MisterMyr er en producerende synthwave / elektronisk musik fra Spanien. Han skaber innovative synthwave-lyde, der kombinerer hans store udvalg af musikalske påvirkninger (fra metal til Wagner med omveje til prog-rock og klassisk guitar) med en passion for synth-lyde. I en e-mail fortalte han mig om sine musikalske rødder, en speciel færdighed, han besidder, og hvordan han skaber ny musik.
Karl Magi: Hvor begyndte din kærlighed til at lave musik?
MisterMyr: Jeg elskede altid at spille musik, jeg begyndte at studere musik, da jeg kun var seks år gammel med klaver og score lektioner. Klokken otte begyndte jeg at gå på en offentlig musikskole for at lære klassisk guitar plus alle de andre involverede emner: læsning, sang, harmoni, komposition, musikhistorie og forskellige klassiske grupperinger.
Jeg var omkring 14 år gammel, da jeg begyndte at søge efter folk til at lege med uden for musikskolen for at se, om vi kunne lave noget på egen hånd. Jeg skrev nogle metal-melodier og prøvede mange forskellige bånd, men vi havde ikke meget viden om, hvad fanden vi lavede. Jeg tænkte, ”Musikskole lærte mig bare at spille, men de fortalte mig intet om ventilforstærkere og gevinst.”
Efter gymnasiet sluttede jeg mig et par bands. Nogle var bedre, andre var værre. Jeg lavede nogle arrangementer, skrev nogle sange med andre musikere, men jeg var altid bekymret for deres evne. På det tidspunkt spillede jeg virkelig klassisk musik på højt niveau og begyndte at blive rigtig god med elektrisk guitar. Jeg kunne spille keyboard og bas, men da trommer var for dyre, fokuserede jeg på at lære al teori, jeg kunne. Jeg ville lære, hvorfor jeg skulle bruge hver lyd i bestemte øjeblikke, og hvad et menneske er i stand til at spille, så jeg ikke skrev noget vrøvl.
Mit mål var at udvikle al den viden, jeg havde fra musikskolen, til at kende “meta” for hvert instrument. Jeg havde allerede haft erfaring med at spille med flere bands, arrangere musik og skrive sange til popartister. Jeg kombinerede al den teori, jeg havde studeret, plus al den musik, som jeg har lyttet til gennem årene. Jeg kom til det punkt, at jeg ikke kunne være alene uden musik i mere end 30 minutter, endda for at sove.
Jeg ville prøve det, så jeg tilbød at skrive og producere et originalt lydspor til et videospil, hun designede til. Virksomheden accepterede i januar 2019, og jeg gav dem det endelige produkt omkring april. Jeg må sige, at på dette tidspunkt spillet stadig ikke er frigivet endnu. Jeg skal til at omarbejde det hele for tredje gang. Mine produktionsevner vokser meget hurtigt, og jeg foretrækker, at spillet frigives på mit bedste niveau på det tidspunkt.
KM: Hvorfra udviklede du din passion for synthwave-musik derfra?
MM: Efter at have skrevet LA Temptations- lydsporet, spillede jeg fortsat med Ableton bare for sjov. Jeg prøvede at stoppe med hardcore-spil og at lære en DAW var en dejlig distraktion. Dengang skrev jeg spor i Guitar Pro, eksporterede dem til MIDI og trækker derefter MIDI til Ableton, hvor jeg blandede alt. Det var et smukt rod, og jeg har gjort det værre, men man skal undlade at forbedre sig. Som et lille tip om det, da jeg skrev til popartisten, optog jeg guitarer som fortællinger gennem en videoredigerer, fordi min computer var så dårlig. Jeg havde forsinkelse overalt, og at videoredigeringsprogrammet havde nøjagtigt 0, 2 sekunders forsinkelse, så det var let at løse.
Jeg kiggede igen på Kung Fury og opdaterede Hasselhoffs True Survivor i min hukommelse. Derefter flyttede jeg hurtigt ind i tømmermænd søndag med Jean Michelle Jarres NASA Live, og mens jeg så på fyren lege med lysene og forsøge at narre bønderne, men ikke musikerne tænkte jeg: "Hej, jeg kan gøre dette!"
