Store guitarister fra 80'erne
Glam-metal æra var en fantastisk tid i rockhistorien. Musik var sjov, melodisk og højt, og der var masser af band, der satte stor guitar-orienteret rock.
Men selvom du ikke kunne lide glam-tinget så meget, kan man ikke benægte, at 80'erne var en tid til enorme spring i rockgitarverdenen. Overalt hvor du kiggede var der spændende nye guitarister, og mange har fortsat med at udskrive deres navne i musikhistorien.
Hvis du var i hardrock, metal og den elektriske guitar, var dette gode tider.
Musikere som Yngwie Malmsteen, Steve Vai og Joe Satriani begyndte deres stigning til legendarisk status i 80'erne. Eddie Van Halen gjorde nogle af sine bedste værker, først med den originale Van Halen-rollebesætning og senere med en genoplivet Sammy Hagar-infunderet version af bandet. Selv dem, der ser ned på glam-metal-scenen, må indrømme, at guitarister som George Lynch, Richie Sambora og Slash har bidraget med nogle utrolige bidrag til musik i denne periode.
Men der var også nogle guitarister, der var gode spillere, men alligevel vil aldrig blive nævnt i samme åndedrag som Van Halen, Vai, Slash eller Satriani. Det er en skam, fordi disse fyre for mig alligevel var nogle af mine største påvirkninger i mine teenageår, og jeg har aldrig helt forstået, hvorfor de har fået lov til at falde ved vejen.
I denne artikel skal vi kigge på nogle af de mest undervurderede guitarister fra glam-metal æraen og prøve at finde ud af, hvad der skete dengang. Måske vil du opdage nogle fantastiske musik, som du aldrig vidste eksisterede!
Hair Metal og andre nedsættende vilkår
Det hele er metal for mig. Helt seriøst. Jeg besluttede først, at jeg ville være guitarist, da jeg var elleve år gammel og hørte Quiet Riot's Metal Health på radioen for første gang. Den brændende savbrøl fra disse strømkorder i åbningsbjælkerne tilsluttede mig livet. Jeg vidste, at jeg ville spille guitar, og finde en måde at få den lyd til selv!
Som en afhængig, greb jeg ivrig den lyd op hvor som helst, hvor jeg kunne finde den. Jeg opdagede det i musik af Van Halen, AC / DC, Iron Maiden, Def Leppard, Black Sabbath, Dio, Judas Priest, Ozzy og Motorhead. Jeg elskede Motley Crue, Poison, Ratt og Cinderella, da jeg først hørte dem, ligesom jeg gjorde Anthrax, Slayer, Metallica og Megadeth. For mig var det alt metal, alt om guitar, og jeg kunne ikke have været interesseret mindre, hvis de sang om troldmænd eller kvinder.
Men i slutningen af 80'erne var tingene blevet ret underlige. Der var et klart skel mellem metal, der havde en mere pop-orienteret fornemmelse og hvad nogle kaldte ægte metal . Da grunge skete i begyndelsen af 1990'erne, sagde folk nogle ret ubehagelige ting om almindeligt metal og tungmetal generelt. Udtrykket hårmetal kom på mode, men der er meget dårligere navne.
Det hele er metal, og det handler om guitar. Lad ikke vanskelige sociale tendenser afskrække dig fra at udforske god musik, og lad ikke negativiteten bringe dig ned. Nogle talentfulde guitarister spillede store ting ud i glam-æraen, og hvis du spiller guitar, ville du gøre dig selv en tjeneste ved at tjekke dem ud. Her er ti af dem.
Reb Beach of Winger
Winger er måske det band, der har lidt værst, når ting gik dårligt for glam metal. Deres ultradiovenlige lyd og smarte udseende gjorde dem til plakatbånd til anti-'80'ers tilbageslag. Skaberne af Beavis og Butthead hjalp ikke noget, da de satte en Winger-t-shirt på det dorkiest barn på showet. Men guitaristen Reb Beach havde nogle seriøse chops og stod ud som en af de bedste guitarister i slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne.
