Elevate The Sky (Scott McClure) er en LA-baseret synthwave-kunstner. Han beskriver sin musik som, "filmatiske synth-drømmekunst med rockens høje energi og popmusikernes kroge." Jeg talte med ham om hans passion for musik, den kreative proces og hvor han ønsker at tage sin musik fremad.
Karl Magi: Hvordan blev du først interesseret i at lave musik?
Scott McClure: Min bror spiller også musik, og da jeg var lille, spillede han synthesizer. Han spillede altid kunstnere som Vangelis og Tangerine Dream. Mine søstre var også i musik, så de lyttede til bands som Journey og Kiss. De inspirerede mig alle. Jeg begyndte at fikle med et tastatur, der først fik mig til at spille et instrument, men et par år senere hentede jeg guitaren, og det var her, jeg virkelig begyndte alvorligt. Det var først for måske ti år siden, at jeg besluttede at hente en synthesizer og begyndte at skrive med den.
KM: Hvad trak dig først mod synthwave-musik?
SM: Cirka 2004 havde jeg spillet i et alternativt rockband såvel som et metalband. Det var bare ikke det, jeg virkelig ville gøre musikalsk på det tidspunkt. Jeg var bare ikke glad for at gøre det, men da jeg var på egen hånd, ville jeg bare fede rundt med dette Yamaha DJX-tastatur. Jeg ville bare rod med det, og den slags ting var mere i vangelis vene. Jeg holdt op med det band og begyndte at gøre mine egne ting på den side, der lignede mere elektronisk rock. Jeg lavede et par shows under et band, der hedder Fears End.
En dag besluttede jeg og min bror at se Tron: Legacy, og det ændrede alt. Efter at jeg gik ud af teatret, var det Daft Punk-lydspor bare betagende. Jeg havde altid tipt om at ville spille musik, der er meget episk og filmisk, men elektronisk. Jeg troede, at dette var et tegn, der fortæller mig igen og igen, at dette var, hvad jeg skulle gøre. Mærkeligt nok, på grund af dette lydspor, begyndte jeg at søge efter det på YouTube og finde kunstnere som Kavinsky, Dynatron og jeg faldt ned i synthwave kaninhullet.
KM: Hvem er nogle af de kunstnere, der har påvirket dig, og hvorfor havde de indflydelse på din musik?
SM: Defintely Vangelis. Da jeg var lille blev jeg så bevæget af alt om Blade Runner fra lydsporet til historien. Det trak mig bare ind, og så vil jeg også sige for mere moderne påvirkninger mennesker som M83, Nero og ZEDD. Grunden til at disse kunstnere inspirerer mig er, at de er slags eksperimentelle, men de er melodiske nok til at være tilgængelige for mange mennesker. På samme tid er det slags futuristisk, og jeg har altid været tiltrukket af ting, der er futuristiske.
KM: Tal mig gennem den kreative proces, da den fungerer for dig.
SM: Det, der har arbejdet for mig i de sidste fem år, er at vælge en favoritfilm eller tv-show, og jeg vil dempe den, se filmen og spille sammen, mens jeg ser den. Det inspirerer mig virkelig! Jeg er bestemt trukket af melodi og harmoni. Da jeg f.eks. Lyttede til Journey ud af alle de bånd, der var mere poporienteret, ville jeg sige, at Journey har en enorm indflydelse for mig. Der foregår en masse harmoni og en masse melodisk skrivning. Vokalt nok havde hvert ord, der kom ud af Steve Perrys mund, en så fængslende melodi. Det er noget, jeg håber delvist at fange i min egen musik.
KM: Hvad er nogle af de aktuelle projekter, som du arbejder på?
SM: Jeg har et par singler ude på Bandcamp. Den ene kaldes Dream Accelerator, og jeg er især stolt af den, fordi det er den ene sang, der er tættere på det, jeg har forsøgt at opnå i de sidste par år, som gifter sig med lyden fra Tron: Legacy med min egen lyd. Lige nu skriver jeg de tre sidste sange og blander dem for forhåbentlig at udgive et album i maj eller begyndelsen af juni 2019. Det er foreløbigt titlen Alpha.
KM: Hvor vil du tage din karriere i fremtiden?
SM: For mig handler det om lidenskaben og forbindelsen mellem mennesker. Hvis jeg var heldig nok til at blive en stjerne ud af det, ville det være godt, men mit hovedmål er at forfølge musik som en karriere nok til at kunne dele den med mennesker og have den forbindelse. En dag ville jeg meget gerne gå ind i en verden af film soundtracks.
KM: Giv mig dine synspunkter på den aktuelle tilstand af synthwave-musik?
SM: Jeg har lyst til at bevæge sig i den rigtige retning. Da den først kom ud, savnede jeg båden lidt, fordi den allerede havde været derude i cirka fem år. For mig, hvad der er spændende ved det, er, hvordan de begynder at eksperimentere, så du vil høre EDM-påvirkninger, du vil høre funk, du vil høre hiphop, så for mig er det, hvad musik skal handle om. Det skal dreje sig om udtryk, og du skal ikke pigeonholes i et lille hjørne, så for mig er synthwave i en spændende og frisk retning.
KM: Hvordan finder du kreativ inspiration?
SM: Hvis det ikke fungerer med filmtingen, inspirerer havet eller bjergene altid. At gå ud i naturen selv, at føle den energi, det ser ud til at udføre vidundere.
