Pierre Laurendeau er en Québec-baseret komponist og elektronisk musikartist. I løbet af sin 30-årige karriere har han komponeret til tv, radio og endda cirkuspræstationer. I 2017 frigav han sit første personlige projekt, en EP kaldet WEM3 og har hurtigt fulgt det med sin anden EP med titlen "Et venligt opkald fra det ydre rum".
Jeg interviewede ham om hans musikalske baggrund, hans kreative proces og hvor han finder inspiration.
Karl Magi: Hvordan blev du først interesseret i at lave musik?
Pierre Laurendeau: Da jeg var barn, var jeg allerede meget følsom over for al den musik, jeg hørte. De første sangere, jeg hørte, var Beatles fra min mor, de franske sangere af min far, især Charles Trenet og Led Zeppelin-pladerne af mine søstre. Stereofonien af Led Zeppelin II var en åbenbaring for mig med fuld venstre og fuld højre hver gang. Som den yngste i familien kendte jeg alle tv-udsendelsens temaer uden tvivl. Det var ved at efterligne klaveret til sangene fra Cat Stevens, at jeg tog mine første skridt som musiker. Jeg opdagede hans sange ved at se filmen Harold og Maude i 70'erne. I det øjeblik så jeg den utrolige styrke, der binder musik og image. Jeg kan huske dette øjeblik, hvor Harold foregiver at skære en falsk arm over klaverriften i sangen "I Think I See The Light" fra Cat Stevens. Det var så slående for mig!
Ved 17-tiden var det kærlighed ved første øjekast til barokkmusik. Johann Sebastian Bach blev mit idol. Jeg kastede mig forrest i cembalo-praksis og opnåede en grad i fortolkning fra University of Montréal, men erhvervelsen af min første synthesizer (en Yamaha DX7) og MIDI-kompositionprogrammet kaldet Voyetra på PC kom til at aflede min tidlige karriere som cembalo. Her skriver jeg en masse kommerciel musik, sangarrangementer og musik til dokumentarfilm. Efter en hel karriere inden for musik er jeg stadig forbløffet over kraften i det. Jeg går altid tilbage til musik som et barn i en sandkasse. Det er en fornøjelse for mig.
KM: Hvad er de faktorer, der gør elektronisk musik interessant for dig?
PL: Matematikken i elektronisk musik interesserer mig mest. Skønheden ved en rytme, der er perfekt i sin præcision, påvirker mig altid, det er matematikken i musik som helhed, som man kan spille til uendeligt. I elektronisk musik bliver musikken til en række nuller og dem med tilføjelse af følelser og multiplikation af billeder. Jeg kan forestille mig, at JS Bach ville have elsket elektronisk musik, fordi det var han, der elskede matematik så meget.
Jeg elsker også opdagelsen af nye lydteksturer og stadig fornyede inspirationskilder. Mængden af lydbilleder, der kan oprettes, er uendelig. Jeg tror, det er måske, hvorfor elektronisk musik passer så godt til billedet. Der er også det faktum, at elektronisk musik ikke kender grænser, fordi det er resultatet af en spirende global kultur. Dine musikalske rødder kan være rock, blues, jazz, pop og klassisk musik. Du kan endda medbringe den traditionelle musik i dit hjemland.
Faktisk tror jeg, at den følger den samme udvikling som symfonisk musik i det 20. århundrede med Stravinsky og Bartóks nye måder at nærme sig orkestersammensætning på. Elektronisk musik benægter ikke fortiden, den kommer ud af fortiden.
KM: Hvordan nærmer du dig kompositionen?
PL: Jeg nærmer mig sammensætning på en stort set intuitiv måde i starten. Når vi kender reglerne godt i musik, bliver det interessant at overtræde dem med bevidsthed. Faktisk leder jeg efter mere og mere perfekt rytme. Jeg vil have, at min musik skal leve i kroppen lige så meget som i hovedet, så det er derfor, jeg forlader harmonisk bevægelse lige nu. De pålægger deres egen struktur, og jeg leder efter noget andet nu. Jeg kan godt lide stammesiden af slagværket nu, fordi det er noget tættere på din krop.
For mig er det altid den kreative gestus. Som det siger: ”Det betyder ikke noget, hvordan du starter, bare gør det!” Du skal arbejde, når disse ideer kommer. Jeg har mit kritiske sind i ro i hvert øjeblik i komponeringsprocessen. Jeg udsætter beslutningen om at beholde eller ikke at beholde noget, indtil jeg optager nu.
Endelig prøver jeg også at begrænse mig til et vist antal farver i hvert projekt. Hvis du blander for mange farver sammen, ender du med at gøre brun nogle gange.
KM: Hvem er nogle af de musikalske kunstnere, der har inspireret dig, og hvorfor?
PL: Jeg blev inspireret i min ungdomstid, da jeg opdagede musik fra Vangelis, Jean-Michel Jarre og den franske komponist Pierre Henry. Jeg blev også inspireret af Wendy Carlos 'fremførelse af musikken fra Beethoven for A Clockwork Orange. Det påvirkede mig meget. Jeg kan også huske en animeret film produceret af National Film Board of Canada i 60'erne, hvor musikken blev indgraveret direkte på filmen og skabte mest overraskende elektronisk musik.
