Mike Bloomfield var sandsynligvis 1960'ernes største bluesgitarist
Lad os starte ved slutningen. Den 15. februar 1981 blev Mike Bloomfield fundet død i en bil i en sidegade i San Francisco. Han var 37. Der var nogen, måske en forhandler, der havde dumpet ham der og ikke ønsket at blive involveret. Hans krop gik uopkrævet på likviden i et stykke tid. Dette var bestemt en trist finale for en af de største bluesgitarister gennem tidene.
Som mange musikere gennem det 20. århundrede havde Bloomfield bukket under for narkotikamisbrug. Ved hans død blev heroin og kokain fundet i hans system, og dødsfaldet blev officielt anført som en utilsigtet overdosering af narkotika. Det så ud til, at Mike havde mistet vejen i 1960'erne og aldrig fundet vej tilbage. (I det mindste varede han længere end Hendrix, Joplin og Morrison.)
På toppen af Mike Bloomfields karriere, 1968 eller deromkring, var han måske tidens mest begavede bluesgitarister, lige så god eller bedre end Lightnin 'Hopkins, Harvey Mandel, Johnny Winter, Muddy Waters, BB King (Mike's idol), Albert King, Buddy Guy, Freddie King, John Lee Hooker, Eric Clapton, Jimi Hendrix eller andre, man måtte vælge at liste her. Enkelt sagt, da Mike var bedst, var hans spil spektakulært, endda transcendent, som filosofien, idealerne og begivenhederne i det mest karakteristiske i årtier - 1960'erne.
Fortsæt med at læse for mere om Mike Bloomfields liv!
Mike Bloomfields tidlige dage
Denne bluesmans oprindelse var ikke typisk. Mike Bloomfield var en grim hvid jødisk dreng, der voksede op i et velhavende afsnit i Chicago, Illinois. Ja, Mike's forældre havde penge. Mike gik på de bedste skoler, og hans forældre købte ham, hvad han ville. Dette var ingen sort sharecroppers søn fra Mississippi! Mike voksede også op med at elske at læse, og han værdsatte stipendium, som mange jødiske mennesker ser ud til at gøre.
I en alder af 13 tog Mike sin første guitar op og lærte hurtigt undervejs rock 'n' roll chops samt folkemusik, bluegrass og blues. (Selvom Mike var venstrehendt, lærte han at spille højrehåndet guitar. Han lærte også at spille harmonika og klaver.)
I sine mellemste teenagere begyndte Mike at gå til bluesled som Pepper's Show Lounge, hvor han først så Muddy Waters. I en alder af 15 havde Mike saften til at spille foran et publikum, og ved 17 år kunne han spille med Muddys band, der lød så godt som Muddys guitarist, blæste sind i processen, fordi han var så ung og spillede .. ... så hurtigt . Mange af de sorte mennesker i mængden spurgte sandsynligvis hinanden, "Hvem spiller den hvide dreng deroppe?"
Omkring 1961 mødte Mike tre musikere, der ville have en dyb virkning på hans karriere: sanger / sangskriver Nick Gravenites, guitarist Elvin Bishop og harmonikaspiller Paul Butterfield. Først forblev Mike væk fra Butterfield, der havde ry som en hård irsk fyr, der ikke tog noget skidt fra nogen. Mike sagde: ”Jeg var bange for at arbejde med Butterfield. Han var en dårlig fyr. Han bar pistoler. ”
I 1962 spillede Mike og hans band på et populært Chicago blues-sted på Rush Street kaldet Fickle Pickle, og mange af disse shows blev båndoptaget. Mike spillede også i topløse søjler og beatnik-samlinger, stort set uanset hvor han kunne skabe noget ridse. Nogle gange spillede Mike ud foran disse steder iført mørke briller og efterlod en blind musiker med en kop bare for at skifte lomme.
I en alder af 20 kunne Mike spille mange forskellige guitarstilarter. Hans musikalske række imponerede mange mennesker. Hans ven George Mitchell sagde: ”Han kunne spille i næsten enhver stil. Det var fænomenal. Det forbløffede mig altid. ”
I slutningen af 1964 spillede Mike i et band, der blot kaldes The Group, og som blandt andet indeholdt den snart berømte harmonikaspiller Charlie Musselwhite. Nogle gange spillede Mike klaver og sang, skønt hans hovedgitar var hovedattraktionen i forsamlingen.
