Vores datter har vist sig ligesom hendes mor og far: en anden musikelsker med en eklektisk smag for det meste alt fra Frank Sinatra til Mozart til klassisk rock. Nummer en på hendes jul, da hun var 18, var en Jensen-pladespiller fra Urban Outfitters. Naturligvis ville vi gøre hende glad, men vi længtede også efter den spadseretur ned fra hukommelsesbanen med visioner om reinkarnationen af vores hundreder af yndlings-LP'er.
På en nylig afrejse til Amoeba Music i Hollywood, verdens største uafhængige musikbutik, flippede hun og jeg gennem en enorm skattekiste af vinyl vinyl med en disciplin, der ville have gjort de hellige opmærksomme. Så mange minder fra mine collegeår kom oversvømmet tilbage, da jeg så flokken fra 1969, der indeholdt Jerry Goodman på elektrisk violin, Youngbloods ' Elephant Mountain med Jesse Collin Young, Fred Neil, Blind Faith, og Dan Hicks og hans Hot Licks blandt andre . Det inspirerede mig til at udarbejde en liste over mine top 10 LP'er. Det var virkelig svært at indsnævre valgene, da favoritmusikken ofte kommer med en følelsesmæssig tilknytning. Jeg måtte tænke, hvad jeg ville vælge, hvis jeg kun kunne beholde 10 af mine yndlingsalbum. Dette handler ikke om kritikerens liste, og der er ingen rækkefølge af præference.
Arthur Lee & Love
Jeg er født og opvokset i Los Angeles, og den lokale musikscene i slutningen af 60'erne indeholdt bands som Doors, the Byrds, the Seeds, The Turtles, the Grassroots, Buffalo Springfield, Music Machine, Strawberry Alarm Clock og Love. Jeg var ikke tilladt i klubber på Sunset Strip, men jeg gik regelmæssigt til en ikke langt væk kaldet Hullabaloo, tidligere Moulin Rouge og Earl Carroll Theatre. Det var her, jeg så alt på den berømte roterende scene, der bragte den ene handling efter den anden!
Arthur Lee og hans band Love var øverst i LA-musikhierarkiet - faktisk var det Lee, der hjalp med at få Doors til deres kontrakt med Elecktra Records. Jim Morrison sagde engang, at han håbede, at dørene kunne være så store som Arthur Lee og Love. Love's stil var R&B blandet med garage band. Afspændt yderligere af den lokale folk-rock scene og psykedelia, spillelisten indeholdt mere melodiske numre med fløjte og andre trævind.
Deres tredje album, Forever Changes, blev udgivet i 1967 lige før Moody Blues Days of Future Passed var langt foran sin tid med symfoniske tilføjelser og dens innovative kompleksitet. Nogle kritikere vil græde forkert over rips fra samtidige; dog ser jeg det som det musikalske ækvivalent med et smukt flerlags abstrakt maleri.
Arthur Lee fremførte hele 'Forever Changes' live i London i 2003, og det blev frigivet posthum i 2007. Selvom ingen af de andre originale bandmedlemmer deltog, er det et fantastisk show på trods af en lydfejl i de første få minutter .
The Byrds
Folk-rock-scenen var virkelig stor i LA i midten af slutningen af 60'erne, da musikere spillede lokale klubber som The Troubadour. Mange af dem boede i Laurel Canyon, hvor de ofte sad sammen og skrev sange sammen. Byrderne definerede stilen. Den nyligt udgivne dokumentarfilm Echo in the Canyon dækker betydningen af denne tidsperiode og dens indflydelse på musikscenen.
Det var her David Crosby kom sammen med Roger McGuinn, Chris Hillman og Gene Clark. Det var erhvervelsen af den 12-strengede Rickenbacker, påvirket af Beatles ' Hard Day's Night, der virkelig definerede Byrds klassiske lyd.
Udgivelsen af Mr. Tambourine Man i 1965 indeholdt hovedsageligt Bob Dylan-sange og originale kompositioner fra det produktive bandmedlem Gene Clark. Da Dylan først hørte deres gengivelse af "Mr. Tambourine Man", sagde han, "Wow, Man! Du kan danse til det!"
Ironisk nok indeholdt titelsporet kun et medlem af bandet. McGuinn blev bakket op af sessionmusikere kendt som Wrecking Crew. Producent Terry Melcher og eksecserne på Columbia Records havde lidt tro på bandets nye line-up med Mike Clark på trommer, foretrækker en professionel trommeslager som Hal Blaine.
I Los Angeles var Byrds den fremtrædende akt på Ciro's på Sunset Strip, men de spillede også andre lokale spillesteder, herunder Hullabaloo Club. Denne meget hørbare folk-rock LP er så god, at den altid er for tidligt!
