Hvert album på denne liste er en kompositionsrealisering, udførelse og optagelse fra sindet, munden og flurrying cifrene fra den sene, eksponentielt store John William Coltrane (eller Trane, som han var berygtet). Min hensigt her er at tilbyde nysgerrige lyttere en lille, omfattende liste over must-haves inden for John Coltranes strålende og svimlende varierede katalog over indspillet musik.
Ti John Coltrane-album, som enhver jazzfan skulle have i deres samling
- Blåt tog
- Kæmpe trin
- Coltrane (1962)
- Coltranes lyd
- Halvmåne
- A Love Supreme
- Ascension
- Solskib
- Interstellar rum
- Første meditationer
Top ti Coltrane-album
At virkelig kende Coltranes arbejde er at høre hver note i enhver sammenhæng. Følgende værker, der opleves i enhver rækkefølge, bør dog give dig en idé om, hvordan du eller hvordan man ikke går videre til den svimlende, blændende, definitive dimension af John Coltrane.
Her er så mine valg til de ti albums (vist kronologisk fra den tidligste udgivelsesdato til den nyeste), der bedst præsenterer Tranes echelon som en presserende, inderlig og stadigt udviklende musiker. Hver liste vil indeholde de musikere, der optrådte på et eller alle numrene, samt en kort kommentar til, hvorfor jeg har inkluderet det. Sporliste er ikke inkluderet for at undgå rod.
Husk først og fremmest, når du læser, at denne musik, som Coltrane selv beskrev den, altid var beregnet til at være "et helt udtryk for ens væsen."
1. Blåt tog
Optaget : 1957
Udgivet : 1958
Record Label : Blue Note
- John Coltrane - tenorsaksofon
- Lee Morgan - trompet
- Curtis Fuller - trombone
- Paul Chambers - bas
- Kenny Drew - klaver
- Philly Joe Jones - trommer
Blue Train betragtes af de fleste som John Coltranes første officielle soloalbum; hovedsageligt fordi han var i fuld kontrol over indholdet. Han anbefalede det som det bedste sted i sit katalog for en ny lytter til at begynde. Jeg elsker dette album, og den følelse er næsten universel blandt fans og kritikere. Trane komponerede de fleste af numrene selv, hvor min favorit var 32-bar blues-flurry, "Lokomotion." Lyt også til Lee Morgan's solo på både det og titelsporet. Jeg har aldrig hørt manden spille så godt, og Morgan var en strålende trompetspiller.
2. Giant Steps
Optaget : 1960
Udgivet : 1960
Record Label : Atlantic
- John Coltrane - tenorsaksofon
- Paul Chambers - bas
- Tommy Flanagan; Wynton Kelly; Cedar Walton - klaver
- Kunst Taylor; Jimmy Cobb; Lex Humphries - trommer
Giant Steps er en af de mest berømte jazzoptagelser i historien. Det er en bemærkelsesværdig bedrift at have optrådt på de numre, der udgør et sådant album; men at have realiseret, udviklet og fuldstændigt komponeret alle nævnte værker (som Trane helt sikkert gjorde) er noget andet helt. Dette album er en milepæl i ordets sandeste forstand. Ligesom Kind of Blue markerede et definitivt skift i retning af jazz, markerede Giant Steps et sådant skift i tenorsaksofonens verden og de koncepter, dets rækkevidde kunne udforske - lyt til sporet "Nedtælling" for et forbløffende eksempel. Derudover ville Tranes indsats omkring den ultimative færdiggørelse af Giant Steps føde den forbløffende smukke jazzballade, "Naima." Dette markerer begyndelsen på hans brug af "Coltrane ændringer" og er et vandløbende øjeblik i jazzens historie.
3. Coltrane (1962)
Optaget : 1962
Udgivet : 1962
Record Labe l: Impuls!