CC DeVille fra Poison
I lang tid tog CC DeVille varme som en af rockens værste guitarister. Sloppy live-spil begyndte sandsynligvis bolden med at rulle, men i midten af 90'erne var det blevet alt for almindeligt til at basere den dårlige CC Fact. Med Poison 'genopblomstring ser det ud til, at flere unge spillere begynder at indse, hvilken nøgleindflydelse han var i glam metal.
Vernon Reid af levende farve
Passer Living Color virkelig til glam metalgenren? Hvem ved det, men de lagde noget utroligt hårdt rock tilbage da ledet af guitar-guiden Vernon Reid. Living Color var unikt, et af de få afroamerikanske metalbånd, med en funk indflydelse og nogle stærke sociale budskaber. Reid selv var også temmelig unik, og hans arbejde på det tidspunkt var del Hendrix, del Van Halen og del noget, du aldrig havde hørt før.
Levende farve i de tidlige 90'ere
Akira Takasaki fra Højhed
Loudness var et japansk band, og en nøgledel af den første bølge af glam metalbevægelsen sammen med bands som Motley Crue, Askepott og Ratt. De var måske ikke så synlige som mange af deres samtidige, men hvis du var i metal, vidste du, hvem de var. Deres sang Crazy Nights fra det klassiske album Thunder in the East var en tidlig hyldestang af 80'erne, og guitaristen Akira Takasaki var lige så imponerende som hans amerikanske makulære kolleger på den tid.
Steve Brown fra Trixter
Trixter's stigning til toppen kom mod slutningen af glam-bevægelsen, men de havde været i et stykke tid, før de ramte det stort med deres debutalbum. De var meget flot, meget melodiske og meget radiovenlige, tre ting som grunge bevægelsen lærte alle var simpelthen ikke godt. De endte som noget af en flash i panden, men guitaristen Steven Brown var bestemt et lyspunkt.
Oz Fox fra Stryper
Stryper var et kristent metalband, der klædte sig som humler. De ramte det stort i den senere del af 80'erne med et par klæbrige søde magtballader. Men især i deres tidligere dage producerede de også nogle forholdsvis tunge ting. De har muligvis sendt en kristen besked, men musikken var metal gennem og igennem. Oz Fox var en forbløffende guitarist og skiller sig virkelig ud blandt sine samtidige. Sammen med frontmanden Michael Sweet udgjorde de en formidabel guitarduo.
Stryper Still Rocks!
Nuno Bettencourt of Extreme
Uden tvivl var der nogle ekstreme fans i de tidlige 90'ere, der aldrig engang indså, at de var et tungt rockband. Med melodier som Hole Hearted og deres nummer et hit More than Words, alt sammen udført akustisk, er det ikke underligt. De var et af de mest synlige og mest succesrige bånd, der førte op til grungeeksplosionen. Men Bettencourts tone, rytmeafspilning og brændende lead-løb på sange som Warheads viste, hvad denne fyr virkelig var i stand til.
Vito Bratta af White Lion
Helt ærligt, hvis jeg var nødt til at stemme en fyr til den mest undervurderede guitarist i rockhistorien, kan det være Vito Bratta. White Lion's pop vibe, radiovenlig stil og smuk-drenget look lancerede dem til toppen i slutningen af 80'erne, men Brattas spil var rygraden i det hele.
Vito Bratta er en guitarist, der aldrig fik den respekt, han fortjente. 
Bortset fra absolut latterlige lead og solo, involverede hans rytmearbejde en travl, melodisk styling, der minder om den tidlige Van Halen. Seriøst, lyt til nogle White Lion, indstil vokalen og alle de andre instrumenter og find dig selv en ny guitarhelt.
Steve Lynch fra autograf
Autografens rockrockklassiker fra 1984, Turn up the Radio, er en af de sange, mange mennesker, der ikke er interesseret i metal, er helt villige til at synge sammen med. Træk det op, rul ned vinduerne, tryk på gaspedalen, og livet er godt.
Desværre var dette for Autograf omtrent så godt, som det fik. De lavede ikke meget støj i resten af 80'erne. Dog var guitarist Steve Lynch en af datidens mest teknisk dygtige musikere med en meget unik stil.
Se Lynch's Mind-Blowing Solo ved at slå radioen op
Carlos Cavazo fra Quiet Riot
Det lyder underligt at sige det i dag, men det er denne fyr, der fik mig til at spille guitar! Efterhånden som årene rullede og jeg opdagede mere og mere fantastisk musik og utrolige spillere, falmede Carlos slags i baggrunden.