Bells of Rhymney udført af Jakob Dylan fra Wallflowers og Beck
Bob Dylan
For enhver Dylan-fan er det meget svært at indsnævre valget til et album. Jeg læner mig mod hans tidligere værker, da hans sange var fulde af protest og medfølelse som The Free-Wheelin 'Bob Dylan, men igen, den elektriske back-up, der forargede hans folk-purist fans på Newport Folk Festival i 1965 tilføjede mere dybde til musikken. Highway 61 Revisited og Blonde on Blonde er begge fantastiske!
Vokalt er Dylan på sit bedste på Nashville Skyline og den mindre kendte New Morning, som begge kom ud i næsten ryg til ryggenudgivelser-1969/1970 efter hans fuldstændige bedring fra sin motorcykelulykke i 1966. Jeg synes New Morning er en af Dylans bedste, og jeg er overrasket over antallet af mennesker, der aldrig har lyttet til det.
Alt taget i betragtning, hans udgivelse fra 1975, Blood on the Tracks, gør rangeringen til min Top 10, fordi den kombinerer mange elementer ved at være introspektiv, have en spændende historiefortællende kvalitet og vende tilbage til hans tidlige akustiske stil. Den har "Floket op i blåt" , "Shelter From the Storm" og "Buckets of Rain", en personlig favorit. Der er ikke et snit på det, som jeg ikke kan lide.
Van Morrison
Jeg kunne lytte til Van Morrisons poster i timevis, og det ville stadig være frisk. Han er så alsidig og engagerende i hvilken genre han optager. Han kan bælte solide rockere ud som "Gloria" og "Here Comes the Night" fra hans dage med dem og derefter vende sig til sin introspektive og sårbare side, som han gjorde med Astral Weeks, hans mest kritikerroste optagelse . Uanset om han leverer R&B, keltisk folk med cheferne, jazz-swing-fusion med Georgie Fame, ballader eller smukt gospel, som det udtrykkes i sin sjæle version af den klassiske salme "Be Thou My Vision" , er der en ubestridelig lidenskab.
Moondance, Morrisons frigivelse fra 1970 , gør mit snit på grund af sin rækkevidde i stil og soulfulness, mens den er optimistisk. Afspilningslisten inkluderer "Into the Mystic" samt titelsporet "Moondance" og "Crazy Love." Tupelo Honey fra 1971 og St. Dominic's Preview, der blev frigivet i 1972, er nære udbydere.
Into the Mystic
Eric Clapton
Derek and the Dominoes gav denne et løb for pengene, men jeg placerer Claptons 1989-release Journeyman i min Top 10, fordi det flyder så smukt fra en fantastisk sang til den næste. Clapton samarbejder med andre langvarige venner og musikale kammerater om dette R & B / rock solo album, den anden udgivelse siden overvinde hans afhængighed af heroin og alkohol. Hans guitararbejde er strålende, men undervurderet. Vokalen er sjælfuld og har den smukke harmoni fra hans kvindelige back-ups, der virkelig leverer "Pretending". Langvarig ven George Harrison spiller dias guitar på sin originale komposition "Run So Far" . Jeg foretrækker faktisk denne version! Ray Cooper's slagværkskunst giver det hele en uimodståelig rille. Hele albummet er afslappet og tilfredsstillende. Jeg foretager aldrig en road trip uden den!
Pretending
U2
I modsætning til de andre albums på min liste, har jeg ingen nostalgisk tilknytning til The Joshua Tree . En værelseskammerat af mig, betydeligt yngre, havde dette i hendes samling, og jeg blev straks taget af Bonos betagende vokal og bandets magtfulde levering. Denne udgivelse fra 1987, U2s femte indspilning, siges at afspejle mere af den irske indflydelse på folkets rødder, som Bono blev opfordret til at udforske af Dylan, Van Morrison og Keith Richards. I dag rangerer Bono deroppe med Jim Morrison of the Doors og Roger Daltry fra Who i mine top 3 rockevokalister. Dette album, der indeholder "Jeg har stadig ikke fundet det, jeg leder efter, " "Hvor gaderne ikke har noget navn" og det forførende "Med eller Uden dig" er simpelthen genialt!
Har stadig ikke fundet det, jeg leder efter
Beatles
Abbey Road, Beatles 'endelige studioalbum, skønt den blev udgivet i 1969 før Let It Be, gør klippet, fordi det er så godt produceret og har en usædvanligt kreativ flow, især medley på B-siden, der går ind i en legende marmelade, hvor de udveksle guitarledere. Jeg betragter det som et diskret kunstværk. Det råber ikke som den kritikerroste sersjant Pepper, men den skiller sig ud ens. Dette er en feelgood kompilering, der beder om en sing-along, som er ret ironisk, når man tænker på, at bandet knap nok holdt det sammen. George Martin fik virkelig udskåret sit arbejde for ham!
Rubber Soul, deres frigivelse fra 1965, var en tæt løber-up og indeholder Lennons " In My Life", som jeg betragter som den bedste af alle Beatle-kompositioner og en af mine top 10 sange samlet.
