Otte Folk Rock Songs fra 1960'erne: En spilleliste for i dag

Hvad er Folk Rock-sange?

I 1960'erne blev en musikstil kaldet folkrock populær i Storbritannien og USA. Det blev skabt af en fusion af elementer fra traditionelle folkesange og rockmusik. Resultaterne var interessante og varierende. Akustiske instrumenter, en kombination af akustiske og elektroniske instrumenter eller kun elektroniske instrumenter blev brugt. Nogle sange havde en rock beat. Andre lignede mere sange fra deres folkemusik-forfader.

Stykkerne i denne artikel klassificeres generelt som folkrock. Jeg nød at lytte til dem som barn og gør det stadig i dag. Mine barndomsvenner og jeg kaldte dem popsange. I dag er jeg klar over, at de ligner mere folkemusik. Mange har stået tidens prøve og er stadig populære. De fortæller ofte en historie eller formidler et budskab, som traditionelle folkesange. Nogle er tilpasninger af traditionelle melodier fra fortiden.

Alle nedenstående stykker blev udført i 1960'erne. Jeg har dog undertiden valgt en video, der viser kunstneren eller kunstnerne, der optræder på et senere tidspunkt på grund af den bedre lydkvalitet. Når flere artister eller grupper optog en bestemt sang, har jeg valgt det omslag, jeg kan lide bedst.

Tur! Tur! Tur!

Tur! Tur! Tur! blev skabt af Pete Seeger nogen tid i slutningen af ​​1950'erne, selvom det tilsyneladende ikke blev udført før i begyndelsen af ​​1960'erne. Seeger anses for at være en af ​​grundlæggerne af folkemusik-genoplivningen på det tidspunkt. De fleste af teksterne kommer fra Prædikerbogen i Bibelen (Prædiker 3: 1-8).

Som barn nød jeg denne sang som optaget af The Byrds. Deres musik var bestemt på rock-enden af ​​folk-rock spektret. Som voksen var jeg imidlertid ikke imponeret over versionen af ​​deres sang på YouTube. Under min videoudforskning opdagede jeg Judy Collins 'gengivelse fra 1966. Jeg elsker hendes stemme og hendes bevægelige cover af stykket. Sangens kor vises nedenfor.

Til alt drej, drej, drej

Der er en sæson tur, tur, tur

Og en tid til ethvert formål

Under himlen

Tur! Tur! Tur! af Judy Collins (1966)

Blæser i vinden

Bob Dylan komponerede Blowin 'in the Wind i 1962 og udførte den i 1963. Jeg kan ikke huske, at jeg nogensinde har hørt om ham, da jeg voksede op i Storbritannien. Jeg var dog bekendt med Peter, Paul og Mary og nød at lytte til deres musik. En af deres sange var Blowin 'in the Wind.

Sangen stiller en række spørgsmål relateret til problemer for menneskeheden. Svaret på alle spørgsmål siges at blæse i vinden. Dette svar kunne fortolkes på mere end en måde. Dylan har aldrig givet meget hjælp til at løse dens tvetydighed.

Stykket er blevet brugt af både borgerrettigheder og antikrigsbevægelser. Det siges at være den mest populære og mest dækkede af alle Dylans sange.

Ja, og hvor mange år kan nogle mennesker eksistere

Før de har lov til at være fri?

Ja, og hvor mange gange kan en mand dreje på hovedet

Og foregive at han bare ikke ser?

Blowin 'in the Wind af Peter, Paul og Mary (1986)

Scarborough marked

Simon og Garfunkels Scarborough Fair er en version af en traditionel folkesang. Titlen henviser til byen Scarborough i Yorkshire. I sangen beder en mand om, at hans kærlighed skal få nogle instruktioner, som er umulige at udføre. Hun skal lave ham en skjorte uden at bruge en nål og uden at skabe nogen sømme, for eksempel. Hvis hun udfører de krævede opgaver, bliver hun mandens ægte kærlighed.

Som det gælder for mange traditionelle folkesange, eksisterede flere versioner af Scarborough Fair. Undertiden er sangen en duet, og kvinden beder manden om at udføre nogle umulige opgaver også. Der er ubesvarede spørgsmål om betydningen af ​​stykket og om dets originale format. Jeg kan godt lide at lytte til Simon- og Garfunkel-versionen af ​​sangen, selvom teksterne er forvirrende. Nedenstående version blev optaget på en fordelkoncert i New Yorks Central Park.

Scarborough Fair af Simon og Garfunkel (1981)

Hvor er alle blomsterne borte?

"Hvor er alle blomsterne gået?" er en klagesang og protest om krig. De første tre vers blev skrevet af Pete Seeger og de sidste to af Joe Hickerson. Historien går videre gennem verserne og er cyklisk. Selvom tekstene undertiden varierer lidt, følger de generelt mønsteret nedenfor.

• Det første vers forklarer, at blomsterne er forsvundet, fordi unge piger har plukket dem.
• Den anden siger, at pigerne er forsvundet for at blive gift.
• Den tredje siger, at mændene er forsvundet, fordi de er blevet soldater.
• Den fjerde siger, at soldaterne er forsvundet, fordi de er gået til deres grave.
• Det femte vers bringer os tilbage til starten af ​​cyklussen ved at oplyse, at gravene er forsvundet, fordi de er dækket med voksende blomster.