- John Coltrane - tenor & sopran saxofoner
- McCoy Tyner - klaver
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - trommer
Kort sagt, dette album fandt, at Trane vrimler frem og tilbage mellem det, der til sidst ville dominere hans musikalske tankegang (fri improvisation som et kompositionsværktøj) og de tilgængelige melodiske og rytmiske strukturer i hård bop. Det første nummer, en Arlen / Mercer-komposition, kaldet "Out of this World", viser dejligt det engagement, John Coltrane, holdt fast ved at skubbe grænserne for traditionel jazz til at skabe noget varigt og uforglemmeligt. Lyt også til Tranes overtagelse af Frank Loessers "The Inchworm" og prøv ikke at smile med total opfyldelse.
4. Coltranes lyd
Optaget : 1960
Udgivet : 1964
Record Label : Atlantic
- John Coltrane - tenor & sopran saxofoner
- Steve Davis - bas
- Elvin Jones - trommer
- McCoy Tyner - klaver
Dette album er en af de mest afrundede indsats fra Coltrane; hvert spor bekræfter sit sted og identitet med fast ætsning. Hvis du ønsker at opleve det fulde omfang af Coltrane (på både tenor og sopran) i en periode, hvor han stadig brugte standard og derfor populært tilgængelige strukturer, er Coltrane's Sound et godt sted at starte. Trane høres ved hjælp af signaturen "arkark", og hans spil er spektakulært (lyt til "Satellit" eller "26-2"). Men at opleve dette album som en helhed er givende på flere niveauer.
5. Halvmåne
Optaget : 1964
Udgivet : 1964
Record Label : Impuls!
- John Coltrane - tenorsaksofon
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - trommer
- McCoy Tyner - klaver
En smuk og lyrisk optagelse fra den klassiske kvartet, Crescent indeholder en anden af Coltranes klagende og smukt bedrøvede ballader. "Wise One" menes (om end aldrig officielt bekræftet som sådan) at være det andet værk, der er skrevet til og derved dedikeret til John Coltranes første kone, Naima, kvinden, der er ansvarlig for at være drivkraften bag at afslutte sin afhængighed af heroin. "Wise One" er i sig selv værd at købe Crescent ; men heldigvis er de andre numre tilfældigvis strålende og spændende. "Lonnie's Lament" og titelsporet leverer hver især spændende doser af Tranes vidunderlige hornspil.
6. A Love Supreme
Optaget : 1964
Udgivet : 1965
Record Label : Impuls!
- John Coltrane - tenorsaksofon
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - trommer
- McCoy Tyner - klaver
Dette fremragende album er et af de bedste moderne eksempler på en uberørt, krævende og målrettet kompositionskraft fra en mand, hvis kommando over hans instrument var tilsyneladende ubegrænset. At høre denne berygtede suite i fire dele er at opleve den hurtige udvikling af et musikalsk geni. A Love Supreme var hjørnestenen i Tranes musikalske fremtid, et vendepunkt; det ser ud til. Kompositionen i sig selv er meget mindre fokuseret på hans allerede veletablerede tekniske færdigheder og mere på hans evne til at udvikle og finjustere kompositionsideer. A Love Supreme er en forbløffende komposition, der indeholder fejlfri henrettelser overalt, og det blev udført i en enkelt session.
7. Opstigning
Optaget : 1965
Udgivet : 1965
Record Label : Impuls!
- John Coltrane, Farao Sanders, Archie Shepp - tenorsaxofon s
- Freddie Hubbard, Dewey Johnson - trompeter
- Marion Brown, John Tchicai - alt saxofoner
- McCoy Tyner - klaver
- Art Davis, Jimmy Garrison - basser
Elvin Jones - trommer
Denne plade er ikke for alle - faktisk ville jeg være villig til at gætte, at selv en god portion (måske de fleste) jazzfans ikke synes den er velsmagende. Men hvis man skal se Coltrane fra hver musikalsk vinkel, er denne optagelse vigtig. Opstigning er en fyrti-plus minut-fri-jazzoptagelse; og der er to versioner på cd'en. Værket begynder med ensemblet med et enkelt tema, som tilfældigvis er en variation på hovedtemaet "A Love Supreme"; derefter tager Coltrane sin egen virvelvindsolo. Strukturen i hele værket fra et organisatorisk synspunkt er ret stift: det bevæger sig i forskellige bølger af ensemble til solo, tilbage til ensemble, derefter til en solo og så videre i den rækkefølge. Soloerne i sig selv er stærkt kontrasterende og vidunderlige at lytte til. Dette album, som så mange af Coltranes indspilninger fra midten af slutningen af tresserne, vil vokse i både dybde og rigdom med hver efterfølgende lytte, forudsat at du kan nyde sådan en markant musik.