Jeg åbnede Guitar Pro og Ableton og begyndte at skrive faner. Fire timer senere uploadede jeg den til min YouTube-kanal og lavede en Soundcloud-konto, fordi jeg vidste, at der var mere musik indkommende.
Det var den 25. juli 2019. Siden da, for at være ærlig, er jeg blevet denne vanvittige fyr med lang, utæmmet hår, der skriver sang efter sang. Jeg tror, jeg har skrevet næsten tre timers musik hver måned i gennemsnit. Branding som kunstner på Ttwitter hjalp mig med at lære flere mennesker at kende i bevægelsen. Jeg har brugt timer på at lytte til hver spilleliste, mix og diskografi, som jeg kunne lægge mine hænder på, fordi jeg allerede havde lyttet til genren før, nu vil jeg mestre den.
KM: Du har også en særlig evne. Fortæl mig mere om det?
MM: Jeg blev velsignet med perfekt tonehøjde og en musikalsk hukommelse, da jeg blev født. Den eneste dårlige ting ved det er, at jeg lærte navnene på noterne, og nu hver gang jeg lytter til en sang, hører jeg “Mi do si do re la sol” i mit hoved, og nogle gange bliver det irriterende. Det har hjulpet mig meget med at lære sange, så jeg næsten kan skrive fuld diskografier ned med en rigtig lav procentdel af fiaskoer.
Jeg behøver heller ikke at lytte til musik på en enhed, hvis jeg ikke vil. Eksterne lyde skader blandingen i min hjerne, men jeg finder det tæt på bare at lytte til musik med 70 procent chance for at gøre det forståeligt for alle. Jeg kan også genkende noter og stort set alle ude af lyd. Det betyder ikke, at jeg kan gengive det perfekt, men det hjælper. Det er dog et helt andet skillset.
KM: Fortæl mig om dine kunstneriske påvirkninger.
MM: Jeg elsker at lytte til de fleste genrer, jeg undgår kommerciel pop, latin og fælde, og jeg ved, at nogle mennesker ikke kan lide dette, men jeg kan ikke lide, hvad jazz er blevet i de sidste 40 år. Folk er blevet vanvittige matematikere, der spiller i tre minutter, så måske ender de med en skør 29 note-akkord, som de ikke engang kan lide, men de synes, det er cool og kunstnerisk. Nej tak. Du kan blande chokolade med kylling, cola og ketchup, og kroppen fordøjer det, men det betyder ikke, at det er godt at spise.
I klassisk guitarmusik er Francisco Tárrega langt fra min favorit, men jeg vil også navngive Leo Brower, Fernando Sor, Regino Sainz de la Maza og Mario Castelnuovo-Tedesco.
Med hensyn til generel klassisk musik, elsker jeg Bach og Wagner. Jeg er også meget påvirket af Rachmaninoff, Tchaikovsky, Paganini og Vivaldi. I øjeblikket er John Williams og Ernio Morricone den højeste standard for mig.
Jeg er en metalhoved. Jeg har været i mange år, og jeg gætter på, at jeg vil være en for evigt. Jeg elsker Maiden, Judas Priest og Manowar. Jeg har lyttet til og spillet til så mange genrer af metal: Viking, glam, død, symfonisk og sort. Jeg tror, jeg kun kan ikke lide nogle Nu metal- og industriband fra omkring år 2000, men jeg vil ikke gå glip af nogen af de gamle klassikere.
Fra metal begyndte jeg i prog rock med Dream Theatre, og jeg lærte at kende nogle bands, som jeg ikke kan passere to dage uden at lytte til: ELP, Transatlantic, Steven Wilson, Devin Townsend, King Crimson, Yes og Genesis for at nævne nogle få .
Mine foretrukne bands nogensinde er Queen, Judas Priest, Manowar og Les Luthiers.
KM: Tal med mig om, hvordan du opretter ny musik.
MM: Som jeg sagde før, kan jeg fremstille komplette sange fra min hukommelse. Nogle gange spiller min hjerne imidlertid ting, som jeg aldrig har hørt før. De giver bare mening, for jeg kender strukturer, leitmotiver og arrangementer, der ville passe godt, og de fremskridt, som folk kan lide at lytte til, så jeg går igennem min dag og lytter til den sang i mit hoved og "spiller" den med forskellige melodier eller rytmer.
