Den allestedsnærværende følelse, som jeg fik, mens jeg lytter til Andrew Ambient & Dark Side af Synths album Dark Mirrors, var en uendelig sort tomrum, hvor omgivelseslyde, synths og pauser af klaver flyder. De auditive fornemmelser, der produceres af albummet, er følelser af øde, tomhed og frygt. Det er ikke et album til krydstogt i solen med toppen ned, men det er engagerende og interessant på en helt anden måde.
En af de mere effektive dele af denne EP er lyddesignet. Kombinationen af omgivelseslyde, elektroniske droner og nedbygget klaver åbner mørke og underlige lydlandskaber. Jeg blev især taget med følelsen af enorme rum, der blev skabt her. Men hvordan de gjorde det, lykkedes det producenterne at generere denne følelse på en ekstremt effektiv måde.
Dette er ikke en melodisk optagelse. Dark Mirrors handler for mig udelukkende om de slags billeder og indtryk, det kan generere. Det spiller på de måder, hvorpå de omgivende dele af musikken interagerer med det gabende tomrum, som de sidder over toppen af, og de rykker af klaver, der driver ind og ud, synes kun at understrege den tunge miasma, som albummet sidder i.
Da dette er en EP, har jeg besluttet at kommentere alle sporene. Jeg føler også, at i dette tilfælde flyder hvert spor ind i det andet, og alle passer sammen for at levere en komplet pakke. Et spor kan ikke rigtig skilles fra et andet. De udgør en ret solid helhed.
Det første spor “Dark Mirrors” begynder med langsomt at sprede bølger over det rummelige baggrund på dette spor, når en vask af synth stiger op, spiller en enkelt note, når baggrunden lyder oscillerende bag det. Alle soniske elementer fortsætter med at hævelse, indtil de dominerer med deres dystre, tomme følelse. Lidt varmere, mere drivende synthlyde kommer i spil, men den klagende drone fortsætter i baggrunden. Dette er et omgivende lydbillede, der berører kanterne på noget stort og potentielt forfærdeligt, der lurer lige uden for det.
“Voices From a Dark Universe” starter med droningselektronik og omgivelsesstøj, hvorfra en gentagen klaverlinie kommer frem. Synths på dette spor har en bestemt kor kvalitet til dem. Der er skiftende arpeggio'er, der spilles på klaveret, og følelsen af umulige hulrum i sort plads opretholdes her. Banen frembringer ikke frygt, lige så meget som det skaber en fornemmelse af noget snigende, voksende og når sultne kvæver mod os. Det er en ubehagelighed, der skabes her.
Sporet med titlen "Spøgelser på loftet" giver indtryk af graverende stemmer, der kommer fra struber, der ikke burde være i stand til at producere lyd længere. "Stemmerne" har den gravlignende kvalitet for dem. Det drejer sig om det "loft", der er tale om i cyclopiske forhold, fordi følelsen af frygtindgydende store mængder sort plads her er følbar. Ud af det mørke synes de sultne spøgelser at hviske. En følelse af delikat undergang gennemtrænger hele sporet.
"Ominous Halloween" er faktisk et ret ildevarslende spor. Stabs af synth ser ud til at ekko ud i tomhed, før en lysere synth-lyd kommer ind i floden. Endnu en gang er hele sporet indviklet af en gabende rumfølelse. En række flydende klaverarpeggier opløses til sidst til en blid melodi, der flimrer ud over tomrummet. Klaveret er indrammet af melankolsk sorg og antydninger til smerte. Sporet vokser, når klaveret danser over den tyngde, der ligger til grund for det.
Atmosfæriske albums er altid lidt af en udfordring for mig med hensyn til at skrive anmeldelser. Jeg er en person, der higer efter melodi, så manglen på det her gjorde det lidt hårdt for mig. Jeg har dog konkluderet, at det, der betyder mest med Dark Mirrors, er den måde, det fik mig til at føle. Jeg blev bestemt slået af bølgerne af mørke, der sprede sig ud over død plads på dette album. Med hensyn til at skabe en fornemmelse af eldritch-ting, der bevæger sig i mørke, tror jeg, at Andrew Ambient & Dark Side of Synth har været med til at skabe en miniatyr horrorfilm til ørerne.