8. Solskib
Optaget : 1965
Udgivet : 1971
Record Label : Impuls!
- John Coltrane - tenor & sopran saxofoner
- McCoy Tyner - klaver
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - trommer
Sun Ship er et højenergi-fri-jazz-mesterværk. Coltrane påtager sig solo hornopgaver og gør det med nådeløs energi. Selv på albumets blide ballade, "At opnå", går den energi ikke tabt: kun spredt jævnt overalt, hvilket skaber en dramatisk en bedrøvet komposition. Hvad angår resten af denne stjernemæssige optagelse, finder jeg mig selv ved hver lytning transfixeret af Tranes levering. Strukturerne insisterer på bombast og fyrværkeri, hvor hvert spor begynder med et angivet tema og nogle variationer; derefter fulgt af Tyner, Jones og Garrison, der lægger alt det, de har til, i oprettelsen af et klimatisk aurelt tapet. Derefter sprænger Coltrane som en stigende sol, som om han vinkede eller tigges af den rytmiske og akkordale fanfare. Forsøg at ignorere ham; Jeg finder det umuligt.
9. Interstellar rum
Optaget : 1967
Udgivet : 1974
Record Label : Impuls!
- John Coltrane - tenorsaksofon, klokker
- Rashied Ali - trommer
Én strålende hornspiller og en trommeslager, hvis teknikker lånte et ubegrænset potentiale til den spillers utrættelige, voldsomme strøm af tekniske ideer. Denne kombination af evner er hvad Interstellar Space er lavet af. At gradvist og flydende opleve Coltranes unikke lidenskab som saxafspiller er naturligt at ønske at høre mere og mere af hans musikalske sind arbejde uafbrudt. Interstellar Space tilvejebringer det, og selvom mange naturligvis ville undgå en sådan ordning, hvor en skør hornspiller blæser frit over den rullende, bankende og klangende vildhed hos en skør trommeslager. Slutresultatet? Som en introduktion til John Colrane er Interstellar Space ikke et foretrukket forslag; men hvis du finder dig selv ønsker mere og mere og mere efter A Love Supreme, Ascension og Sun Ship, skal Interstellar Space give dig nøjagtigt, hvad du længes efter.
10. Første meditationer
Optaget: 1965
Udgivet : 1977
Record Label: Impuls!
- John Coltrane - tenorsaksofon
- McCoy Tyner - klaver
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - trommer
De fleste mennesker er bekendt med det relativt kontroversielle værk, der til sidst voksede ud af kompositionerne om First Meditations . Meditationer var Tranes fuldt udviklede koncept, der brugte den barske, slemmelige spil af Farao Sanders 'tenor såvel som de uhæmmede og eksplosive perkussive heaves fra Rashied Ali, idet han tog det, han først komponerede og optog med sin klassiske kvartet som First Meditations og tilføjede de uforudsigelige, voldsomt spredte tendenser fra to nye kunstnere. Meditationer er strålende og overraskende; men hvis du vil lytte til Coltrane udvikle hans ideer i deres rå form, uhæmmet af tilstedeværelsen af nyt og yderligere personale, skal du få First Meditations .
Det er listen. Lad mig vide hvad du tænker. Selvfølgelig, hvis jeg skulle anbefale den bedst mulige vej til at opleve Coltrane, ville jeg sige bare købe alt . Start dog med disse.
