Hvad er intonation?
Intonation refererer til nøjagtigheden af tonelejen, hvor toner kan lyde højere eller lavere end forventet, hvis kunstnerne ikke er veluddannede. De fleste violinstuderende bruger meget af indsatsen på intonation i deres praksisrutine.
Dårlig intonation kan dæmpe instrumentets tonekvalitet og svække hele ensemblets harmoniske virkning. Publikum vil føle sig ukomfortabel eller mindre imponeret over en forestilling med dårlig intonation.
Ifølge Carl Flesch, en berømt violinpædagog, handler god intonation om at have gode ører og følsomme fingre til at tilpasse sig hurtigt inden for et split sekund, når noten spilles. Bayla Keyes, violinprofessor ved Boston University, sagde, at god intonation både er en akustisk virkelighed og en slags samfundsmæssig kompromis, hvor folk allerede er vant til at høre visse former for lyd.
Ved at kende de tre intonationssystemer, vil vi forstå, hvorfor nogle gange den bedst lydende note muligvis ikke er på det rigtige toneleje. Derudover lærer vi, hvordan sympatisk vibration og en god venstrestyreteknik kan hjælpe os med at spille violin med mere nøjagtighed.
De tre intonationssystemer
- Lige temperament
Sådan indstilles et klaver. I det lige temperamentssystem er en oktav opdelt i tolv dele, og hver halvton er "hærdet", så de alle er i samme afstand fra hinanden. Hver gang violinisten spiller i en ensartet passage med klaveret, er det bedst at bruge den ensartede temperamentstemning.
- Just Intonation (modelleret efter Pythagorean-systemet)
Dette er et intonationssystem, der er baseret på intervallernes rene sonoriteter, som hvordan violinister indstiller deres åbne strenge til intervallet af femtedele. De bedst klingende femtedele, der giver en dejlig "ring", vil være lidt større end de femtedele, der findes i det lige temperamentssystem.
Intervallerne mellem tredjedele og sekstere skaber en "tredje" tone, hvilket gør dem til en behagelig lyd for kunstnerne og lyttere. Bare intonation bruges hovedsageligt i dobbeltstop, akkordpassager og til en vis grad i ensemblespil.
- Ekspressiv intonation
Dette intonationssystem er egnet til at blive brugt til solo repertoire. Skarpe toner spilles højere og flade toner lavere, hvilket resulterer i, at for eksempel G-skarp er højere end A-flad. Halvtoner spilles normalt meget tæt sammen for at få det "maksimale" udtryk. I et stykke musik i G-dur vil en meget høj F-skarp øge tendensen til, at den løser opad til G; derfor øger det spændingen og den følelsesmæssige effekt af musikken. Den samme ting gælder for en faldende halvtone.
Finde sympatisk vibration
For studerende på de tidlige stadier handler læring om at spille i harmoni hovedsageligt om at finde den ekstra resonans skabt af sympatisk vibration. Det sker, når en fingeret note har det samme bogstavnavn med en åben streng, der ikke afspilles. Den åbne streng vil vibrere sammen, når noten med det samme bogstavnavn spilles på det rigtige toneleje, forudsat at violinen er indstillet korrekt. Vi kan se vibrationerne i den åbne streng tydeligt i de fleste tilfælde, men det er meget mere nyttigt at kunne høre eller føle denne resonans.
Når de noter, der skaber sympatisk vibration, er i harmoni, kan vi bruge dem som en guide til at finde de andre noter på mange måder. Intervaller som perfekte konsonanser (fjerdedele, femtedele, oktaver), ufuldkomne konsonanser (tredjedele, seksder) og halvtoner er alle meget nyttige værktøjer, men de garanterer ikke at give os den bedst lydende tonehøjde, fordi vi først skal forstå rolle for hver note inden for tonhierarkiet og de forskellige intonationssystemer, som vi er nødt til at tilpasse os i forskellige tilfælde.
Udvikling af venstrehåndsteknik
Bortset fra at have gode høringer, stoler violinister stærkt på muskelhukommelse for at få god intonation.
I principperne om violin spil og undervisning forholder Ivan Galamian vores venstre hånd til blinde mennesker, der leder sig gennem deres stier ved at røre ved genstande. Han talte om vigtigheden af at have en "dobbeltkontakt" i venstre hånd, nemlig pegefingerens og tommelfingernens bundforbindelse for at føle den skiftende bredde på violinens hals. Den dobbelte kontakt opstår mellem tommelfingeren og håndfladen mod skulderen på violinen i de højere positioner. Dette tillader vores venstre hånd at have en fornemmelse af, hvilken position vi spiller i. En sådan kontakt behøver ikke være konstant, især i udtryksfulde passager, der kræver meget vibrato.
Det andet lige så vigtige aspekt af god intonation er rammen af venstre hånd. En dejlig håndform med korrekt fingerhøjde, et afslappet håndled og et godt armniveau giver en ramme, hvor vores fingre kan identificere sig med forskellige fingermønstre. Øvelse af dobbeltstoppede skalaer i tredjedele eller oktaver træner din venstre hånd for at bevare denne ramme i forskellige intervaller og positioner. En god håndform tillader også bedre fingeruafhængighed - muligheden for, at den ene finger bevæger sig fleksibelt uden at påvirke de andre.
"Der er ikke sådan noget som perfektion. Du opretter en standard, og så finder du ud af, at den aldrig er god nok. Når jeg spiller et stykke godt, håber jeg altid, at jeg spiller det bedre i morgen." - Jascha Heifetz
