Intensitet løber som et stålkabel gennem Daniel Adams album Where the Waves Meet . Der er også en spektral skygge, der fylder baggrunden på albummet, der hjemsøger al musikken. Selv i de øjeblikke af skønhed, der findes, når delikat klaver bærer sporene, spreder den vedvarende skygge følelser af uro og spænding gennem hvert spor. Når Adam synger, hvisker hans stemme, og den kontrast bidrager kun til den følelse af uligevægt, der gennemsyrer dette album.
Jeg nød ganske godt blandingen af streng og korlyde, som Daniel Adam føjede til Where the Waves Meet. Der er en iboende nåde og elegance til disse lyde, selv når korets øjeblikke er dybt tunge og kraftfulde. Der er en "organisk" følelse for dem, der står i kontrast til syntternes teknologiske lyd og giver varme til det, der ellers kan være et for dystt aurelt landskab.
Dynamik er en vigtig del af orkestermusik, men forsømmes ofte af musikskabere i andre genrer, men det er ikke tilfældet med dette album. Adam bruger dynamiske kontraster for at tilføje mere liv til sin musik. Følelsen af vækst og ekspansion, når musikken når et højdepunkt og derefter gradvis glider ned i volumen, giver musikken liv. Det øger musikken, når alt ikke er indstillet til et konstant volumen, og vores ører (og hjerne) får opleve mere lydteksturer.
Der er en filmisk følelse på spor som "Are You There" og "Inden himlen bliver blå." Kombinationen af strenge, kraftigt voksende melodier og brugen af snare tromme og timpani lyde bidrager alle til en følelse af flimisk drama og konflikt. Lydens intensitet og lagdeling tilføjer også et indtryk af massiv lyd, der omslutter lytteren og bærer dem væk.
Der er to spor, på hvilke Adam synger og hans sibile, næsten hviskede levering fortsætter med at øge fornemmelsen af noget foruroligende og mørkt, der gennemsyrer de forskellige elementer i Where the Waves Meet . Selvfølgelig har det lyriske indhold i sig selv en foruroligende undertone, der ikke kan hjælpe med at informere den fornemmelse af ubehag, der udstråler fra dette album. Der er mange undertoner til musikken, som jeg nød at opleve.
Jeg vil benytte lejligheden til at se på numrene på dette album, der mest fascinerede mig og tale lidt om, hvorfor jeg var så fascineret af dem nu.
En simpel række klaverarpeggoer begynder at spiral gennem “Are You There” inden øjeblikke med kraftige trommer og bas dunker ind i banen. Kombinationen af en mandlig korlyd sammen med fulde strenge, der fejede ind i sporet, skabte en intensitet i sporet, der kun matches af den triumfale synthmelodi, der kommer ind. Denne melodi er ikke desto mindre stadig irriteret med melankoli. De skyhøje strenge og nådeløs snare trommeslag bygger banens rene drama. Det stiger til et tordent crescendo, før det langsomt vender tilbage til klaverarpeggoerne og derefter falmer ud.
“Stay” er et spor med en rummelig, fuld lyd og et gentagende beat, der spejles af synthlydene i sporet. Daniel Adams stemme hvisker i de varme dønninger af lyd, søvnig og blød. Der er en længsel og ømhed i teksterne, en følelse af at nå. Dette er et spor, der bruger lydlag til at skabe sammenflettede mønstre. Jeg nød den måde, Adam skabte en ”hjerteslag” til det spor, som lyderne blandes sammen.
Delikate klavermønstre står alene, mens "Indtil himlen bliver blå" begynder, før de får sammen med lange, enkelt vedvarende strengnoter, der giver en fornemmelse af forlængelse til musikken, og et kvindeligt kor synger engle-toner, der også opretholder. En potent kombination af insisterende snare trommer og elektrisk guitar øger spændingen i dette spor. Jeg nød den opløftende melodi, der blev båret af den elektriske guitar på dette spor.
Den massive lyd, som Daniel Adam skaber fra slagværk, bas, guitar, streng og kor vokser til enorme proportioner, før han langsomt vender tilbage til enkle klaverarpeggoer og det delikate æteriske kor.
“Love Is Control” starter med solide hits fra timpani og en gentagende klaverlinie. Den dynamiske takt og strenge, der igen afspiller vedvarende lydsveje, tilføjer energi til dette spor. Det mandlige kor synger singler, før vi falmer til en enkelt synth, der springer over og klapper over et tomrum med dronende bas. Efterhånden som sporet skrider frem, begynder koret at få en mere ophøjet følelse, og i slutningen af sporet udtrykkes der en mere optimistisk følelse. Kontrasterne inden for dette spor er det element, jeg nød mest.
Hvor bølgerne mødes leverer en interessant række lyde og følelser. Der er kompleksitet i samspillet mellem spænding, frigivelse og følelsesmæssig vægt i alle sporene, og jeg nød især brugen af disse streng og korlyde for at tilføje dybde. Jeg blev stadig tilbage med en dyb følelse af truende skygge og mørke under selv de mest triumferende dele af albummet. Hvor Waves Meet forlod mig, hvor jeg ville opleve det mørke igen efter at have hørt det en gang.
