Introduktion
For mange år siden kan jeg huske, at mine venner talte om en supergruppe, der var på vej fra Storbritannien. Bandet var hjernebarnet af guitaristen Jimmy Page (tidligere af Yardbirds). Vi ventede på Led Zeppelins første album med trist vejrtrækning, og det var alt, hvad det blev lovet at være. Supergroup er en underdrivelse når det kommer til dette band. Den første plade var som at høre Jimi Hendrix for første gang. Alle vidste, at det ville ændre rockmusikens ansigt. Lange, udtrukne, improviserede sange, gennemvævet med overtoner i blues-rock, Led Zeppelin One blev en hæfteklamme på min pladespiller.
I februar 1969 spillede de deres første Toronto-koncert på Rock Pile. Jeg var der, på ydersiden og kiggede ind (jeg havde ikke råd til billetprisen), men jeg kunne høre alt, hvad de spillede gennem væggene. Utrolig! Jeg må indrømme, at jeg mistede interessen for bandet efter de to første albums. Men de har opretholdt en enorm fanbasis i hele verden.
Stairway To Heaven skal være den mest berømte rockballade nogensinde indspillet. Med en vægt på otte minutter, konkurrerer det med dronningens boheme rhapsody på mange måder. Begge disse sange knuste grænserne for normalt mainstream radio-airplay. På et tidspunkt (og det er stadig sandt i dag), når den gennemsnitlige popsang varer tre minutter og har formelle akkordprocessioner, tekster osv., Er Stairway To Heaven en anomali. En kæmpe sang, der aldrig vil forsvinde.
Opvarmning
Hvis du lige er ved at gå ind i konceptet med fingerstil guitar, skal du øve denne opvarmning, før du prøver at spille intro. Hold fingerspidserne i bevægelse flydende tæt på strengene. Se videoen, og sørg for at bruge de udpegede fingre på de rette strenge. T = tommelfinger, I = indeks, M = midten, R = ring
Introduktion
Er der en mere genkendelig intro i rockmusik? Fra den allerførste arpeggio ved alle (synes uanset deres alder), hvilken sang dette er. Utroligt godt konstrueret med den faldende basslinje i akkordstemmerne (måler en til tre, A, G♯, G, F skarp), sætter akkorderne stemningen for resten af melodien.
De fleste af disse akkordformer er delvis barre akkorder. For eksempel er Am de fire øverste toner i en standard rod 6-tønde på den femte bånd. Den anden akkord (Am9 Maj7) er ikke meget almindelig, men findes i mange sange efter den normale mindre akkord. Denne ændring kan findes på broen til 'God Bless The Child' i hovedprogressionen til Tom Petty's 'Into The Great Wide Open' og George Harrisons 'noget'. Akkorden stavemåde for Am9 Maj7 er: G♯ (Major syvende), C (mindre tredjedel), E (femte) og B (niende).
Fingerpicking eller hybrid picking (pick and fingers) er vigtig i dette afsnit. Jeg bruger min tommelfinger, indeks, midten og ringen i normal rækkefølge af: tommelfingeren for den fjerde streng, indekset for den tredje, midten for den anden og ring for den første. Jeg finder ud af, at mange studerende har svært ved at starte fingerpicking, mest på grund af håndposition. Lad ikke dine fingre 'flyve væk', når du har plukket snoren, hold dem tæt på fretboardet. Forsøg at opretholde den samme position for alle akkorder, og find om nødvendigt et ankerplads, enten til håndfladen eller for nogle spillere, der forankrer deres pink på plukbeskyttelsessiden for at holde fingrene på linje over de rette strenge. Akkorder, der spilles uden arpeggiation, udføres bedst med 'grab'-teknikken (tommelfinger og fingre fungerer som en enhed).
