Klassiske rockradiostationer er fyldt med velkendte bands. Medmindre du har boet under en klippe i de sidste 50 år, har du tvivl om hørt om Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Eagles, Pink Floyd osv. Luftbølgerne er oversvømmet med disse grupper. Hvad der er værre er, at radiostationer altid ser ud til at spille de samme sange. Hvor mange gange har du hørt "Stairway To Heaven"
"Freebird" eller "(Jeg kan ikke få nogen) tilfredshed?"
Hvad jeg har forsøgt at gøre her er at kaste lys over mindre kendte klassiske rockband. Mange af disse bands spillede en stor rolle i mit liv som teenager. Jeg kan huske, at jeg tænkte, at jeg var så meget køligere end alle andre, fordi jeg var fan af mange af disse grupper. Jeg ejer stadig originale vinyler af nogle af de her nævnte albums. Jeg håber du nyder at læse dette så meget som jeg nød at sammensætte det. Disse klassiske rockbands kom aldrig ind i mainstream, men gør dig selv en tjeneste og tjek dem ud. Du bliver ikke skuffet.
Mindre kendte klassiske rockbands
- Bubble Puppy
- Land Joe And the Fish
- Kensington Market
- Stor stjerne
- Spooky Tand
- Ydmyg kage
- Moby Grape
- Elsker
- Flo & Eddie
- Wishbone Ash
1. Bubble Puppy
Her er historien. Jeg spillede en fordelkoncert en weekend i det nordlige Ontario, Canada. Jeg sad ved siden af vores basist på bussen og fortalte ham om denne blog jeg skriver. Han spurgte mig "har du nogensinde hørt om Bubble Puppy?" Boblehvalp? Der var et band ved navn Bubble Puppy? Jeg troede, at han spøgede. Han sagde, at de havde en hit-sang kaldet "Hot Smoke and Sassafras." Jeg sagde til ham, at jeg ikke kan huske sangen. Jeg googled melodien næste dag. Åh mand, jeg har hørt denne sang mange gange. Jeg havde ingen idé om, at bandets navn var Bubble Puppy. Jeg humrer stadig over navnet, men når jeg tænker over det, er det ikke værre end The Electric Prunes eller endda The Monkees.
Bubble Puppy passer ind i kategorien "et hit vidundere." Hot Smoke og Sassafras kom til nummer 14 på Billboards top 100 og nummer 15 på de canadiske charts.
Bandet blev dannet i Texas i 1966. På udkig efter at sammensætte et dual lead guitar powerhouse, rekrutterede Rod Prince og Todd Potter (begge håndterer lead guitar og vokalopgaver) trommeslager David Fore og bassist Roy Cox. Twin lead guitar-konceptet blev kopieret af mange bands, inklusive Wishbone Ash (se nummer ti).
I 1969 udgav de deres første album, A Gathering of Promises, som omfattede den førnævnte "Hot Smoke and Sassafras." På trods af sangens enorme succes, delte bandet måder i 1970. De forsøgte at fortsætte under et andet navn (for at undgå kontraktmæssige tvister og det faktum, at navnet Bubble Puppy forbandt dem med "bubblegum musik") og pladeselskab, men splittede igen i 1972.
De optræder stadig i dag på genforening og hyldesteshow.
2. Land Joe and the Fish
Country Joe McDonald er bedst kendt for sin uplanlagte solo-optræden på Woodstock. Jubel, der gik forud for hans antikrigsangsang, "Jeg føler mig som jeg er Fixin'-To-Die-Rag, " var et højt (undskyld ordspil) på festivalen. Teksterne, "Giv mig en F, giv mig en U, giv mig en C, giv mig en K, hvad du fik, hvad fik du, " fik 400.000 mennesker til at råbe F-ordet på samme tid. Hysterisk morsom! Cheer og sangen nåede til filmens sidste klip.