Paul Butterfield Blues Band
I begyndelsen af 1965 tilbød Paul Butterfield Mike et job i sit band, og Mike accepterede, selv om Butterfield truede ham. Dette betød, at Paul Butterfield Blues Band ville have to guitarister, den anden var Elvin Bishop. Om denne nye ordning sagde biskop, ”Jeg kan forestille mig, at der var en lille del af mig, der modede det. Men for det meste tog det mig en belastning. Jeg prøvede at gøre mere, end jeg var i stand til på det tidspunkt, for så vidt angår at spille leads og holde op nok rytme på samme tid. Jeg var grøn og vidste det. ”
Omkring denne tid udførte Mike noget studiearbejde med Bob Dylan på hans mega-hit "Like a Rolling Stone." Og blueslegenden Al Kooper spillede orgelet. Dette var et ret talentmøde!
Derefter begyndte Dylan, der tidligere var farvet i uld-folkie, at spille elektrisk blues og rock, især på Newport Folk Festival i juli 1965 og irritere mange af hans die-harde fans. Mike, der spillede blygitar på sættet, havde dette at sige om oplevelsen: ”Da jeg spillede med Dylan, troede jeg, de elskede os - men der var booing. Jeg hørte en støj. Jeg troede, det var 'Ja, godt band!' Men de booing. ” Al Kooper insisterede på, at publikum ikke boo Dylan, fordi han spillede elektrisk musik; det var fordi bandet kun spillede tre sange! Desuden mente nogle mennesker, at Bloomfield spillede for højt og for mange toner, især på "Maggie's Farm."
I efteråret 1965 begyndte Paul Butterfield Blues Band, en multiracial kvintet (snart tilføjede keyboardist Mark Naftalin), deres første album. Måske var dets største hit "Born in Chicago" skrevet af Nick Gravenites. Og Mike co-skrev melodierne "Tak Mr. Poobah, " og "Screamin '." På grund af den rudimentære teknologi på det tidspunkt blev optagelserne til albummet fuldstændig live. Elvin Bishop sagde, ”Noget af det var én ting; noget af det var 50 tager. ”
Da bandet kom ud vest og spillede i koncertsale som Bill Graham's Fillmore West, kunne folket i San Francisco Bay Area ikke tro, hvor godt disse fyre spillede. De var musikere! Medlemmer af områdets forskellige psykedeliske bands, der næsten ikke havde bevæget sig ud over akustiske instrumenter, var især imponeret. Jorma Kaukonen, guitaristen for Jefferson Airplane, havde dette at sige om bandet: ”Butterfield Band var virkelig utroligt. Jeg havde aldrig set noget lignende før. Mike og Elvin Bishop spillede så godt sammen; hele bandet, Mark Naftalin, virkelig utroligt, bare for at se den slags virtuositet og magt. ”
For at tilføje et usædvanligt visuelt aspekt til bandets præstation, begyndte Mike at bruge sin ildspisende rutine under afspilningen af den lange instrumental, "East-West." De stenede-på-syre hippier må virkelig have haft glæde af at se dette!
På bandets andet album, East-West, skrev Mike ingen sange, men han blev krediteret sammen med Nick Gravenites for oprettelsen af albumets titelsnit, ”East-West”, et 13-minutters instrumentalt med vægt på formsprøjt i både vestlig og østlig musik - hvad bandmedlemmer kaldte "The Raga." Denne revolutionerende melodi, der blev spillet i D-moll, havde lange gitarsoloer af både Elvin Bishop og Mike Bloomfield, samt en brændende harmonikasolo af Paul Butterfield. Denne en-akkord-jam brugte modal jazz, en tambouralignende droning, flere pauser og en travl crescendo mod slutningen. På det tidspunkt blev det sagt, at man kunne blive belastet ved blot at lytte til “øst-vest.” Og i årene efter, at den blev frigivet, kunne du høre dens indflydelse i lyden fra adskillige gitarister fra tiden, især dem i San Francisco Bay-området.
Men Mike blev træt af Butterfields despotiske ledelse og besluttede at opgive bandet og gå sin egen vej i begyndelsen af 1967. Og denne del af Mike's karriereændring medførte en flytning til San Francisco, hvor han boede resten af sit liv.