Vers Afsnit 1
Versstrukturen for Afsnit Et er stort set det samme som introduktionen, bortset fra variationer i målinger 25 til 25. Som i introduktionen er dette afsnit for det meste almindelige åbne akkordformer. C Major-akkorder i introduktionen til mål ni og tretten spilles i modsætninger til afsnit 1, måler femogtyve og niogtyve. Dette hjælper med at huske arrangementet i dette afsnit. Når jeg fremfører dette stykke, tænker jeg altid fremad til denne del. I foranstaltning måles også C Major til D Major ændring ikke som stigende arpeggios. Subtile forskelle, men de gør en forskel.
Vers Afsnit to
Den første linje er en nøjagtig gentagelse af den første linje i introduktionen (og den eneste gang F- og E-udfyldningsnotaterne i mål 32 er tilføjet, bortset fra introen). Den anden linje er den samme progression med arpeggierne bevæger sig ind i sekstendedele. Det er klart, at disse er meget sværere at udføre for den nybegynder fingerpicker, da sekstendedele ganske enkelt er dobbelt så hurtige som ottende toner. Ikke varier dine fingre med hånds fingre, med andre ord, skift ikke fingermønsterne for pludsemønster (tommel, indeks, midten, ring), bare tilføj de ekstra noter. I mål ni og tredive skal du tælle forsigtigt og give de otte toner deres rette tid. Hvis du prøver at spille denne foranstaltning som strenge sekstendedele, er den ikke engang ude. Hele foranstaltningen udlignes.
Vers Afsnit Tre
Dette er en enorm del af sangen, selvom de foregående sektioner er mere genkendelige. Fingrene giver plads til et valg her, og meget af dette afsnit strummer. Selv måler 49 til 52 syv, som vender tilbage til arpeggio'er, plukkes (også fordoblet med en elektrisk guitar). I det strammende afsnit skal du behandle ottendedele og eventuelle toner med en større tidsværdi som downstokes, og de sekstendedele som down-upstokes. Nogle meget interessante akkordformer i dette afsnit. Em / D, D og C / D er alle øvre partier af normale rod 5-barre akkorder. Resten af akkorderne er normale åbne former bortset fra FMaj7 ♭ 5. Dette er en F Major Root 6 barre form uden barre med første finger. Den første finger trykker kun ned den lave F på E-strengen, så den åbne B (anden) og E (først) kan ringe. Denne form er ikke noget nyt og kan spilles med behagelige resultater på andre bånd. Alice In Chains and Rush har brugt disse former i vid udstrækning. Prøv at spille den samme form på disse bånd: tredje, femte, syvende, ottende, tiende. De giver en meget behagelig lyd på disse bånd. Faktisk, når det spilles på ottende fret er det simpelthen en CMaj7: akkord stavemåde er C, G, C, E, B, E.
Mellemklassen
Dette afsnit er vanskeligt, en total afgang fra resten af sangen. De to første målinger er forholdsvis almindelige, lige forskellige varianter af en D Major-akkord: Dsus2, D Major og Dsus4. Disse ændringer er blevet brugt i mange sange. En ældre sang, der blev dækket af Tom Petty, kommer til at tænke på, Needles And Pins. Dette arrangement af akkorderne er ret svært at udføre, da ændringen fra Dsus2 til D Major er meget hurtig. Prøv ned-op-streger for disse to akkorder. Dette afsnit bevæger sig derefter ind i en almindelig C Major åben akkord, efterfulgt af en meget usædvanlig Cadd9 ♭ 5. Akkordstavning: C (rod), E (tredje), G (femte), D (niende), F♯ (flad femte). Jimmy Page lavede en karriere ud af usædvanlige akkorder og stemninger. Meget sejt!
I mål toogtres sekund ændres tidssignaturen til tre fire. I mål seksogtres er det to fire gange. Jeg har muligvis taget nogle friheder her, eller du kan se dette afsnit skrevet anderledes af andre transkriberere, men det ser ud til at virke. Tæl omhyggeligt og sammenlign dette med optagelses- eller instruktionsvideoen for at få den rette fornemmelse.