Det er stort set hvad du ville gøre i din DAW, men jeg kan gøre det mentalt. Efter noget mentalt arbejde, der kan tage alt fra minutter til uger, har jeg en færdig version af sangen i tankerne, og jeg ved, hvad ethvert instrument gør. Jeg åbner Ableton, skriver alt temmelig hurtigt med et MIDI-tastatur og bruger derefter det meste af resten af tiden på at vælge de bedste lyde, søge efter plugins for at forbedre dem og derefter mikse og mestre sporet.
KM: Hvad er de aktuelle projekter, som du arbejder på sidst?
MM: Jeg arbejder på tre spil soundtracks. To af dem er videospil, og det sidste er et bordspil, som jeg udvikler sammen med nogle venner. Vi skriver alle systemet sammen, og så har hver enkelt af os sit emne: Jeg laver musik og lore, nogle af de andre gør lore og karakterer, og andre gør stadig webstedet og databaserne.
I december planlægger jeg at udgive tre albums. Så snart måneden starter, vil jeg samle alle sangene fra de 30 sange på 30 dage udfordring, som jeg gjorde i november, og lancere det på Bandcamp, som det er. Derefter lægger jeg de bedste sange på Spotify. Jeg vil gerne omarbejde nogle af sangene, fordi en dag ikke er nok til nogle ideer.
Det andet album bliver lydsporet til RPG Jinetes de Ka l (Kal Knights). Den vil bestå af en hovedmappe med orkestraltemaer, der er mellem seks og 10 minutter lange, og en sekundær mappe, hvor jeg laver udvidede versioner til hvert tema, så folk kan spille dem i baggrunden, mens de spiller deres spil for at gøre det mere inmersivt. . Jeg har også skrevet Leitmotiv for premade karakterer og de største byer for at gøre det endnu bedre.
Det tredje album går til mit første fulde synthwave-album. Jeg udgav en MiniEP med de fire første sange, som jeg udgav, men det har meget mere tid investeret i det. Jeg har nu mere viden om, hvad jeg laver, og der er bedre software og hardware involveret. Albummet er også et videospil-lydspor til et cyberpunk-y, Outrun-stil-spil kaldet Neon Flytron . Der er også to mapper, den ene med hovedsangene og den anden med en til to minutters løkker, jeg har skrevet for at skabe jingler til hvert niveau.
Jeg arbejder også på nogle sammenbrud med andre kunstnere, jeg har mødt på Twitter, planlægger nogle videoklip og taler med folk om at lave musik sammen i det næste år. Jeg vil også gerne lave en film på nogle få sange af lydsporetypen, jeg har skrevet, men det involverer for meget arbejde, og jeg foretrækker at være færdig med at projekter og navngive mig selv i scenen.
KM: Hvor vil du tage din musik i fremtiden?
MM: Hvor som helst folk vil have det. Hvis det hjælper mig med at betale mine regninger eller lader mig betale dem fuldstændigt, vil jeg være mere end glad, men nu hvor jeg har fundet en måde at få denne musik ud og jeg har set, at nogle mennesker kan lide det, er jeg ikke stopper, indtil der sker noget drastisk og gør det umuligt.
Film, videospil, shows som soloartist, kollapser med andre mennesker, kommercielle jingler, YouTube-kanaler, streaming, podcasts. Noget, hvis det får nogen til at føle sig bedre.
KM: Hvad er dine tanker om Twitter #synthfam?
MM: Det er det pæneste kollektiv. Der er kunstnere med meget forskellige baggrunde, der hjælper hinanden med at vokse, og der er altid gode vibber, selv mens de løber. Der fødes nogle seje ting der! Ikke kun musik, men også meget gode venskaber. Selv hvis folk bliver konkurrencedygtige med hinanden, er det, der kommer ud af det, bedre musik for alle, som er dejlige.
KM: Hvordan oplades du dine kreative batterier?
MM: En uendelig strømkilde kræver ikke pauser. Jeg kæledyr også katte.
