Dream Shore er en synthwave-producent med base i Miami. Han søger at skabe filmbillede, der fremkalder scener i en by, der er et sted med "drømme og fritid" omgivet af et "glamourøst subtropisk paradis" om dagen og et sted "mysterium og eventyr" om natten. I et e-mail-interview fortalte han mig om sine kreative rødder, sine seneste musikalske produktioner og delte hans synspunkter på den aktuelle synthwave-scene.
Karl Magi: Hvorfor begyndte du at lave musik til at begynde med?
Dream Shore: Musik var altid en del af mit liv. Flere familiemedlemmer var også musikere i min barndom, der inspirerede til at gøre det samme. Jeg begyndte at spille basgitaren i en alder af 11. År efter år begyndte jeg at lære nye instrumenter, som derefter førte mig til verdenen af indspilning af musik med DAW'er som FL Studio og Ableton Live.
KM: Tal om de musikalske og tematiske elementer, der tiltrækkede dig til at lave synthwave-musik.
DS: De frodige puder, stærke basslinjer og trommer med en dejlig reverb-effekt fastgjort til snaren. Hvert spor jeg laver prøver jeg at have en anden retning for det, hvad enten det er lyden eller strukturen af sangen.
KM: Hvilke musikskabere har inspireret dig?
DS: Komponister som John Carpenter, Paul Hertzog og Jan Hammer er store indflydelser på, hvad jeg har gjort på mine tidligere plader i dag. Der er så mange andre kunstnere derude, at jeg kan lide at lytte til, som også har hjulpet mig med at øge min viden om musikproduktion. Listen over mennesker er for lang til at navngive dem alle her.
KM: Jeg er nysgerrig efter at vide, hvor ideerne bag Ocean Overdrive og Runaway kom fra, og hvordan du gik hen til oprette sporene?
DS : Ocean Overdrive er en sang, som jeg ønskede at skabe, som var hurtig og spændende for lytteren. Miami Vice-biljagtscener og videospil som Outrun var en stor del af oprettelsen af denne sang. Som bilentusiast ville jeg have en sang, som jeg kunne lytte til, mens jeg kørte ad motorvejen. Runaway blev oprindeligt oprettet tilbage i 2016, men blev først udgivet for nylig sammen med remixerne. Jeg havde drøftet, da det var det rigtige tidspunkt at frigive det på grund af mange forskellige og personlige grunde. I løbet af det år (2016) gik jeg igennem lidt af en ujævn patch og besluttede at skrive en sang, der kunne minde mig om, hvad jeg nyder og ønsker, når jeg går videre med det, jeg gør med mit liv. Hovedbudskabet bag Runaway er at fortælle alle, at uanset hvad livet bringer dig, skal du fortsætte med at skubbe mod de ting, du vil have for dig selv og for de mennesker, du omgiver dig med.
KM: Hvor ser du din musikalske karriere gå i fremtiden?
DS: Efter min debut, kommer jeg tilbage på scenen for fremtidige begivenheder og fortsætter med at gøre scoringer til film.
KM: Den globale synthwave-scene ser ud til at være i en væksttilstand. Hvordan føler du, at scenen går? Hvad er dens fordele og ulemper?
DS: Videospil, film og tv-serier er kommet til live på grund af væksten i interessen for synthwave-samfundet. I løbet af de sidste ti år er synthwaves musikscene vokset enormt, og jeg tror, den vil fortsætte med at vokse, når tiden går.
På den professionelle side er det en ny genre for lyttere, der nyder elektronisk musik og kan føjes til deres daglige liv. Den største ulempe er, at på grund af bekvemmeligheden ved det, der kræves for at lave musik i dag, ønsker næsten alle at skabe musik relateret til genren. Til sidst vil håbefulde musikproducenter komme og gå. Kun et fåtal vil stadig presse på, og nogle vil komme videre med at skabe andre typer musik.
KM: Hvad gør du for at oplade dig selv kreativt?
DS: Jeg går og nyder havet, da jeg bor i Miami, det er et sted, hvor jeg finder ro. Det er som terapi for sjælen.
KM: Fortæl mig mere om, hvordan du opretter ny musik generelt.
DS: Lige nu bruger jeg Ableton Live 10 til alle mine musikproduktionsformål såvel som til liveoptræden. Den måde, jeg begynder at skabe musik på, er ved at tænke på et tema for hver trackm. Melodier er en enorm del af processen, som derefter fører til dannelse af en akkordprogression. Gang på gang lytter jeg til musik fra 80'erne og 90'erne for at give mig en måde at få et nostalgisk element bag hvert nummer, som jeg opretter. Selvfølgelig er der tidspunkter, hvor jeg ændrer ting, når jeg allerede har tekster i tankerne og begynder at skrive et spor på den måde. Afslutningsvis varierer det.