Solo-rytme og slutning
Rytmegitaren bag solo er temmelig ligetil, normale åbne akkordformer og rytmemønster. Slutningsmønsteret er lidt vanskeligere. Gå ind i rod 6 barre former for at gøre de dæmpede streger meget lettere at udføre. Tyng aksent de første to fulde nedstrømsstrommer på akkorden Am og G Major, og spill derefter den sekstende håndsdempede stoke med et down-up, down-up mønster. Spil F Major Root 6 barre-form med alle nedtræk. Tæl denne foranstaltning omhyggeligt, men for at få den rigtige fornemmelse henvises til instruktionsvideoen eller den originale optagelse. trommerne følger guitarerne i sektionen, så alle dele skal være synkroniseret for at lyde korrekt. G-dur ved afslutningen af foranstaltningen er kun en strum. Denne progression: Am, G Major, F Major, Am, er blevet brugt i mange melodier. Hele progressionen til Bob Dylans All Along The Watchtower (gjort ekstremt berømt af Jimi Hendrix) er denne progression i en anden nøgle. Also, Don't Fear The Reaper af Blue Oyster Cult, i samme nøgle som denne sang. En god øvelse for øret er at lytte til sange og prøve at regne ud progression væk fra dit instrument. Sørg i det mindste for at du kan høre ændringerne i sangen, selvom du ikke ved, hvad de er.
Sangtekster
Der er en dame, der er sikker på, at alt det, der glitter, er guld
Og hun køber en trappe til himlen.
Når hun kommer der, ved hun, om butikkerne alle er lukkede
Hun kan med et ord få det, hun kom efter.
Ooh, ooh, og hun køber en trappe til himlen.
Der er et skilt på væggen, men hun vil være sikker
Fordi du ved, at nogle gange ord har to betydninger.
I et træ ved bækken er der en sangfugl, der synger,
Nogle gange er alle vores tanker forkert.
Ooh, det får mig til at undre mig,
Ooh, det får mig til at undre mig.
Der er en følelse, når jeg ser mod vest,
Og min ånd græder for at have forladt.
I mine tanker har jeg set ringe røg gennem træerne,
Og stemmerne fra dem, der står og ser.
Ooh, det får mig til at undre mig,
Ooh, det får mig virkelig til at undre mig.
Og det hviskes snart, hvis vi alle kalder melodien
Så vil piper føre os til fornuft.
Og en ny dag går op for dem, der står langt
Og skovene vil ekko af latter.
Hvis der er en travlhed i din hæk, skal du ikke blive bange nu,
Det er bare en fjederrens for majedronningen.
Ja, der er to stier, du kan gå, men på lang sigt
Der er stadig tid til at ændre den vej, du er på.
Og det får mig til at undre mig.
Dit hoved brummer, og det går ikke, hvis du ikke ved det,
Piperen kalder dig for at slutte sig til ham,
Kære dame, kan du høre vinden blæse, og vidste du det
Din trappe ligger på den hviskende vind.
Og når vi snor sig ned ad vejen
Vores skygger er højere end vores sjæl.
Der går en dame, som vi alle kender
Hvem skinner hvidt lys og vil vise
Hvordan alt stadig drejer sig om guld.
Og hvis du lytter meget hårdt
Melodien kommer til sidst til dig.
Når alt er et, og et er alt
At være en klippe og ikke at rulle.
Og hun køber en trappe til himlen.
Konklusion
Al teorien i verden tillader ikke dig at skabe et mesterværk som dette. Det kan hjælpe med at skrive, men det kan ikke skabe. Du kan satse dit liv på, at Jimmy Page ikke havde tænkt på teorien bag alt dette, da han skrev denne melodi. Han stolede udelukkende på den lyd og humør, han skabte. Dette er den måde, de fleste kunstnere skriver. Hvis det ikke kommer fra hjertet, vil det ikke være troværdigt.