Hvert vers ender med afståelsen "Hvornår vil de nogensinde lære? Hvornår vil de nogensinde lære?"

Hvor har alle blomsterne været gået af Joan Baez

Fem hundrede mil

Five Hundred Miles beskriver en togrejsende, der transporteres længere og længere væk fra sit hjem. Vi får aldrig at vide, hvorfor han forlod hjemmet, men det faktum, at han ikke har nogen skjorte og ingen penge, giver os mulighed for at spekulere. Den samlede stemning i sangen er en stor tristhed. Sangen blev skrevet af Hedy West, en amerikansk folkesanger og sangskriver. Hun baserede sangen på fragmenter af en melodi, som hun hørte som barn.

Fem hundrede mil af Peter, Paul og Mary (1960'erne)

Hvis jeg havde en hammer

Hvis jeg havde en hammer, blev skrevet af Pete Seeger og Lee Hays i 1949. Den blev først indspillet af en folkemusikgruppe kaldet The Weavers, som både Seeger og Hays hørte til. På det tidspunkt blev den kendt som The Hammer Song. Seeger var en social aktivist. Hans aktivisme afspejles i sangen.

I den optimistiske melodi siger sangeren, at hvis de havde en hammer, ville de udrydde fare, hamre ud en advarsel og hamre kærlighed mellem deres brødre og søstre over hele landet. Sangeren siger så, at de ville skabe de samme resultater ved at ringe til en klokke og derefter ved at synge en sang. I det næste vers siger de, at de har en hammer, en klokke og en sang til at synge. Den triumfale afslutning, som er vist nedenfor, gentages.

Det er hammeren af ​​retfærdighed,

Det er frihedens klokke,

Det er sangen om kærlighed mellem mine brødre og mine søstre,

Overalt i dette land.

Hvis jeg havde en hammer af Peter, Paul og Mary (1963)

Søgerne

De søgende var en af ​​mine yndlingsgrupper. Musikhistorikere ser ud til at være uenige om, hvorvidt de udførte folkrockmusik eller popmusik med folkemusikindflydelse. Jeg elsker Judith Durhams stemme, men sangene er klassificeret.

Gruppen blev dannet i 1962 i Australien og blev populær internationalt. Foruden Durham bestod den af ​​Athol Guy, Keith Potger og Bruce Woodley. Alle gruppemedlemmerne spillede instrumenter og sang, selvom Durham syntes at have været en vokalist fra det, jeg observerede. Hendes stemme spillede hovedrollen i mange af forestillingerne.

I 1968 blev den oprindelige gruppe opløst, og medlemmerne forfulgte individuelle mål. De har dog med jævne mellemrum med til forestillinger, dog til glæde for deres fans. Judith Durhams stemme har været smuk gennem årene. Desværre oplevede hun en hjerneblødning i 2013 lige før hun blev halvfjerds. Selvom hun måtte lære at læse musikalske partnere igen, var hendes stemme ikke påvirket. Den anden video af The Seekers nedenfor blev optaget i 2014 efter hendes bedring. Forestillingen er så dejlig som nogensinde.

Når stjernerne begynder at falde er en traditionel afroamerikansk åndelig, der undertiden synges som en salme.

Når stjernerne begynder at falde af de søgende

Karnevalet er forbi

Carnival is Over siges at være en meget populær sang i Australien. Det bruges undertiden til at mindes afslutninger og blev sunget i slutningen af ​​både Expo 88 og 2000 Paralympics. Sangen blev skrevet af Tom Springfield, Dusty Springfields bror. Dusty var en engelsk popsanger.

Temaet for sangen er mistet kærlighed. Handlingen er meget løst baseret på en fiktiv fortælling om en rigtig russisk kosackleder ved navn Stepan eller Stenka Razin. Ifølge fortællingen er Razin en hård kriger, der er forelsket i en persisk prinsesse. Når hans kammerater håner ham for hans blødgjorte holdning, kaster Razin kvinden fra sit skib i Volga-floden for at drukne. Hans mål er at bevise hans mentale styrke og opretholde solidariteten i sin gruppe.

Højt over vågner daggry

Og mine tårer falder regn

For karnevalet er forbi

Vi mødes måske aldrig igen.

The Carnival Is Over af The Seekers (2014)

Værdien af ​​folkemusik

Folkemusikgenren indeholder en bred vifte af musik. Når det er bedst, er det virkelig folk fra folk eller folkemusik. Selvom sangene i denne artikel først optrådte i 1960'erne, kan jeg stadig godt lide dem. De blev skrevet i et andet politisk og socialt klima, men nogle af de spørgsmål, de præsenterer, er desværre relevante i dag.

Folkemusik er ofte underholdende og underholdende. Det kan undertiden tjene flere formål. Det kan skabe en følelse af fællesskab hos spillerne eller lytterne. Det kan også fejre eller overføre information om en bestemt kultur, religion eller begivenhed i historien. Nogle gange kan det øge bevidstheden om et problem. Jeg tror, ​​at de mange undergrupper af folkemusik, inklusive folkemusik, tilføjer til dens værdi.