Det meste af fiskens materiale handlede om narkotikamisbrug, fri kærlighed og protester mod krig. De dannedes i 1965 i Californien og blev hurtigt en grundpille på San Francisco-scenen. Med deres popularitet og innovative musik i acid rock-genren opnåede bandet en vis succes, men det var intet i forhold til opmærksomheden fra bands som The Jefferson Airplane, Grateful Dead osv. Deres debutalbum, Electric Music for the Mind og Body, gød den mindre hit single "Not So Sweet Martha Lorraine."
Deres sære blanding af country, folkemusik, rock og blues fik dem plads på de to store festivaler på dagen, Woodstock og The Monterey Pop Festival. De havde en killer guitar (Barry Melton) og orgel (David Bennett Cohen) kombination, der driver lyden. Sammen med McDonalds nasale, country-twang stemme trak bandet en lille kult efter.
De kaldte det afsluttede i 1970, efter mange personaleændringer.
3. Kensington Market
Dette er det eneste canadiske baserede band på denne liste. Jeg så denne gruppe spille live et antal gange. Et show jeg aldrig vil glemme var på Rockpile i Toronto. Jeg kan stadig forestille mig, at vokalist Luke Gibson snakede rundt på scenen som Jim Morrison klædt i en hvid skjorte og sort læderbukser. Jeg blev overrasket over at finde ud af år senere, at manden er meget indadvendt fra scenen. Han så ikke ud til at være, da han var der oppe. Langt fra. En af de ting, jeg elsker ved at udføre, kan du være enhver, du vil være, en helt anden persona. Det er som at handle!
Kensington Markeds originale medlemmer inkluderede guitarist / vokalist Keith McKie, trommeslager Jimmy Watson, bassist Alex Darou og keyboardist Eugene (Gene) Martynec. Luke Gibson og John Mills-Cockell (på synthesizer) sluttede sig senere. Gene Martynec deltog i den samme Toronto gymnasium, som jeg gjorde (Runnymede Collegiate Institute).
Bandet frigav Avenue Road i 1968. Albummet bragte den canadiske hit "I Could Be the One", en overproduceret, mariachi-aromatiseret rock-melodi (minder om "Love's Alone Again"), komplet med en hornsektion og en mindreårig skala baseret guitar solo. Albummet blev produceret af Felix Pappalardi og blev ikke godt modtaget i USA, delvis på grund af titlen. Warner Brothers kunne ikke lide tvetydigheden i ordene "avenue" og "road" (ved ikke at vide, at det er det faktiske navn på en gade i Toronto centrum).
I 1969 frigav de Aardvark . Pladen indeholdt "Hjælp mig" skrevet af Gene Martynec og Pappalardi. Det er en pop-rock-sang med dynamit med en fremtrædende guitarrif, der næsten umuligt er at finde online.
Bandet splittede sig samme år. Alex Darou, en urolig sjæl, der fandt lidt at gøre efter opbruddet, tog sit eget liv. Deres trommeslager, Jimmy Watson, blev udsat for en sammenbrud (begyndelsen af dem blev mærket ved Rockpile-showet).
Keith McKie, Luke Gibson og Gene Martynec optræder stadig i dag som Kensington Market og forskellige andre musikalske projekter, navnlig samarbejdet mellem Mike McKenna (et originalt medlem af Luke And The Apostles) og Luke Gibson.
4. Stor stjerne
Takket være den vellavede dokumentar, der krøniker deres karriere, er disse fyre mere berømte nu, end de var i deres dag. Selv jeg, en musik-triviahund, vidste ikke, hvem de var, før jeg så filmen. Jeg havde aldrig engang hørt navnet før. De er ligesom Searching for Sugar Man fra rockbands. De havde udseendet og talentet til at være enormt, men det skete aldrig.
Stiftelsesmedlem, afdøde Alex Chilton, havde opnået en enorm succes som frontmand for bandet The Box Tops. Deres hitsang, "The Letter", var et monsterhit, der senere blev dækket af Joe Cocker. Chilton dannede bandet sammen med guitarist / vokalist Chris Bell. Bell blev dræbt i en bilulykke i en alder af 27.