Men for et par år tilbage, da Dubrow stadig var i live (RIP), havde jeg chancen for at se Quiet Riot live på en lokal klub. Naturligvis blev jeg omdannet som Carlos Cavazo-fan den aften og gik tilbage til at gennemgå Metal Health. Fyren har nogle seriøse færdigheder og får ikke rigtig den kredit, han fortjener.
Mick Mars fra Motley Crue
Jeg havde en læserkommentar om Mick Mars, så jeg besluttede at gøre ham nr. 11 på min liste. Jeg må indrømme, tilbage i 80'erne var jeg virkelig ikke fan. Jeg elskede Motley Crue, men jeg kunne ikke lide Mars's tone eller hans spil. Han lød forbløffende på Too Fast for Love, men efter det tænkte jeg, ret svag. Dengang var det efter min mening en afskrækkelse for bandets lyd snarere end et aktiv.
Jeg betragter ham heller ikke som "undervurderet". Hvis noget, troede jeg i 80'erne, at han var overvurderet. Jeg kan huske, at han fik en god pris, hvilket jeg troede skyldtes mere af Motley Crues popularitet snarere end hans eget spil.
For ca. et årti siden begyndte min mening at ændre sig. Uanset om min smag ændrede sig, eller jeg bare udviklede mig som guitarist, eller måske er det bare fordi vi er så sulten efter guitartalent i de sidste 20 år. Hvem ved hvorfor, men pludselig begyndte ol 'Mick at lyde temmelig flot for mig.
At gennemgå alle disse gamle 'Crue-albums gav mig en ny påskønnelse af hans spil. Dr. Feelgood, især synes jeg var fremragende, og måske toppen af hans karriere.
Du kan ikke dræbe Rock N 'Roll
Jeg nævnte et par gode glam metal-guitarafspillere her, men der var legioner af dem. Bands som Ratt, Warrant og Skid Row indeholdt dobbelt guitarangreb og udgav samlet nogle fremragende musik. Zakk Wylde var en ung up-and-comer med Ozzy tilbage i slutningen af 80'erne, der fortsatte med at blive en af de største metalgitarister gennem alle tider. Def Leppard, et band dybt forbundet med 80'erne hårdrock, havde Steve Clark og Phil Collen, to enormt ikke-værdsatte talenter selv i dag.
Hvad skete der med så mange fantastiske guitarister rundt omkring? Hvorfor døde musikken? Med stigningen i grunge fandt de fleste af disse bands sig selv i outs med offentligheden og pladesektoren. Karrierer for snesevis af store musikere blev pludselig afsporet, fordi den offentlige opfattelse var skiftet så radikalt på bare et par korte år.
Måske kastede pladesektoren og musikforfatterne disse bands under bussen, eller måske offentligheden binged på glam rock til det punkt, hvor de bare ikke kunne tåle det mere. Under alle omstændigheder var der en massiv og ufortjent tilbageslag mod alle melodiske ting, der varede næsten et årti. Desværre fokuserede offentligheden mere på håret end musikken.
Men der er en sølvforing til denne historie, og den er denne: Uanset begivenhederne i de sidste tyve år, er disse band i dag hverken forsvundet eller glemt. Ozzy fortalte os, at du ikke kan dræbe rock n 'roll, og tilsyneladende havde han ret. De fleste af de her nævnte guitarister og bands er stadig rundt, turnerer stadig, og i mange tilfælde lægger de endda ud ny musik. Der har været en reel genopblussen af hårdt rock fra 80'erne i de senere år, og det er fantastisk at se nogle af disse musikere tilbage igen. Gå og tjek dem, ikke kun deres klassiske optagelser, men hvad de laver i dag!
Etiketter betyder ikke noget, og det virker latterligt at opsummere en generation af fantastiske talenter baseret på den måde, de bar deres hår på. Som guitarist er det værd at bruge din tid til at søge inspiration, uanset hvor du kan finde den. Hvilken skam det ville være at afskedige en hel genre simpelthen på grund af ulogiske sociale tendenser og luner fra de uvidende masser.
I sidste ende er det alt metal og alt om gitaren.
