Nogle historiske figurer er uløseligt forbundet med deres særlige felt eller forfølgelse. Når vi f.eks. Tænker på store videnskabsfolk, kommer navne Einstein og Newton straks ind i tankerne - mens matematikere roser Pythagoras, er skulptører begejstret for Rodin, dramatikere elsker Shakespeare, og kunstnere hylder Picasso.
Alle har deres favorit, men disse er universelt anerkendt som de bedste af de bedste, sande genier, hvis indsigt og håndværk banede vejen for alle de der fulgte. Og når det kommer til musik, fremstår det ene navn som at have ydet et unikt og utvetydigt vigtigt bidrag: Wolfgang Amadeus Mozart.
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart blev født den 27. januar 1756 og døde den 5. december 1791. Han blev døbt som Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart og var en af de mest produktive og indflydelsesrige komponister i den klassiske æra.
Hans far Leopold var også komponist, men når han først erkendte sin søns geni, opgav han komponering for godt, med fokus på Wolfgangs uddannelse.
Mozart startede ung
Wolfgang var et ægte børnetegn, der havde skrevet sit første stykke musik, da han var 5 år gammel. I de næste 30 år producerede han det ene mesterværk efter det andet - ca. 600 værker i alt - indtil hans utrættelige død i 35-årsalderen.
Omfanget og det rene volumen på Mozarts output er forbløffende. Han blev født i 1756 og var både et produkt fra den klassiske periode (1750 til 1820) og en af dens største talsmænd. På trods af at hans musik så åbenbart er af sin tid, overskrider den på en eller anden måde den og fortsætter med at appellere til et globalt publikum, hvis tørst efter den forekommer næsten umættelig.
Mozart-koncert til fløjte og harpe
Mozart var et geni, men en hårdtarbejdende
Hvorfor resonerer hans musik stadig 200 år efter hans død? For mange lyttere kombinerer det let lytning med en indsats, som få komponister kan matche. Hver note ser ud til at være på det rigtige sted, og ved første høring kan du måske tro, at der er noget næsten trivielt eller forenklet ved det. Men det mangler virkelig pointen.
På samme måde som vi undrer os over Van Goghs solsikker, læner vi sjældent tilbage og overvejer alt, hvad der førte til dens oprettelse. Mozarts evne til at komponere musik, der flyder så smukt, er ikke kun resultatet af en inspirationsspurt, men repræsenterer kombinationen af et begavet musikalsk sind og timer med tålmodig arbejde.
Nogle af hans musik er "enkle" på samme måde som de senere linietegninger af Picasso: de havde begge den dygtighed og erfaring, der kræves for at danne et mesterværk med bare et par streger af pennen.
Mozart kunne skrive, hvad der kunne betragtes som "crowd-pleasers" - men det ville også imponere hans kolleger og medkomponister; den perfekte kombination af stil og stof.
Kort over Salzburg, Mozarts fødested
{ "Lat": 47, 802836999999997, "lng": 13, 056430000000001, "ind": 7, "korttype'": "KØREPLAN", "markører": [], "moduleId": "24030609"}Mozart blev født i Salzburg, Østrig, mere for nylig berømt som indstillingen til filmen og musikalen The Sound of Music .
Musik defineret af Mozart selv
Hvis du nogensinde har spekuleret på, hvad musik betydede for Mozart, opsummerer dette citat ham ret godt - og sætter hans musik i et bredere perspektiv:
"Musik, selv i situationer med den største rædsel, bør aldrig være smertefuldt for øret, men skal smigre og charme det og derved altid forblive musik." - WA Mozart
Mozart var en indflydelsesrig komponist
Forestil dig at leve i kun 35 år og ændre musikens ansigt for evigt. Nå, Mozart gjorde nøjagtigt det. Han tog nogle af de klassiske former, vi tager for givet som sonaten, symfonien, concerto, strygekvartetten og opera, og genopfandt dem fuldstændigt. Han lagde grunden for Beethoven og Haydn, der fulgte ham, idet han fik enhver idé til at udnytte sit fulde potentiale og lade musikken diktere ting som struktur og sætningslængde.