Det elektriske flag
En gang i byen, som de kaldte det i det nordlige Californien, begyndte Mike at danne en soulful blues-septet, der ville omfatte horn, som ikke var blevet gjort op til det tidspunkt (faktisk lige før Al Kooper dannede Blood, Sweat og Tears, en lignende gruppe ved hjælp af horn). Denne gruppe, der ville blive kendt som Electric Flag, indeholdt guitarist Mike Bloomfield, trommeslager Buddy Miles, bassist Harvey Brooks, sanger Nick Gravenites og et tremands hornensemble. Bandets første job var at gøre filmresultatet til filmen The Trip, med hovedrollen i Peter Fonda og skrevet af Jack Nicholson. Derefter spillede Electric Flag på Monterey Pop Festival.
Selvfølgelig elskede enhver rocker på planeten Monterey Pop Festival. Elektrisk flagbasist Harvey Brooks kommenterede, “Monterey var en fantastisk oplevelse. Det var den første festival af den natur, for en ting. Jeg kan huske, at jeg sad i et rum med fyren fra Rolling Stones, der døde, Brian Jones, og Jimi Hendrix og Bloomfield og et par andre mennesker. Vi sad bare i dette rum, og alle snublede på en smule syre og talte om, hvor rart alt var. ”
På grund af forskellige problemer, inklusive Mike's manglende evne til at holde trit med hornene, varede Electric Flag mindre end et år og producerede et album, A Long Time Comin ', skønt bandet påvirkede mange andre grupper, især i Frisco. Men det markerede også begyndelsen på Mike's overgivelse med, at det mest vanedannende af stoffer: heroin, alias smack, hest, skag, brunt sukker eller junk. (Op til dette tidspunkt havde Mike deltaget med marihuana eller LSD; han drak ikke engang så meget alkohol. Synd at han ikke holdt sig til disse relativt sikre stoffer.)
Derefter havde keyboardist Al Kooper en idé. Han ville indspille et album med Mike, der understregede hans evne som solist. Mike gik naturligvis med på at spille på denne Super-session, som det kom til at blive kaldt . Hans bidrag til albummet, der blev optaget på kun ni timer, spillede Mike på fem melodier, inklusive tre skrevet af ham selv og Al Kooper - "Alberts Shuffle, " "His Holy Modal Majesty" og "Really." (Platens anden side indeholdt værket af guitaristen Stephen Stills.) Super Session blev kendt som Mike Bloomfields største værk, og efter frigivelsen blev Mike en rockestjerne.
Desværre ville Mike Bloomfield aldrig være en stjerne af nogen art, og hans opførsel derefter beviste det.
Kort efter indspilte Al Kooper, der ønsker en slags slags til Super Session, et dobbeltalbum-sæt med Mike med titlen The Live Adventures of Mike Bloomfield og Al Kooper, der blev optaget over tre nætter på Fillmore East i september 1968. Men nedskæringerne på dette album var ikke tæt på så godt som sin umiddelbare forgænger, bortset fra Mike's omrørende 11-minutters gengivelse af Albert King's "Don't Throw Your Love on Me So Strong." Årsagen til dette svigt var, at Mike Bloomfield blev uafhængig; hans bedøvelse af narkotika blev bedre af ham, og vedvarende anfald af søvnløshed blev et kronisk problem, som indlagde ham i kort tid.
Omkring december 1968 hjalp Mike og Nick Gravenites Janis Joplin med at samle sit Kozmic Blues Band og indspille et album. Mike spillede også guitar på "One Good Man", en melodi fra bandets eneste album, I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! Ak, Mike gjorde også skrammel med Janis - deres forbindelse var lige nede på gaden, hvorfra de øvede!
I 1969 udførte Mike sit første soloalbum, It's Not Killing Me, som fremhævede hans vokale arbejde. (Kunne titlen have været en undskyldning for Mike's narkotikavan?) Samme år lavede Mike også et live-jam-album med titlen Live at Bill Graham's Fillmore West, med et gæsteforestilling af Taj Mahal.
Mike Bloomfield's Twilight Years
I begyndelsen af 1970'erne trak Mike sig mere og mere tilbage fra stjernen, han aldrig rigtig ønsket. Så meget som muligt holdt han sig selv, selvom han fra tid til anden havde veninder, men undgik langvarige forhold og levede generelt en meget beskeden livsstil.