Jeg kan også godt lide Carl Craigs musik. Jeg synes det er yderst dygtigt. Jeg elsker Moby for kvaliteten af hans inspiration. Faktisk lytter jeg virkelig til alt. Elektronisk musik tager alle mulige retninger, der fascinerer mig. Jeg prøver at identificere tendenser til at finde nye ideer til min personlige forskning.
KM: Hvad er forholdet mellem elektronisk musik og den moderne verden af moderne musik?
PL: Elektronisk musik findes nu overalt. Da vores smartphones og vores computere er en del af alle områder af vores forretning, er det kun naturligt, at nutidens musik i stigende grad produceres elektronisk. Det er simpelthen en afspejling af det samfund, vi lever i. Dets lydlandskaber er uendelige, så det bruges mere og mere til at understøtte billedet, og billedet vil sandsynligvis blive den trojanske hest for elektronisk musik, der snigede op på vores ører. Det giver også lytteren mulighed for at komme i kontakt med nye følelser.
Jeg tænker for eksempel på det instrument, der kaldes Ondes Martenot eller Martenot-bølgerne. Det er en af forfædrene til elektroniske instrumenter som Theremin. Disse instrumenter blev opfundet for næsten 100 år siden. Første gang jeg hørte den mystiske lyd, der kom ud af Ondes Martenot, kan jeg huske den følelse, jeg følte, var så forskellig fra alt, hvad jeg nogensinde havde oplevet før. Nye lyde er en del af en ubønnhørlig march fremad i musikhistorien, og jeg vil gerne være en del af den.
Det er lyden af vores kulturelle bagage, der gør os unikke. Jeg vil gerne høre musikken, der udtrykker, hvordan jeg har det, og hvordan jeg lever i 2018.
KM: Tal med mig om din EP med titlen "Et venligt opkald fra det ydre rum".
PL: I modsætning til min første EP kaldet WEM3, som jeg havde designet alene, denne gang havde jeg "lidt hjælp fra mine venner." Min gode ven og forfatter Normand Bergeron tilbyder nogle gange titler til mine kompositioner, så jeg sendte ham det første udkast til EP's første stykke, og han foreslog titlen, "Waiting For A Friendly Call from Outer Space." Jeg elskede konceptet med det samme, men jeg fandt det stadig lidt længe efter en titel. Vi fjernede “venter på”, og det ændrede betydningen, så det var min musik, der blev det venlige opkald. Det var også Normand, der foreslog mig titlen, ”Stilhed inden for turbulens” for et af stykkerne på EP. Det ser ud til, at denne titel faktisk giver os et komplet scenario. Hvad er denne turbulens? Hvorfor denne tavshed? Hvert af disse spørgsmål har et andet svar for forskellige mennesker.
Jeg havde også samarbejdet med komponisten og cembalo-producer Yves Beaupré. Jeg arbejdede med ham for længe siden. Han lånte mig for optagelsesperioden sin 1983 Fender / Rhodes Chroma Polaris analoge synth. Det er en sjældenhed, og jeg har brugt det meget godt til denne EP. Det var også Yves, der skabte cover art for EP med sine fotografiske værker. Han gav mig også gode råd og konstruktiv feedback gennem hele kompositionsprocessen.
Endelig lydingeniøren Stéphane Grimm, der hjalp mig med den endelige mix. Stéphane og jeg har delt et studie i over 10 år nu. Alt er lidt klarere efter hans passage gennem min musik, så han var en stor hjælp til dette.
KM: Hvad er nogle af dine mål som komponist / musikskaber?
PL: Jeg føler, at jeg endelig har opnået stor frihed i mine kompositioner. For at komme dertil måtte jeg lære at spille klaver og cembalo, jeg var nødt til at studere musikhistorien fra renæssancen indtil i dag og computere og forskellige indspilningsteknikker, jeg var nødt til at lære at mikse og programmere synthesizere. Efter titusinder af timer i studiet, begejstrer musik stadig mine neuroner og kildrer mine ører. At komponere for mig forbliver det smukkeste i branchen, men ud over ren musik er verden af komposition til billedet den hellige gral for mig. Tv-shows, dokumentarer eller cirkusbegivenheder er alle mine påskud til at følge handlingen.
For nylig komponerede jeg musikken til mere end 70 episoder af serien Subito Texto her i Québec produceret af Zone 3. Det var bare ren fornøjelse i tre år. Muligheden for uafhængige kunstnere at have adgang til de samme distributionskanaler som de største kunstnere inspirerer mig til det højeste punkt. Jeg har allerede to EP'er tilgængelige på Internettet, og jeg forbereder en tredje til slutningen af året, der vil blive kaldt Brainstorm. Jeg kan allerede lide dette EP-format i fire til seks sange, fordi det er lettere at designe end et fuldt album.
KM: Hvordan oplades du dine kreative batterier?
PL: Som et barn kan et nyt musikalsk legetøj altid sætte mig i gang med nye eventyr. Jeg har boet på landet i over 20 år nu, og nærheden til naturen passer mig perfekt. For bedre at høre min indre musik har jeg brug for min dosis af stilhed. Det er en nødvendig inkubationsperiode for fremtidige værker. Hjernen er nødt til at slappe af for at få en "Eureka!" et øjeblik at opstå, og takket være Internettet kan jeg bo i mit kloster og stadig være i kontakt med hele menneskeheden. Jeg kan nu få adgang til uendelige kilder til ny skabelse hver dag. Hele denne menneskehed i fuld kreativ kogning presser mig til at skabe og kaste mit ydmyge saltkorn ind i dette hav af ny musik.