Bandet udgav deres første album, # 1 Record, i 1972. Platen indeholdt den akustiske guitardrevne sang "Thirteen", en melodi, der rangerede ret højt på Rolling Stone's 500 top hitlister. Albummet var dømt fra starten på grund af elendig markedsføring og lille distribution af deres label Stax Records. Medlemmerne blev endnu mere desillusionerede, efter at den anden og tredje post fik den samme behandling fra Columbia Records (som havde købt Stax). Selvom albummerne fik kritisk succes, nægtede etiketterne at tro på Big Star. Bandet brød sammen i 1974.
Først efter at mere berømte musikere, især REM, begyndte at placere Big Star som indflydelse, voksede den nye interesse for bandet. Derfor dokumentaren.
Det eneste levende medlem fra den originale lineup er trommeslager Jody Stephens. Alex Chilton døde af hjerteproblemer, og bassist Andy Hummel døde af kræft (begge i 2010).
5. Spooky tand
Dette band er lidt af et mysterium for mange. Selvom de opnåede succes blandt deres kritikere og deres kammerater, brød bandet aldrig ind på mainstream-markedet. De turnerede i London-klubbens kredsløb, underskrev en platekontrakt med Island-poster, men fortsatte med at boble under hele deres karriere.
Bandet var usædvanligt, fordi de havde et dobbelt keyboardangreb i modsætning til det normale to eller tre guitarangreb, der var så populært på det tidspunkt. Et af de grundlæggende medlemmer, keyboardisten Gary Wright, ramte det stort som soloartist med melodien "Dream Weaver", en monstersang, der katapulterede ham ind i rampelyset.
I 1969 udgav de albummet Spooky Two . Dette skulle vise sig at være den sidste rekord i den oprindelige lineup. Det inkluderede deres mest kendte melodi, "Better By You, Better Than Me, " en bluesbaseret rockesang med en smitsom guitarrif, der blev dækket af Judas Priest i 1978.
På trods af at de havde meget talentfulde medlemmer og en usædvanlig konfiguration, splittede de sig i 1970. Medlemmer af bandet, bortset fra Gary Wright, gik videre til større, mere kendte handlinger. Bassist Greg Ridley sluttede sig til Humble Pie (se nedenfor). Guitarist / vokalist Luke Grosvenor gik videre med at optage "Stuck in the Middle With You" med Stealers Wheel og "All the Young Dudes" med Mott The Hoople.
6. Ydmygt tærte
Disse fyre var et kraftcenter. Det er sandsynligvis den mest populære af alle disse bands. Da jeg spillede i bandet Sun, dækkede vi mange af deres melodier, inklusive showstoppen "I Don't Need No Doctor." Jeg kan huske, at vores sanger langsomt gik tilbage til trommestigeren under afsnittet om sammenbrud (delen i sangen, når musikken stopper). Han ville klatre op på stigerøret, og når trommeslageren slå hans snare, og jeg gled ned guitarhalsen ind i riffen for at genstarte sangen, sprang han ud af platformen og greb mikrofonen. Publikum ville gå i en vanvid, meget som du kan høre dem på Pie's liveoptagelse Rockin 'The Fillmore . Jeg får stadig gåsehud når jeg tænker på dette. Meget sejt!
Der var stort talent i dette band. Den sene Steve Marriott var en standout. Lille i statur med en enorm lyd, hans stemme var utroligt stærk og sjælfuld. Hans grus kunne mærkes i de små ansigter, der tilbyder "Itchycoo Park" (1967). Han tegnet meget af sin inspiration fra kunstnere som Otis Redding og Wilson Pickett, og var sangeres sanger. Mange af hans kammerater fra dagen betragter ham stadig som den bedste til at komme med.