Abbey Road Medley
De rullende sten
Let It Bleed, udgivelsen af Rolling Stones 1969, signaliserede afslutningen på en fase og begyndelsen på en anden for bandet. Jeg foretrak altid de tidlige Stones, hvis lyd var stærkt påvirket af R&B-storhederne.
Brian Jones, en utrolig alsidig musiker, tilførte mange kreative elementer i deres lyd, såsom autoharpen på "You've Got the Silver" , et klip fra dette album, dulcimer på "Lady Jane" fra Aftermath og sitar på "Paint Det sort "fra det samme. Både hans narkotikamisbrug og utidig død under optagelsen af dette materiale begrænsede hans engagement til kun to snit.
Mick Taylor, rekrutteret fra John Mayalls Bluesbreakers som Brian's erstatning, tog over på de resterende baner. Efter Brian's død, føler jeg, at Keith virkelig kom ud i rampelyset og perfektionerede sin signaturstil, som især var tydelig her og videre i Sticky Fingers and Exile på Main Street. Fra da af fortsatte Stones med at vokse i popularitet med mainstream hits, men jeg følte altid lyden, efter Brian Jones, blev homogen.
Dette album gentager tragedien fra Altamont og repræsenterer den bedøvende virkelighed, at fred og kærlighed kommer med naivitet. Også på dette tidspunkt brugte Mick kokain, og hans tilstedeværelse på scenen påtog sig personificeringen af de mørkere tekster fra "Midnight Rambler" og "Sympathy for the Devil". Stadig er det et fantastisk og overgangs album, hvor bandet har fundet en rigtig samhørighed, der manglede i sine dage med Brian Jones.
Giv mig ly
Hvem
Dette album fra 1971 fra Hvem var det nemmeste valg at foretage. Who's Next med sin klassiske "Baba O'Reilly" og "Won't Get Fooled Again" er kritisk anerkendt som et af de bedste rockealbum nogensinde!
Efter succes med rockoperaen Tommy var planerne i værkerne til et andet konceptalbum kaldet Lifehouse. Ideen blev skrotet, og de fleste af sangene endte på dette album. Nogle resterende nedskæringer endte på Odds N Sods.
Hvem fortsatte derefter med at registrere Quadrophenia i 1973 . Det var et andet meget succesrig konceptalbum, der handlede med de engelske Mods vs Rockers, og hvert bandmedlem havde en distinkt "personlighed". Kort efter blev der frigivet en film med samme titel. Det er et enestående konceptalbum på alle måder og har så lidenskab og kraft! Det er ikke underligt, at bassist John Entwhistle, trommeslager Keith Moon, hovedvokalist Roger Daltry og guitarist / konceptkunstner Pete Townshend er i toppen af deres respektive kategorier.
Quadrophenia kunne have lavet min liste, men til overproduktion af studiet. Jeg foretrækker renheden af Who's Next og betragter Roger Daltrys stærke vokal på denne LP som hans bedste.
Baba O 'Reilly
Led Zeppelin
Jeg kunne nemt have valgt Led Zeppelins andet album fra 1969 til min Top 10, fordi hver sang er fantastisk. Denne LP er så kraftig og indeholder nogle af Pages bedste arbejde. Det er iøjnefaldende m / hovedtelefoner, hvor enhver nuance opsamles! Imidlertid valgte jeg deres fjerde udgivelse fra 1971, Led Zeppelin IV eller ZoSo, som inkluderer det populære udkast "Stairway to Heaven" . Både den populære sang og LP i sin helhed blander hårdkørende rock med melodisk akustisk guitar, og den tilfredsstiller min hver stemning. Det smukke klip "Gå til California" kunne have været tilbage fra deres tredje album da det minder om deres overgang til akustisk med Plants rå vokal. Jeg kan godt lide blandingen af stilarter og den keltiske indflydelse i "Slaget om Evermore."
Efter en lunken modtagelse af deres stærkt akustiske tredje LP blev dette album målbevidst titlet uden antydning af indhold. Dette var en gutsy bevægelse. Jimmy Page er efter min mening en af de største guitarister i historien og bestemt en af de mest indflydelsesrige.
Tager til Californien
Nu hvor jeg har valgt min Top 10, tænker jeg allerede på mine Top 20! Den enkle sandhed er, at der bare er for meget STOR musik derude i så mange forskellige genrer.
Når jeg går forbi min datters værelse og hører, at Jensen med sin indbyggede radio og pladespiller, bliver jeg mindet om transistorradioerne og bærbare platespillere fra min ungdom før virkelig gode stereolydsystemer. Outputet fra hendes ville give en lydfil, men hendes nydelse er fuldstændig.
I hendes sind kunne intet være bedre end en live-koncert. For mig var det en SAE-forstærker, en Denon-pladespiller, Infinity-højttalere og Koss-hovedtelefoner, der leverede en forbløffende oplevelse. I sidste ende handler det om musikken, dens indhold og erindringerne. Rock on!
