Stratokasteren
Fender Stratocaster er blandt de mest populære guitarer i verden, og det har været i meget lang tid. Det er et legendarisk instrument fra en virkelig indflydelsesrig virksomhed. Faktisk kan meget af det, der foregår med elektriske guitarer i dag, spores tilbage til beslutninger, som Fender har truffet med deres tidlige Strats, og nogle af de ændringer, som spillerne har foretaget siden.
Strat debuterede i 1954. Fender havde allerede knækket markedet for elektriske guitarer med masser af krop et par år tidligere med Broadcaster, der hurtigt blev omdøbt til Telecaster. Men Stratocaster var noget andet, med et dybt dobbeltudskåret design og en kontureret krop. Det var meget innovativt på det tidspunkt.
Strat var til sidst så populær, at det fik Gibson til at redesigne Les Paul i 60'erne, hvilket resulterede i den guitar, vi nu kalder SG.
Der er gode grunde til at vælge en Stratocaster som din hovedgitar. Jeg ejer et par selv, men spiller også en Gibson. Nogle gange er jeg i en strat slags humør, og nogle gange i en Les Paul-stemning. Jeg har allerede skrevet om grunde til at spille en Les Paul, så af hensyn til lige tid kan du betragte dette som modargumentet.
Her er nogle af de bedste grunde til at spille en Fender Stratocaster.
1. Enkel-spiral pickups
Den ikoniske Strat-lyd er baseret på en-spole pickup. Men alle enkeltspoler er ikke ens. En P-90 har en meget anden stemning end en Fender pickup. Og der er alle slags enkeltspoler derude, inklusive modeller med høj output designet til tungere musik.
Men Stratocaster er en guitar i vintage-æra, og når jeg tænker på den lyd, jeg vil have fra min guitar, tænker jeg ikke på at sære vedholdende og knogledødvendig forvrængning. Jeg tænker moderat output, gutsy og mellemtone.
Halsopfanget skal ringe som en klokke, og brohentningen skal have en vintage knas med en lille overdrive. Selvom der er mange variationer, har lagerfender og Fender Custom Shop enkelt-spole pickupper stadig den fantastiske stemning.
2. En-stykke ahornhalser
De fleste strats har ahornhals, og derfra kan du vælge mellem palisander eller ahorn fingerboard. Palisander har bestemt sin plads, men for mig er der noget forbløffende ved de ene stykke ahornhalser. Palisander kan være en touch varmere og ahorn lidt snappere, men det er også en meget anden fornemmelse.
Der er ikke mange guitarer derude, der giver mulighed for en ahornfingertavle, og endnu færre der har hals i et stykke. De, der gør, forsøger typisk at matche Strat-vibe.
Bare en anden måde Fender har været leder i over 60 år.
3.Simplicity
Se på en Les Paul og prøv at finde ud af, hvordan man adskiller tingene. Du kan gøre det, men det vil tage lidt hovedskrammer. Og du vil ikke fjerne nakken, medmindre du er en dygtig luthier.
På den anden side kan enhver, der endda er fjernt mekanisk skrå, finde ud af, hvordan man adskiller en Strat med en skruetrækker på få minutter. Designet er enkelt, men meget effektivt.
Hvorfor betyder det noget? Fordi det er enormt styrkende at være i stand til at arbejde på din egen guitar, foretage ændringer og reparationer og bytte dele ud hvor det er nødvendigt. Efterhånden som historien går, byggede Eric Clapton sin berømte Blackie Strat ved at rive flere guitarer fra hinanden og samle de bedste dele af hver til en. Det er svært at forestille sig at gøre det med enhver anden guitar.
5. Kontakten med fem positioner
I de tidlige dage brugte Fender en trevejskontakt på disse guitarer. Det var kun muligt at engagere en afhentning ad gangen, men spillerne fandt måder at få grebet fast i i disse mellemstillinger for mere alsidighed
Fender skiftede til sidst til switch med fem positioner, hvilket giver spillerne et større udvalg af muligheder. Det synes underligt, at tre enkelt-spiral pickups kan bruges til en så bred vifte af toner, men det er nøjagtigt, hvad der sker her. Hver position har en unik stemning.
For en fantastisk illustration af dette (bortset fra at fikle med det selv), lyt til nogle af Stevie Ray Vaughans solo. Han skiftede ofte pickups i midten, nogle gange flere gange i samme passage.
6. Indstillinger
Det klassiske Strat-design er ellegemet, ahornhals i ét stykke, tre pick-ups med enkelt spole og synkroniseret tremolo-system. Der er dog mange bestandsvarianter, du kan se på, hvis du vil have noget lidt væk fra den slagne vej.
Rosewood-tavlen er selvfølgelig en mulighed. Der er guitarer med en humbucker i bropositionen og to enkeltspoler (HSS), dem med et par humbuckers og en enkelt mellem dem (HSH) og dem med kun to humbuckers (HH). Du kan få en strat med en Floyd Rose-tremolo eller en askelegeme. Dette overvejer ikke engang alle signaturmodeller og deres funktioner.
Fordi Strats er så lette at arbejde på, kan du udskifte lagerdele med brugerdefineret gear. Skift pickups ud, udskift pickguard eller installer en helt anden hals, hvis du vil.
