Selvom de fleste kun nogensinde kalder det klaveret, er det faktisk ikke dets fulde navn. Oprindeligt blev det kaldt fortepiano, og derefter blev det kaldt pianoforte. Forkortelsen til "klaver" er relativt nylig.
Hvorfor så mange forskellige navne på den samme ting? Var tidlige modeller i stand til at spille mere høje toner end bløde toner? Ændrede navnet sig kun for at passe til den offentlige smag? Eller blev navnet ændret af instrumentproducenter som et slags marketingværktøj?
Hvis du ser på det modsatte billede, ser du et eksempel på et fortepiano. Den første ting, du bemærker, er tasterne: hvad vi vil identificere som de "sorte" taster er hvide, mens de normalt hvide taster er sorte. Men er det den eneste forskel?
Klaver er forvirrende
Den underlige ting er, at klaverer beskrives som både fortepianoer og klaverer i de samme bøger og artikler. Selv fortepianoet på billedet ovenfor kaldes ved begge navne, og lærde har svært ved at blive enige om dette punkt. Jane Austen levede i fortepiano-alderen, og alligevel omtaler hun det som "pianoforte" i sin forfatter.
Så lad os starte med det, vi ved:
- Ordene "klaver" og "forte" kommer fra italiensk - klaver betyder blødt, og forte betyder højt
- Fortepianoer kan spille højt (forte) og blødt (klaver)
- Pianofortes kan spille blødt (klaver) og højt (forte)
- Jo ældre instrumentet er, desto mere sandsynligt kaldes det fortepiano
Naturligvis er punkt 2 og 3 ovenfor de samme. Men for at forstå den indflydelse, dette havde på musik generelt, må vi tage et skridt tilbage i tiden og se på de tastaturer, der var tilgængelige, før klaveret kom med.
Klaverens historie kort fortalt
Før klaverer blev opfundet, var de to mest markante keyboardinstrumenter orgelet og cembalo. Der var selvfølgelig andre, men disse to var de store kanoner.
Organer på det tidspunkt ville sandsynligvis have været drevet af en slags dønningsmekanisme. Hvis du nogensinde har prøvet at spille et par toner på et kirkeorgel, ved du, at det ikke betyder noget, hvor hårdt du rammer tasterne - noterne bliver ikke højere.
Det samme er tilfældet med cembalo. Til sidst designet nogen en cembalo, der havde to sæt nøgler, en til at spille blødt og en til at spille højt. Dette fungerede rimeligt godt i musikalske værker som Concerto Grosso og mindre kammerensembler, men når der var behov for ekstra kraft, kunne det simpelthen ikke produceres.
Det krævede en italiensk instrumentproducent, Bartolomeo Cristoforis indsigt, og sideværts tænkning for at løse problemet.
Klaverets evolution
| Dato | Udvikling | Resultat |
|---|---|---|
| Cirka 1700 | Bartolomeo Cristofori designet den første ægte klaverhandling | Klaverer kunne spille blødt, højt og alt imellem ved blot at slå tasterne med forskellige grader af magt |
| Midt 1700'erne | Komponister begyndte at skrive musik til klaveret | Haydn, Mozart og Beethoven begyndte at oprette det pianotrepertoire, vi kender i dag |
| 1826 | Stående klaver opfundet af Robert Wornum i London, England | Nyt design forstærkede lyden og tog mindre plads |
| 1850'erne | Steinways fra New York designer overstrømmen og giver den maksimal styrke og følsomhed | Producenter verden over skynder sig at følge med deres amerikanske rivaler |
| Sent i 1800'erne | Moderne klaverer blev brugt i vid udstrækning | Klaver blev en del af "møbler" i mange hjem, højderegler blev den mest populære model, og masseproduktion betød, at de var mere overkommelige |
| Tidligt i 1900 | Ragtime-, jazz- og honky-tonk-klaverstilarter dukker op | Klaver bliver endnu mere populær og appellerer til et større publikum end nogensinde |
| 20. århundrede | Klaver finder sted i rock and roll, og komponister begynder at blande klassisk musik med jazzidiomer | Klaveret er fortsat en vigtig del af det samlede musikalske landskab |
Piano-nøglemekanismen er født
Cristofori krediteres opfindelsen af, hvad vi måske kalder det moderne klaver et sted rundt om året 1700. Han besluttede, at for at skabe et keyboardinstrument, der var i stand til det bredeste udtryk, var det nødvendigt med en helt ny spillemekanisme.