Den originale lineup indeholdt Peter Frampton på guitar (afbildet ovenfor). Frampton opnåede anerkendelse i et lidt kendt band kaldet The Herd. Han blev mere kendt for sit udseende end sit talent, et stigma, han forsøgte desperat at nedtone. Han ønskede at blive kendt som en guitarist mere end noget andet. Hans blygitarlinjer i Humble Pie stemte ikke helt overens med det drivende rock-metal, de producerede. Han flettede ind og ud af mere komplekse skalaer, meget til Marriotts sind. Efter et par albums forlod Frampton bandet for at forfølge en solokarriere. Hans studiooptagelser opnåede lidt succes. Alt dette ændrede sig, da hans pladeselskab frigav Frampton Comes Alive . Pludselig blev mange af de tidligere udgivne studioversioner store hits. Albummet solgte millioner og var det mest solgte album i 1976 og overgik Fleetwood Mac's selvtitulerede mesterværk.
Marriott og Humble Pie fortsatte med at producere andre enorme sange (inklusive "30 dage i hulen" og "Hot 'n' Nasty") med deres nye guitarist, Dave "Clem" Clempson. Ved at følge mere af en blues-rock-stil end hans forgænger sagde Marriot, at Clempsons guitarspil var det spark i røvet, som bandet havde brug for. Kagen blev afrundet af trommeslager Jerry Shirley og Spooky Tooths bassist Greg Ridley.
7. Moby Grape
Plaget af uflaks og dårlige beslutninger startede Moby Grape livet som en gruppe med en meget lovende fremtid, kun for at ende med at miste alt.
Efterhånden som talentet kom bandet med tre guitarister, som alle spillede lead og rytme. De har endda en form for opkald og svar (en musikalsk betegnelse, der er forbundet med et instrument, der spiller en linje, der er besvaret af en anden spiller) kaldet "crosstalk." Hvert medlem sang bly og harmoni samt bidrager med originale kompositioner.
Deres debutalbum Moby Grape rangerede højt på Rolling Steens liste over 500 største album gennem tidene. "Omaha" og "Hey Grandma" skiller sig ud som to af de bedste guitar-drevne melodier, der kommer ud af tresserne.
Hvad skete der? I et desperat forsøg på at kapitalisere på San Francisco-lyden (gjort populær af bands som Buffalo Springfield og Jefferson Airplane) besluttede Columbia Records at udgive fem sange som singler fra albummet Moby Grape . Et katastrofalt træk fra deres side, der forvirrede pladen, der køber offentligheden og betegnede bandet som overhypert i en æra, hvor det ikke blev betragtet som cool. Bandet optrådte på den berygtede Monterey Pop Festival, men kom aldrig til filmversionen på grund af juridiske uoverensstemmelser med deres tidligere manager, Matthew Katz. Kampen med Katz fortsatte i årevis. Han havde en bestemmelse skrevet i den oprindelige kontrakt, hvorved han beholdt ejerskabet af gruppens navn.
Derefter, i 1968, kun et år efter løsladelsen af Moby Grape, blev grundlæggende medlem Skip Spence tvunget ud af bandet på grund af narkotikamisbrug og stadig mærkelig adfærd. Bandet fortsatte uden Spence, kun for at få det andet nøglemedlem, Bob Mosley, til at forlade bandet i 1969.
Bandet forsøgte at soldat videre med nye medlemmer, men sjælen i gruppen var væk. I 2006, efter årtier med domstolskampe, vandt bandet endelig deres navn.
8. Kærlighed
Hvad kan jeg sige om kærlighed? I mine sene teenagere var deres musik ekstremt vigtig for mig. Det rev mig fra hinanden og hjalp mig med at heles. Det fik mig gennem en masse af den angst, som teenagere står overfor. De fik mig til at føle mig cool til at være fan, som om jeg havde en hos de fleste mennesker.
