Andrew Morrow (Water and Bridges) er en australsk synthwave-kunstner, der har sine rødder i punkrock og garage-bands. Han blev fascineret af synth-baseret musik og udforsker forskellige elementer af synthwave i sin musik. I en e-mail fortalte han mig om sin musikalske genesis, hans inspiration og sin kreative proces.
Interview med vand og broer
Karl Magi: Hvordan begyndte du først at lave musik?
Andrew Morrow: For mig startede processen i gymnasiet. Jeg havde plaget mine forældre, indtil de købte mig en billig akustisk guitar. Det var en grim skygge af lyseblå og lød forfærdeligt, men det var nok for mig at prøve at lære sange fra radioen og spille melodier ved øret. I løbet af de næste par år lærte jeg mig selv at spille grundlæggende rytmegitaar og dannede et par skate-punk- og rockband med venner. Vi ville lege i deres garager en fredag aften til et stort publikum af deres forældre. Vi havde det sjovt, og det var disse oplevelser, der fik mig lidenskab med at skabe musik, ikke bare at lytte til den.
Vi havde en 'natklub under 18'erne, der ville ske en gang om måneden i vores by. Efter at have gået til dette mange gange og lytte til al den elektroniske dansemusik, følte jeg, at det at lave musik med en computer var den næste sti, som jeg ville gå ned.
KM: Hvordan og hvorfor startede din interesse for synth-baseret musik?
AM: Jeg er et barn fra 80'erne, så jeg voksede op med lydsporet til den originale Transformers-animerede film, der altid er i rotation, sammen med kunstnere som Depeche Mode, Journey og Phil Collins osv.;
Da genoplivningen af disse nostalgiske film startede med dem som Tron- efterfølgeren, Turbo Kid og Kung Fury, fandt jeg mig selv lytte til mere og mere af den ældre musik og snublede næsten ved en tilfældighed over synthwavegenren på Youtube.
Jeg havde hørt nogle sange af The Protomen et par år tidligere på en online serie kaldet Video Game High School . Jeg blev hurtigt en fan af dem, men indså aldrig, at de var en del af meget større scene.
KM: Hvem er de største kunstnere, der har haft indflydelse på dit arbejde, og hvorfor påvirkede de dig?
AM: I vores nuværende landskab kan jeg ikke undgå at nævne Gunship og The Midnight . De er retro-musikens juggernauts. Deres albums har indgået den sjældne slags musik, som vi begynder at forbinde med minder og følelser. Jeg tror ikke, at nogen genre eller band har haft den indflydelse på mig siden punk- og emo-båndene i de tidlige 2000'ere. Sange som Sunset og When You Grow Up and Your Heart Dies giver mig kulderystelser og bringer mig tilbage til en periode, som jeg aldrig engang har levet igennem. At grave dybere, kunstnere som Michael Oakley og Kalax, som begge laver vokal synthmusik- lyd og virker så nemme, har været en enorm inspiration for mig.
Selvom jeg endnu ikke har frigivet nogen vocal synth-numre, skubber deres fantastiske musik mig mere og mere i den retning. De er også begge bare venlige fyre, der er villige til at chatte med kommende kunstnere som mig selv, give råd og opmuntring. At der er få (om nogen) store egoer i vores scene er virkelig noget specielt. Jeg elsker også den mørkere side af vores (e) genre (r). Jeg elsker kunstnerne som Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero og Crockett, der formår at blande nogle af sommerlydene med de mere grungy elementer af darksynth. De er ærligt nok nogle af de større indflydelser på mit nyeste album. Den rumstil, cyberpunk del af vores scene er så magisk.
KM: Fortæl mig lidt om den / de kreative proces (er), du går igennem, når du laver ny musik.
AM: Det er ærligt enormt eklektisk. Det kan være kliché, men ofte føles det som sangene skriver selv. Jeg vågner op med en melodi i hovedet og inden for en formiddag har jeg måske en sangstruktur, der er lagt rundt omkring den. Efter en dag eller to kan jeg så vende tilbage og revurdere det, tage nogle af de mere middelmådige dele ud og fortsætte med at tilføje det. De fleste sange har en tendens til at tage deres generelle form inden for et par dage. Nogle gange vil det være en bassline, der starter den, og en sang dukker op omkring den. Lejlighedsvis vil jeg droppe noter i softwaren og ved et uheld snuble over noget virkelig musikalsk. Der er sandsynligvis ikke to sange, der blev oprettet på samme måde. For at finde den egentlige lyd, jeg ønsker for hver sang, vil jeg sammensætte en gruppe synths og patches, der har en rigtig dejlig balance sammen; det fungerer bare.
For eksempel startede sporet Moonlit Serenade ud af det nye album med saxofonmelodien. Jeg vidste med det samme, at det var nødvendigt med en virkelig blød akkordprogression bag det med en slags varm pude, og når rytmen fik sparket ind, ville jeg have melodien lagdelt med disse stereotype klokke fra 80'erne. Den lyd, jeg ønskede, var der i mit hoved, det var bare et spørgsmål om at sile gennem mine VST'er og tulle med indstillingerne, indtil den lød rigtigt.
KM: Fortæl mig mere om Starbound. Hvordan blev albummet skabt, og hvordan nåede du til at lave det?
