldt udblæst studie, ved du, som tastaturer eller fem bærbare computere og to pc'er, det er en slags drøm for mig. Bare for at være omgivet af alle disse ting, så jeg kan fortsætte med evigt og altid, tror jeg ikke, jeg nogensinde vil stoppe.
KM: Hvordan tror du, at synthwave-scenen klarer sig for nylig?
MSK: Jeg synes faktisk, at synthwave-scenen sandsynligvis er en af de bedste, jeg har set eller været i. Jeg mener, at jeg ikke rigtig har haft en chance for at være involveret i mange andre scener direkte på en musikskabende måde, men at være den jeg er, og hvordan jeg går gennem livet, nogle mennesker ser måske på dette og spekulerer på, om jeg måske oplever nogen problemer, men det har jeg virkelig ikke og gør det ikke. Menneskerne i synthwave-scenen er nogle af de sejeste mennesker, jeg har lært at kende, og jeg er heldig at være her. Det er ikke til at sige, at alt er perfekt, men du kan sige det om ethvert aspekt af musik. Ser jeg også, at synthwave virkelig begynder at begynde, kan jeg kun se, at det bliver bedre herfra og videre.
KM: Hvad gør du for at genoplive dig selv kreativt?
MSK: Nogle gange rammer jeg en væg, og intet, jeg gør, føles som om det er det, jeg ønsker, og det kan blive rigtig frustrerende, men det er tider som dem, jeg er nødt til at tage et skridt tilbage og bare fokusere på noget andet. Måske et spil, måske en film og bare ånde en dag, et par dage, en uge på det højeste. Jeg finder ud af, at hvis jeg har brug for genoplivning, er det bedst at gå væk og vende tilbage med friske øjne og friske ører og bare prøve igen. Sådan kan du lide, hvordan du, hvis du kæmper med en chef i et videospil, altid gør det bedre, hvis du bare går i dvale og gør det senere (hvordan jeg har slået hver chef i Dark Souls-serien).