Når du trykker på en knap på en cembalo, plukker et plectrum strengen, der producerer en lyd. Hvis du lytter til cembalo-musik, kan du høre lyden "plukke", hvilket giver instrumentet sin unikke kvalitet. Det betyder dog ikke noget, hvor hårdt du trykker på tasten - plukkemekanismen er ikke berøringsfølsom, som vi ville kalde det i dag.
Cristoforis "store idé" var at skabe en mekanisme, der ramte strengene snarere end at plukke dem. Han ændrede cembaloens nøglemekanisme og tilføjede filthamre, der bogstaveligt talt blev kastet på strengene, når der blev trykket på tasterne. Jo hårdere du rammer tasterne, jo hurtigere og mere kraftfuldt rammer hamrene strengene, og jo højere lyden produceres.
Klaveret får et navn
Du kan forestille dig, hvor revolutionerende denne opfindelse var. Pludselig var det muligt at spille de blødeste, blideste passager eller tordent højt, og alt derimellem. Komponister begyndte at eksperimentere med Cristoforis nye instrument og det potentiale, det gav dem. Haydn, Mozart og Beethoven skrev meget for klaveret, som var bestemt til at blive et af de største instrumenter gennem tidene. Senere komponister som Chopin skrev faktisk kun musik til klaver og viste, hvor alsidig, tilpasningsdygtig og fuld af potentiale det virkelig var.
Så der var kun én ting tilbage at bekymre sig om: hvad man skal kalde denne nye fangede gadget. Ifølge historiebøgerne bosatte Cristofori sig for gravecembalo di piano e forte, der oversættes som "cembalo med blødt og højt."
Du kan se ved at se på Cristoforis beskrivelse, at ordene "klaver" og "forte" allerede er i titlen, så det var bare et spørgsmål om tid, før disse blev vedtaget. Når alt kommer til alt var dette nye instrument ikke rigtig en cembalo, så enhver lighed blev hurtigt afvist som meningsløs.
Klaveren tjener sin plads i historien
Klaveret har fungeret som en kilde til inspiration for komponister af enhver genre, fra Joseph Haydn til Herbie Hancock og videre. Folk skriver stadig musik til klaveret, musikere tilbringer stadig timer og timer på at mestre det, og publikum spænder stadig over de fantastiske feats, der udføres på de 88 taster foran deres øjne.
Der er overhovedet ingen tvivl om, at klaveret er et af de mest alsidige instrumenter, der nogensinde er fremstillet. Det kan bruges som et soloinstrument, til at ledsage andre eller som et bandmedlem. På egen hånd kan den producere de søde, blideste toner, der kan tænkes, og alligevel har den magt til at blive hørt over selv det største symfoniorkester.
Uanset hvad du smager i musik, kan du være sikker på, at klaveret har en rolle at spille. Det er lige så meget derhjemme med det klassiske repertoire som med jazz, blues, rock, pop eller country. Komponister har endda skabt musikalske genrer specifikt til klaveret - som Ragtime - som måske aldrig har eksisteret på anden måde.
Fra ydmyg begyndelse er klaveret blevet en uerstattelig forælder for instrumentalfamilien. Forsøg på at forbedre dens design har ført til den uundgåelige blanding med teknologi, der bringer os digitale klaverer og tastaturer, der producerer deres egne specielle lyde og musikalske potentiale. Men for al deres kraft og nyhed er de stadig ikke i stand til at opnå den virkelighedens finesse eller unikke karakter.
Så hvad du end kalder det, er en ting helt sikkert. Så længe folk skriver musik og lytter til den, vil der altid være et sted i vores hjerter - og i vores hjem og koncertsaler - til klaveret.