Strapped for kontanter? Fenders 
7.Tremolo Bridge
Dette er faktisk ikke det rigtige udtryk. Tremolo er en ændring i volumen, og det er tydeligvis ikke, hvad det gør. Det rigtige udtryk ville være vibrato, en ændring af tonehøjde.
Under alle omstændigheder var den synkroniserede tremolo, som den blev navngivet, en ret smart ting på det tidspunkt. Det var beregnet til at blive brugt som en blid effekt, men fyre som Jimi Hendrix og Eddie Van Halen havde andre ideer. Deres misbrug af denne ædelbro førte til mere robuste kreationer fra virksomheder som Floyd Rose og Kahler. Fender selv udviklede broen til et 2-punkts system, der fungerer lidt mere pålideligt.
Mange spillere vælger at blokere dem for indstilling af stabilitet. Men hvis du er modig nok til at bruge tremolo på din Strat, og du kan klare at holde din guitar i harmoni mens du gør det, åbner du nogle interessante muligheder uden at skulle beskæftige sig med en låsemøtrik.
8. Vægt
Timer med at spille din Les Paul vil sandsynligvis efterlade dine skuldre lidt ømme. Til sammenligning vil din Strat være en fornøjelse. Det er typisk kun en forskel på et par pund (mere inden Gibsons vægtaflastningsmetoder), men det gør en forskel.
For hobbyspillere er det måske ikke noget, men hvis du bruger en masse tid på scenen, kan dette være en stor ting. Guitarister, især med ryggen, vil sandsynligvis sætte pris på en lettere guitar.
Påvirker vægten tonen? Hvis nogen gerne vil starte en debat i kommentarfeltet om, hvorvidt en 7-pund Strat har en fordel eller ulempe i forhold til en 8-pund Strat, skal du gå foran. Jeg holder mig ude af den.
8. Målelængde
Skærmens længde for Strats og Telecasters er en smule længere end Les Paul skalalængde: 25, 5 inches vs 24, 75 inches. Målelængde er dybest set afstanden mellem møtrikken og broen, og en længere måling betyder en lysere, morsommere lyd.
Der er mange grunde til, at Stratocasters lyder lyst og snappet. Tonewoods og pickups spiller selvfølgelig ind i det, men skalalængden betyder også noget. Dette er en del af grunden til, at disse guitarer lyder som de gør.
Det giver også guitar en lidt strammere fornemmelse under afspilning. Jeg siger altid, at dine hænder er en vigtig del af din guitar tone, så din interaktion med strengene er bestemt vigtig. Det er en anden fornemmelse end en Les Paul, og mange spillere foretrækker det.
9. Tone
Hvis du allerede spiller og elsker disse guitarer, tænker du sandsynligvis, at tone skal være grunde en til ti. Det burde virkelig være grunden til, at du vælger en guitar, ikke?
Men jeg tænker på en meget specifik form for tone her. Min HSS Strat lyder fantastisk, men i det store og hele har den virkelig ikke den tone, jeg tænker på, når jeg tænker på Fender. Det er en ændring fra det originale SSS-design, og det ændrer tingene lidt.
Du kan forveksle en HSS Strat med en anden slags guitar, men det er svært at gøre med SSS-opsætningen. Det er en lyd, der, når du hører den, tænker, "Den guitar lyder som en Strat!"
Naturligvis har mange guitarfirmaer bygget på SSS Stratocaster-design i forskellige grader af succes. Men den enkelt-spolede rip er umiskendelig Fender, gennem og igennem.
10. Legacy
Stratocasteren har haft en interessant rejse gennem de sidste 60 år. Ikke for at blive for filosofisk her, men tag et øjeblik på at overveje arven fra denne fantastiske guitar.
Når jeg ser på mine Strats får jeg denne klassiske vintage vibe. Jeg tænker på fyre som Buddy Holly og Dick Dale, som var tidlige pionerer. Jeg tænker på en gammel sort / hvid-genindførelse af Lawrence Welk Show, jeg engang så, hvor en fyr spillede en sunburst Strat, og jeg kunne ikke hjælpe med at tænke, hvor meget den guitar ville være værd, hvis den stadig var i dag. 50'erne var den tid, hvor denne guitar kom til live, og den har stadig den vintage aura om det.
Men så tænker jeg på, hvad spillere i senere år gjorde. Fyrene som Jimi Hendrix, Eric Clapton, Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen og Stevie Ray Vaughan skubbede Strat i en ny retning.
Eddie Van Halen byggede sin nu berømte Frankenstein Strat ud af en kombination af eftermarked Fender dele og en Gibson PAF humbucker. Super-stratets alder blev født, og guitaren blev det valgte våben for mange hårde rock- og metalafspillere.
Der skal være noget specielt ved en guitar, der kan få jobbet gjort for kunstnere så forskellige som Buddy Holly og Iron Maiden. Stratocasteren har holdt ud. Det har på en eller anden måde samtidig udviklet sig med tidspunkterne, men heller ikke rigtig ændret overhovedet.
Skal du spille en Strat? Måske. Hvis du ikke er sikker, selv efter at have læst denne artikel, bør du hellere få fat på en og finde ud af den!