Bandet blev ledet af sanger / sangskriver Arthur Lee, der sammen med guitarist / vokalist Bryan Maclean (begge afdøde) komponerede et mængde af værker, der mildest sagt var sære. De havde en måde at skabe usædvanlige scenarier med deres ord på. Nogle gange var sjove, ofte seriøse, deres sange omhandlet politik, stofbrug, klasseskiller og lejlighedsvis bare vrøvl.
Deres tredje album, Forever Changes (udgivet i 1967), betragtes af mange som højdepunktet i deres arbejde. Med titler som "The Good Humor Man, Han Ser Everything Like This", "Måske ville folket være tidspunkterne eller mellem Clark og Hilldale, " eller de esoteriske tekster i "Live and Let Live" ("Åh, snørden har caked imod mine bukser. Det er blevet til krystal "), sangene berørte mange emner, der var relevante for tidene. Det akustiske mesterværk "Alone Again eller", skrevet af Bryan MacLean, blev dækket af et antal kunstnere, herunder punkrockbandet The Damned i 1987. Sangen havde en mariachi-smag til det, komplet med strenge og et hornafsnit.
9. Flo & Eddie
Howard Kaylan og Mark Volman tog beslutningen efter sammenbruddet af deres top fyrre gruppe The Turtles (hvoraf de er grundlæggende medlemmer) for at gøre en hån over den succes, de opnåede. De sluttede sig til Frank Zappas berygtede Mødre af opfindelsen som Phlorescent Flo (Volman) & Eddie (Kaylan). Zappa lod dem bryde ind i sangen "Happy Together" på forskellige punkter i hans detaljerede kompositioner. Effekten var sjove.
Hele Flo & Eddie-konceptet var baseret på komedie, komplet med skandaløse kostumer og fjollede tekster, som det fremgår af liveoptagelsen af "Billig" i 1978.
Når de vender tilbage til deres rødder, turnerer Kaylan og Volman stadig som The Turtles Featuring Flo & Eddie. Efter at have brugt flere år på at narre deres pop, bubblegum-berømmelse, kapitaliserer de nu nostalgikredsløbet, holder shows med Mark Lindsay (Paul Revere og The Raiders), Association, The Grass Roots osv.
10. Wishbone Ash
For mange år siden spillede jeg i et arena-rockband kaldet Sun. Vi boede på en gård sammen og turnerede Ontario, Canada i en lilla skolebus (tænk på Partridge-familien). Bandet bestod af en forsanger, trommeslager, to guitarister og en bassist. Vi var rockestjerner i lille skala. Det var en af de bedste oplevelser i min musikalske karriere.
I disse dage var der virkelig kun to mærker af anstændigt fremstillede guitarer: Fender og Gibson. Jeg ejede en Fender Telecaster, og det andet medlem spillede en Gibson SG. Vores tvilling guitarangreb var meget som Wishbone Ash, to helt forskellige toner og spillestilarter.
Da vi fandt ud af, at de spillede i Toronto, bestilte vi billetter og gik som et band for at tjekke dem ud. Spillested var Massey Hall. Flo & Eddie (se nummer ni) åbnede showet.
Det var en fantastisk koncert, men hvad jeg husker mest, er at se på decibel-tælleren, der er placeret på væggen nær vores sæder og tænker, at vi alle vil lide her.
Wishbone Ash stole stærkt på guitararbejdet fra Andy Powell og Ted Turner. Begge var meget melodiske i deres tilgang, med Powell påtager sig de mere up-tempo dele (det meste af solo-værket), mens Turner håndterede de langsommere, blødere passager, ofte i den samme sang. Størstedelen af kompositionerne havde en middelalderlig tone. Titler som "kriger" og "kongen vil komme" var kun køretøjer til at vise talentene i disse to kraftcentre. Mange af teksterne forekommer prætentiøse og latterlige nu og bærer en stærk lighed med Spinal Tap.
Efter at have gennemgået mange lineupændringer (Andy Powell er det eneste originale medlem), turnerer bandet stadig i dag.