Den vedvarende virkning af Coltrane
John Coltrane er en polariserende figur i jazzens verden - og musik generelt for den sags skyld. Enkelt sagt har de fleste analytikere en tendens til at gruppere Tranes musikalske output i adskillige brede men adskilte kategorier; og at forstå disse kategorier er at acceptere dem for det, de var - rå og usædvanligt - når de blev præsenteret for offentligheden eller ganske enkelt for hans publikum. Kategorierne var og var mere som epoker eller perioder i udviklingen af en musikalsk juggernaut. Ud af hvad jeg ville estimere at være omkring syv individuelle epoker, har jeg klumpet dem sammen i tre forskellige perioder.
Periode én: 1955-1959
I årene med bandleder / komponist, Miles Davis og andre, følte jeg Coltrane stadig indhyllet som et stykke af en helhed, der, selv om det var klart fremragende, hovedsagelig tjente som en mulighed for at udvikle sig som kunstner. For eksempel er hans spil på det legendariske Kind of Blue- album utroligt, men han var stadig meget i håndfladen af Davis, som var berygtet, når det gjaldt at få det absolut bedste ud af hans band. Denne tilgang hjalp senere, da Tranes eksplosive stemme på hans instrument og hans perfekte mestring af dets potentiale ville blive nogle af de mest værdsatte aktiver, Miles Davis nogensinde ville have til rådighed. På disse poster havde han dog endnu ikke virkelig udviklet sin unikke spil og komponering. Trane sagde selv, om sin tid med Miles, at han lærte en hel del om modalitet og akkordstruktur, to ting, som Davis havde en særlig beherskelse over, og to ting, som Trane i høj grad ville udvide sig under sit solo-arbejde.
Period to: 1959-1965
Elastisk struktureret glans definerer for mig den tid Trane tilbragte som leder af den rigtig døbt klassiske kvartet sammen med sit tidlige solo-arbejde efter at have forladt Miles Davis . I denne anerkendte periode begyndte Trane aktivt at bevæge sig ud over de musikalske grænser, der blev trukket så dristigt af sine forgængere. Ikke desto mindre var hans kompositionstil meget tilgængelig for et slags mainstream-jazzpublikum; og hans intense, teknisk forbløffende kommando over tenoren og snart, sopran, saxofoner, såvel som den forbløffende virtuositet i hans sædeband var som bursts af ren energi, der fuldstændigt adskiller Coltranes indsats fra hans arbejdende kammerater. Dette viste i de mange optagelser fra den tid, hvor Coltrane begyndte at skubbe grænserne for jazz ved at introducere mere komplekse akkordprocessioner og teknisk udfordrende instrumentale passager. Mange af disse harmoniske fremskridt var så nye og dristige for den tid, at folk begyndte at referere til dem som "Coltrane ændringer."
Periode tre: 1965-1967
Endnu mere eventyrlystne og ekstrem avant garde-jazz definerede denne periode, der smed fremad kompromisløst fra 1965 til 1967. Påvirket af den frie jazzbevægelse og lignende af den seminale Ornette Coleman begyndte Coltrane at påtage sig en eksperimentel bøjning til hans spillestil. En stump, overforenklet definition af disse to år kunne ganske enkelt slå fast, at folk begyndte at gå ud af Coltranes koncerter. Hvad var der sket? En DownBeat-magasinartikel gik endda så vidt, at han beskrev Trane og Eric Dolphy (derefter turnerer tidligt som en del af det samme band) som spillere af ”anti-jazz”; et branding kunstnerne mente var hverken præcist eller informeret.
Tranes tekniske ideer, efter min ydmyge mening, lagde grunden til noget af den mest spændende moderne musik nogensinde indspillet. Mange jazz purister styrede træk, da det brød med datidens regelmæssige musikalske konventioner. Jazz var baseret på en række akkordfremskridt fra akkordspilende instrumenter (guitar og klaver), og meget af Coltranes arbejde i denne periode er afhængig af en mere fri formstilgang uden nogen akkordspilende instrumenter, der støtter ham.