I slutningen af 1970'erne tog Mike en beroligende-hypnotisk kaldet Placidyl for at lindre hans søvnløshed. Desværre ændrede lægemidlet Mike's opførsel alvorligt, hvilket gjorde ham til en slags gående zombie. Derudover er Placidyl meget vanedannende og har adskillige dårlige bivirkninger (fra 1999 blev det ikke længere solgt i USA). På et tidspunkt checkede Mike sig ind på et hospital for at forsøge at "sparke" Placidyl. Men denne behandling virkede ikke, så Mike begyndte at gøre, hvad andre berømte musikere som Eric Clapton har gjort: Han begyndte at drikke kraftigt, og blev i virkeligheden en beruset for at prøve at helbrede en anden afhængighed.
Cirka på dette tidspunkt, i 1979, lavede Mike et album med gospel-dueter med Woody Harris med titlen Bloomfield / Harris. Synd denne interesse for åndelig musik ændrede ikke Mike's afhængighed på nogen måde. Han ville holde op med at drikke i en måned eller to og derefter gå på en udvidet bender.
Hans kæreste på det tidspunkt, Christie Svane, sagde, at selv når Mike kæmpede med sine indre dæmoner, var han stadig en fantastisk person. Hun skrev: ”Uanset hvilken tilstand Michael var i, var den underliggende tråd af meget ren og meget ægte kærlighed til hele den menneskelige race altid der, og alle følte det. Og selvom han kunne skrue op som individ, var der noget engleligt ved ham. ”
I Mike's sidste dage, spillede han fra tid til anden, når som helst nogen havde tilbøjelighed og energi til at snappe ham og tage ham et sted, nogle gange når han stadig var iført sin husfrakke og hjemmesko, selvom selv når han var beruset og / eller stenet han generelt lød godt, hvis ikke meget godt. Men han spirede langsomt ud af kontrol, og næsten alle kunne fortælle, især dem, der var tættest på ham.
På et tidspunkt ville Mike gifte sig med Christie Svane, men hun var tilbageholdende. Til sidst sagde hun, ”Okay, jeg skal gifte dig med os, og vi kan få et barn, hvis du underskriver et papir og sværger, at du ikke vil OD før barnet er ude af gymnasiet.” Og Mike sagde fortsat: ”Nej, nej, det får du ikke. I det øjeblik, jeg havde et barn, ville jeg aldrig gøre noget af det igen. ”
Christie og Mike gifte sig aldrig.
Så skete det.
I Memoriam af Mike Bloomfield
Mike Bloomfield døde med en rimelig mængde kokain i sit system. Dette gav ikke mening, fordi han hadede kokain og methamphetamin, måske på grund af hans bipolære sygdom. Nogle har spekuleret i, at nogen gav Mike et skud af koks for at modvirke belastningen med heroin, som han havde injiceret. Ikke desto mindre var dette for lidt for sent. Derefter dumpede de - forhandlerne eller hvem som helst - hans krop i en parkeret bil, en slags bymæssig umærket grav for mennesker, der omsider har fundet glemsel.
Hans krop liggende på en plade i likhuset, Mike's mor måtte komme og identificere hendes søn. Et så trist øjeblik, der må have været! Hun begravede Mike på en velkendt jødisk kirkegård i Los Angeles.
Mikes meget gode ven, Nick Gravenites, havde dette at sige om Mike: ”Han var en ganske kraftfuld personlighed. Han var ganske vid. Og han havde også en meget dyb karakter. Han var meget generøs, meget sjælfuld. Jeg kan stadig tænke i de store udtryk, de store udtryk, når jeg tænker på Michael. Han var en enorm gigant af en person. ”
I modsætning til mange rockestjerner, der gik ud i en fyr i en alder af 27 år eller deromkring, tog Mike Bloomfield endnu et årti at gå i opløsning, og måske skulle vi være glade for det. Eller skulle vi det? Det kan argumenteres for, at Mike spildt hans liv; på 37 var det lige ved at komme i gang. Måske kunne han have overvundet sine selvdestruktive vaner, som mange andre har gjort, og så hjulpet folk med at undgå at begå de samme fejl, som han begik. Selvfølgelig kunne Mike også have fortsat med at spille guitar, hvilket bestemt ville have været en fornøjelse for mange mennesker.
Husk under alle omstændigheder Mike Bloomfield og hans magiske guitarlicks. I det mindste har vi dem i meget lang tid. Husk også, at han må have været en rigtig cool fyr.
Forresten, citaterne i denne artikel kommer fra Jan Wolkin og Bill Keenoms bog, Michael Bloomfield: If You Love These Blues.
Drikker vin live
