Fortepiano versus Pianoforte
De tidligste klaverer blev kaldt "fortepianoer", fordi de kunne spilles højt (forte) og blødt (klaver). I årenes løb har instrumentet modnet og udviklet sig, og terminologien har udviklet sig med det, så i moderne lingo kalder vi det pianoforte, som regel forkortet til bare klaver.
Klaveret er født i barokken
I barokken, der varede fra 1600 til 1750, delte kunst, arkitektur og musik nogle fælles træk. Disse omfattede et gradvist skift fra hellig til sekulær musik, detaljeret og dekorativ udsmykning og en ny sans for drama. Hvad musikken angår, viste disse egenskaber sig i stærkt stiliseret tastaturskrivning og brugen af kontrapunktale strukturer.
Komponister på det tidspunkt stod overfor et problem. Hvert andet instrument, såsom violin, trompet, fløjte eller endda kettledrum, havde potentialet til at gå fra blødt til højt og omvendt. Tastaturinstrumenter kunne imidlertid ikke. Cembalo var ofte udstyret med to rækker med nøgler eller manualer, hvor den ene producerede bløde toner og den ene producerede høje toner, men det var umuligt at bevæge sig mellem de to ekstremer. Så hvad skulle der gøres?
Afsløring af et nyt tastaturinstrument
For at løse problemet tog en italiensk instrumentproducent ved navn Bartolomeo Cristofori udfordringen (se min hub om hvorfor klaveret blev opfundet). Han designede et tastaturinstrument, der lignede en cembalo, men fungerede på en anden måde. Strenge blev nu ramt af hammere i stedet for at blive plukket med stykker læder.
Når strenge plukkes, har kunstneren ingen kontrol over den resulterende lyd. At slå dem med en hammer giver spilleren imidlertid total kontrol. Det er en simpel idé, men en, der revolutionerede verdenen af keyboardmusik i de sidste 400 år, siden cirka 1700.
Fangt klaveret på?
To af de vigtigste komponister af keyboardmusik på dette tidspunkt var JS Bach og GF Handel. Men spørgsmålet er, ville en af disse to musikalske genier have været ivrig efter at bruge det? At spille cembalo og orgel kræver en lettere berøring og mindre arbejde, og begge disse herrer var dygtige komponister og kunstnere på disse instrumenter.
Da klaveret var i almindelig cirkulation, ville Bach og Handel allerede have skrevet og udført snesevis af stykker til cembalo og orgel. De ville have været ved i år på denne tid også - Bach døde i 1750 og Handel i 1759. At forsøge at komme med dette nyudviklede instrument i deres gyldne år ville sandsynligvis have været noget af en udfordring. Det lignede andre tastaturinstrumenter, de allerede var fortrolige med, men det fungerede på en helt ny måde og producerede lyde, de ikke havde nogen erfaring med. De havde allerede bevist sig som mesterkomponister til tastaturet, så de har muligvis ikke taget fortepianoet meget i betragtning.
Klavermusikken fra JS Bach
Af de to er Bach måske den mere betydningsfulde med hensyn til output og popularitet. Han skrev dusinvis af tastaturstykker, inklusive den velstemte Clavier, et sæt på 48 preludier og fugaer i hver af de større og mindre taster. Denne samling omtales som Det Gamle Testamente om keyboardmusik og danner grundlaget for repertoiret for mange begyndende klaverstudenter.
Bach skrev masser af musik til tastaturet, men det blev faktisk ikke skrevet til klaveret. Cembalo og orgel var hans instrumenter, skønt i dag meget af hans cembalo-musik spilles på et moderne klaver. Han skrev musik til orkestre, kor og kombinationer, men havde stadig tid til at skrive masser af keyboardmusik. Udover det sæt preludier og fuguer, der er nævnt ovenfor, inkluderer hans værker:
- 15 opfindelser
- 15 Sinfonias
- 6 Partitas
- 6 franske suiter
- 6 engelske suiter
- Den italienske koncert
- Goldberg-variationerne
- Et musikalsk tilbud
- Kunsten af fugue
Du vil også høre cembalo med fremtrædende rolle i Bachs kammermusik, idet Brandenburg Concertos er et typisk eksempel.
Brandenburg koncert nr. 3: 1. bevægelse
Den første ægte klavermusik
Pianoet (dvs. fortepianoet) tog sig tid til at komme ind i folks hjerter. Den første musik, der vides at være skrevet specielt til fortepiano, stammer fra 1732, da den italienske komponist Lodovico Giustini udgav sin Sonate da cimbalo di piano. Dette var dog en engang - publikationen blev betalt af komponistens protektor - og endnu var der ikke noget kommercielt marked for dette eksotiske instrument. Først i 1760'erne begyndte musik til fortepiano at blive udbredt bredt og tilgængeligt, og der er plader, der fortæller os om nogle af de første offentlige forestillinger.
Som ofte sker, blev Cristoforis opfindelse hentet og udviklet af en anden instrumentproducent, den tyske Gottfried Silbermann. Det var Silbermann, der hjalp med at bringe klaveret til masserne og forbedrede instrumentets struktur og funktion. Han krediteres opfindelsen af spjældpedalen, der fjerner spjældet fra alle strengene på én gang og producerer den rige og resonante lyd, som vi alle kender nu. Silbermann solgte mange af sine klaverer til sin protektor, Frederik den Store af Preussen, og denne kongelige protektion var uden tvivl med til at hæve instrumentets profil blandt offentligheden.
CPE Bachs Solfeggietto
Barokk klaver lå grundlæggelserne
Det siges, at JS Bach har kritiseret Silbermanns tidlige forsøg, selvom der er bevis for, at komponisten godkendte hans senere design. Bachs vel tempererede Clavier beviste, at det nye major-minor-system, den "godt tempererede" metode til indstilling af tastaturet, var en god og gyldig. Det var bare et spørgsmål om tid, før andre komponister ville tage stafetten og begynde at skrive musik til dette nye og vidunderlige keyboardinstrument, klaveret. Det ville overlades til Bachs sønner, til Mozart og til Beethoven for at få bolden til at rulle og fremstille hvad der virkelig kunne betegnes som "klavermusik."
Mange af de former, vi forbinder med klassisk klavermusik - som koncert og sonate - blev faktisk etableret i barokken. Den gødning af den barokke suite, der består af fire dansetyper, dvs. allemande, courant, sarabande og gigue. Andre former inkluderer minuet, gavotte og forspillet. Disse gav byggestenene til meget af den musik, der skulle komme senere, da klaveret kom til sin egen i den klassiske periode.
