Hvad er cirklen med femtedele?
Dette er en ganske simpel teori, der viser et interessant forhold mellem akkorder. Når du lærer disse, gør det improvisering meget lettere, da du vil forstå bedre, hvilke akkorder der kan følge uden at skulle ty til prøve og fejl.
Bare det at spille akkorderne rundt i cirklen i en hvilken som helst retning giver et evangelisk klingende stemning. Dette skyldes, at selvom akkorderne er relateret til hver, men vil have forskellige skalaer. Afspilning af et sæt akkorder inden for en given skala kan lyde og føles teknisk korrekt, men der vil være meget lidt spænding eller følelser i din produktion. Det vil også mangle originalitet. Cirklen med femtedele giver dig mulighed for at udforske akkorder i forskellige skalaer for en dybere lyd.
Ser man på diagrammet er det faktisk lettere at læse mod uret, i trin på fire. I hver skala er der to større akkorder. f.eks. i skala fra C-dur er de to hovedfag C-dur og F-dur 4 trin væk. Så C Maj og derefter F Maj er de to første trin og går naturligvis sammen. F-dur er naturligvis også den første akkord i F-skalaen. Den næste større akkord er B-flad major. Hvis du prøver at spille C Maj, F Maj, så Bb Maj, vil du bemærke, hvor naturlige de lyder sammen. Det er meget nyttigt og let at huske alle disse i en cirkel, da det vil hjælpe dig med at hoppe rundt i skalaen til improvisation.
Mange mennesker, der improviserer, har en tendens til at sidde fast i deres (komfortzone) skalaer og nøgler, inklusive mig selv, inden jeg forstår cirklen af 5. (4.). En god idé er blot at huske dem ved kontinuerligt at spille rundt i cirklen. Den indre cirkel følger det samme princip undtagen dets mindre akkorder.
Du kan nemt basere en hel sang ved hjælp af akkorderne i en cirkel, men du har brug for en meget god sanger, der kunne håndtere de konstante ændringer i nøglen. En amatørsanger ville uden tvivl have svært ved, da de ser på en enkelt nøgle. Det ville også være godt for en bro i en sang, hvor nøglen ofte går på en tangent og derefter løses tilbage til verset. Prøv at introducere nogle af disse ekstra store akkorder i dine produktioner og bemærk, hvordan du får stærk spænding fra akkorderne.
Fantastisk læringsmetode
Hvor dette bruges
Du vil høre akkordsekvenser baseret på cirklen af 5. i Gospel / Neo Soul-klingende musik. Da hver akkord er en major (eller mindre), er der naturligvis en masse spændinger i de ændringer, der passer til evangeliet / soulgenren. Jazz adskiller sig lidt ved, at Jazz vil være baseret i en nøgle (i de fleste tilfælde), men vil "låne" akkorder fra andre skalaer for humør / spænding og derefter løse tilbage til hovedskalaen. I alle tilfælde er denne teori meget nyttig at vide for musikere af enhver genre.
Det er også godt til at improvisere, da du nemt kan flytte ind i andre skalaer ved at gå 5 trin op fra majoren.
En enkel teknik på tasterne
Hvis du spiller på tastaturet, er der en rigtig nem genvej at følge.
For eksempel, hvis du spiller en Cmaj7th eller endda en almindelig Cmaj, skal du se, hvor din 5. nøgle er, det er på "G", derfor er Gmaj begyndelsen på den anden akkord. Den 5. af Gmaj-akkorden er "D" derfor simpelt at spille Dmaj og så videre enkel. For en guitarafspiller er det meget anderledes, du bliver desværre nødt til at huske akkorderne i cirklen, men de skal ikke tage så lang tid at lære alligevel.
Synger over det
Dette vil være den største hindring for mange sangere, medmindre du er vant til at synge evangeliet. Da alle akkorder er større akkorder, er der konstante nøgleændringer, ja i det mindste andre akkorder, da tasterne overlapper hinanden. Sangerens virkelige har brug for at kunne følge den rigtige nøgle og harmonisere i den rigtige melodi, ellers lyder den meget slukket og ude af nøglen.
Sangerinnen i nedenstående video klarer sig ekstremt godt, men hun er en Gospel-sanger, og meget vant til at keyboardisten (hendes mand) spiller meget komplekse akkordarrangementer i forskellige taster.
At finde den perfekte femte
Nogle mennesker ved faktisk ikke, hvor det perfekte 5. er på klaveret. En nem måde at huske er blot at starte på en vilkårlig tast f.eks. C og tælle 7 trin til højre inklusive de sorte taster. Så hvis du starter på C og tæller 7 nøgler til højre til slutningen af med G, som er den perfekte 5. og roden til det næste akkord i sekvensen. Prøv det igen med G, tæl 7 trin til højre inklusive sorte og nå frem til D - magi. Hvert trin i det 5. har et forhold med hensyn til musik. Det tilføjer ikke helt korrekt med hensyn til matematik, men det er halvdelen af en oktav med hensyn til musik.
Prøv at spille disse toner rundt og rundt igen på tastaturet, så vil du klart kunne høre forholdene mellem tonerne i tone.
I øvrigt giver dig rundt i den modsatte retning dig en cirkel af 4. i stedet, som nogle mennesker faktisk har lettere for at forholde sig til. Cirklen med femte er en god chance for at lære at improvisere over alle 12 skalaer, da hver teknisk ændring af akkord er en ny nøgle. Derfor kan det være en rigtig god øvelse for dig at løbende gå rundt og rundt med skalaerne.