AM: Starbound startede med et spor (selve titelsporet). Jeg havde lige udgivet mit første album Tales From The City, og jeg følte mig lidt af et tomrum på grund af fraværet af at gøre noget kreativt. Da jeg studerede på universitetet, havde jeg hørt den klassiske Robert Miles-sang Børn i radioen. Denne sang har en sådan sci-fi, plads vibe til den og transporterer dig til et sted helt fremmed. Jeg ville oprette noget, der havde den samme indflydelse, og sporet Starbound begyndte at tage form den eftermiddag. Kort efter blev Polybius og The Last Flight skrevet, og jeg følte, at der opstod en EP - en slags konceptalbum om en dødsdømt rumflugt.
Efterhånden som tiden gik, blev temaet vaguer og havde mindre indflydelse på min skrivning. Spor som Moonlit Serenade og Free er meget lysere, mere opløftende sange, end jeg forventede, at albummet skulle have. Jeg tilbragte uger på Battlestations! fordi jeg ikke var i stand til at få blandingen rigtigt, og jeg havde en komplet kunstnerisk blok. Jeg var tæt på at skrot projektet helt ud, men takket være nogle fantastiske feedback fra en ven og et par andre kunstnere, formåede jeg at overvinde de problemer, jeg havde med lyden på det nummer.
Musikken til albummet var færdig omkring august i år. Jeg tilbragte de næste par måneder på at kombinere mixing og mestring, mens jeg arbejdede med min kunstner Neon Dream Designs (som også udførte det fantastiske kunstværk til mit første album) på konceptet til det ledsagende kunstværk. Jeg holdt tilbage med frigivelsen indtil slutningen af november for at tilpasse mig til et album-show, der var planlagt til begyndelsen af december i Melbourne.
KM: Hvad er dine synspunkter på tilstanden i den australske retrobølge / synthwave- scene?
AM: Dette er et område, som jeg må indrømme, at jeg er relativt uden for. Jeg har tilbragt mange år i den australske metal- og hardcore-scene på grund af et band, som jeg var en del af, så hovedparten af mine kontakter og musikalske perspektiv kommer fra tilstanden af den genre i vores land. Live og lokal musik her generelt er blomstrende, med radiostationer som Triple J og The Faction, der åbner døre for små kunstnere for at nå et bredt publikum. Disse stationer finder og fremmer aktivt og fremmer kommende kunstnere til en national scene og giver disse kunstnere mulighed for at få noget af den anerkendelse og eksponering, de fortjener for deres hårde arbejde.
Ret mikrobølgeovn ser ud til at være en meget ny scene her. Indtil jeg opdagede Laser Highway (en månedlig natklubb / synthwave-natklubbegivenhed i Melbourne, der blev drevet af DJ Zerotonine), vidste jeg ikke, at der overhovedet var nogen synth-specifikke begivenheder i vores land. Melbourne er vores musikhovedstad og henvender sig til enhver genre, undergenre og interesse med så mange frynsecener og kulturer, og det er på dette sted synthwave også har fundet et hjem. Jeg er begejstret over at spille der denne måned, og håber at møde nogle fantastiske australske synthwave DJs for at hjælpe med at udvide mine horisonter med hensyn til australsk retromusik.
KM: Hvor vil du tage Water & Bridges i fremtiden som et projekt?
AM: Dette er noget, jeg overvejer i øjeblikket. En del af mig forventer, at jeg vil føle det samme kunstneriske tomrum de næste par måneder, og uden tvivl vil jeg begynde at arbejde på ny musik, men en del af mig vil også tage en pause og vende tilbage til at være forbruger i et stykke tid . Jeg har været i samtaler med et par vokalister, hvoraf den ene er en relativt højprofileret hip-hop-kunstner, om at lave nogle samarbejder. Hvis disse projekter mødes, har jeg måske materialet til at producere min første vokalsyntesamling noget tid i 2019, men tiden vil vise. Ideen om at slå sammen hip-hop / rap og synthwave er noget, der føles frisk, og som allerede har givet mig noget kreativ energi, som jeg ikke har følt på et stykke tid. Det kan være denne sti, der ringer til mig mest på vej ind i 2019.
KM: Hvordan kan du genoplive dig selv kreativt?
AM: Lytter til ny musik og genrer, som jeg generelt ikke tager til. På det seneste har jeg hørt på enorme mængder hip-hop og 'emo rap'. Masser af disse kunstnere har fantastiske lo-fi-beats bag deres vokal, og det er disse beats og nogle af de synthlyde, de bruger, der virkelig har fanget min opmærksomhed. Brug af rene guitarer i nogle af disse spor har også virkelig interesseret mig for at prøve noget nyt. Kunstnere kan ikke lide noget, ingen steder og RILEY bruger saxofon, guitar og synth til en fantastisk effekt.
Køb og opsætning af nye lyde er også en god måde at friske tingene op igen. Jeg har været på shoppingtur siden Black Friday-salg for at erhverve et ton nye VST'er samt en masse nye forudindstillede pakker til mine yndlingssynths. Min lydpalette til Tales From The City og Starbound var relativt ens, så det vil være et godt skridt nu at flytte ind i nogle nye lyde, stilarter og instrumenter for at udkæmpe noget, der er både vand og broer og nyt.