Mozart rejste meget i sit korte liv, forfremmet af sin far, der brugte sin søns talenter til at tjene til livets ophold for familien. På sine rejser kom han i kontakt med nogle af de store navne i musikken på det tidspunkt, herunder Haydn, Clementi og JC Bach. Hans kreativitet og viden om hans kendskab tillader ham at opsuge alt, hvad han hørte, fra Mannheim-orkesterets uforlignelige forestillinger til de undertiden dumme, men altid lidenskabelige italienske operaer, som alle hjalp med at forme og forfine hans egen stil.
Mozart Symphony 40 i G Minor
Uanset hvad du synes om det, har Mozarts musik påvirket næsten enhver musiker og komponist, der fulgte ham. Hans scoringer danner grundlaget for klassisk musikundersøgelse for næsten ethvert instrument, krævede læsning og repertoire for enhver pianist med stykker, der dækker hele spektret fra det enkleste til det mest komplekse.
Mozarts arbejde fungerede som model for mange komponister, fra Beethoven til Chopin til Tchaikovsky. Der er uden tvivl en komponist et eller andet sted i dag, der prøver at efterligne den store østrigske kæmpe, der skriver variationer på et tema af Mozart som Beethoven, Chopin, Reger, Sor og Glinka gjorde. Tchaikovskys orkestersuite nr. 4 i G har titlen "Mozartiana" som en direkte hyldest til Mozart.
Mozart Ave Verum Corpus
Mozarts bedste ti år
Mozart var mest produktiv i årene 1781 og 1791 (nogle gange kaldet hans ”gyldne tidsalder”), en ti-årig periode, hvor han lykkedes at etablere sig som en seriøs og dybtgående komponist. Det var på dette tidspunkt, at han skrev nogle af sine mest elskede og værdsatte værker, herunder Figaro, Don Giovanni, Cosi fan tutte, Tryllefløjten, klarinetkonserten og det ufærdige Requiem.
Joseph Haydn citeres for at sige, at verden ikke ville se sådan et talent igen i mindst 100 år. Mozarts gave blev bestemt anerkendt i løbet af hans levetid, noget alle komponister må stræbe efter, men det betød ikke, at hans bortgang ville bære den samme respekt eller berygtethed. Han blev begravet i en fælles grav (dvs. for almindelige mennesker og ikke aristokrater) og hvilt til hvile med lidt pomp eller omstændighed.
Det menes, at Salieri, Süssmayr (en af Mozarts studerende) og andre musikere deltog i begravelsen. Kort efter hans død blev mindesmærker og koncerter givet til Mozarts ære i både Prag og Wien. Biografier blev skrevet, og forlagene konkurrerede om rettighederne til at udskrive komplette udgaver af hans musikalske output.
Mozart Clarinet Concerto
Mozarts gave til os
Mozarts indflydelse mærkes fortsat i dag. Hans klaverværker forbliver krævet undersøgelse for studerende i alle aldre, mens hans orkestrale og operatiske værker underholder og imponerer i lige høj grad.
Hundredvis hvis ikke tusinder af klaverkoncertos er skrevet siden Mozarts tid, men det var han, der etablerede det som en betydelig musikalsk styrke. Hans symfoni nr. 40 i G-moll - skrevet i 1788 midt i sin mest produktive periode - er selve indbegrebet af, hvad en klassisk symfoni skulle være. Hans operaer Tryllefløjten, Don Giovanni og Figaro's ægteskab er hæfteklammer i kosten for mange af en virksomheds repertoire.
Hvis han var i live i dag, ville Mozart være en global berømthed. Hans musik fyldte biografer og teatre over hele verden og satte ham i det mindste på niveau med de allerbedste komponister til film, TV og musicals. Siden hans død i 1791 har få været i stand til at matche hans output eller appel. Hans musik er måske mere end 200 år gammel, men den blænder stadig og glæder alle dem, der tager sig tid til at lytte.
Tag nu quizzen nedenfor for at finde ud af, hvor meget du har lært!