Leonin, Perotin og School of Music i Notre Dame
Fra begyndelsen af 1100-tallet begyndte Europa at komme sig økonomisk og stabilisere sig efter Romerrigets fald og den mørke tid, der fulgte. Som et resultat begyndte man at bruge mange penge på ambitiøse arkitektoniske projekter, der normalt blev foretaget til kirken.
Notre Dame i Paris var et af disse projekter, idet byggeriet begyndte i 1160, den fulde katedral blev først afsluttet før 1250. Da dele af katedralen blev afsluttet, begyndte der imidlertid at blive udført gudstjenester der, hvor den første skete i 1183 .
Det var på Notre Dame, at to af de tidligste komponister, vi har nogen plade af, Leonin og Perotin, skrev musik og bidrog til udviklingen af polyfoni. Leonin og Perotins musik blev tilknyttet den historie, der blev omtalt som Notre Dame School of Polyphony. Det er med disse to komponister, vi kan begynde at spore moderne vestlig musiks rødder med. Gennem deres indsats og indsatsen fra andre komponister fra Notre Dame-skolen tabt til historien hjalp de med at etablere polyfoni som en foretrukken musikkomposition.
Kilde til information
Begivenhederne, som Leonin, Perotin og Notre Dame School of Polyphony var en del af, fandt sted for længe siden, og på grund af kaoset og manglen på plader, der blev holdt i middelalderen på musik, er der kun en kilde, der findes til tegne oplysninger om Perotin og Leonin.
Denne kilde kom fra en afhandling kaldet Anonymous IV. Forfatteren til denne afhandling boede sandsynligvis omkring den bageste halvdel af 1200-tallet. Vi ved også, at forfatteren var en engelsk studerende, der studerede musik ved University of Paris, så han var veluddannet inden for musik. Det er i denne afhandling, at vi finder Leonin og hans efterfølger Perotin, der nævnes som vigtige bidragydere til musikken, der blev skrevet på Notre Dame i det 12. og 13. århundrede.
Rytmiske tilstande
Musikalsk baggrund
I det 12. århundrede blev det meste af musikken, der blev skrevet, udført i tre forskellige stilarter: plainchant, organum og discant.
Plainchant
- Musik, der blev skrevet under og før Leonin og Perotins tid, var for det meste almindelig, eller melodier med en enkelt linje, der blev sunget af et kor. Polyfoni, hvor flere stemmer synger sammen ved at bevæge sig uafhængigt af hinanden rytmisk, var lige begyndt at udvikle sig. Plainchant var mere almindelig i denne periode, men det begyndte at ændre sig efter Leonin og Perotin, da det gradvist blev erstattet af polyfonisk musik.
Organum
- Denne musikalske stil kan defineres som to eller flere musikalske stemmer, der synger sammen, men på forskellige toner med behagelige klingende harmoniske kombinationer. Der var flere typer organum lige begyndt at udvikles i løbet af Leonin og Perotins tid, og begge komponister så ud til at bidrage til den nyudviklede stil.
Discant
- Dette er en organisk stil, hvor rytmen i begge stemmer bevæger sig ved hjælp af modale rytmer. Modale rytmer er grundlæggende rytmiske mønstre, der bruges til at udgøre et større rytmisk landskab. Der var seks forskellige modale rytmer i brug i løbet af denne tid (se rytmiske tilstande). Denne kompositionstil blev specifikt udviklet af School of Polyphony på Notre Dame.
Leonin
Leonin (1150's-1201) arbejdede ved Notre Dame-katedralen, hvor han var tilknyttet klosteret St. Victor. Leonin havde en Master of Arts-grad, som han formodentlig modtog på University of Paris. I følge Anonym IV var Leonin den bedste komponist af organum ved katedralen.
Leonin, og noget, hans efterfølger Perotin også gjorde, var at kombinere almindelig klang, organum og diskant i enkeltkompositioner. Dette gav deres musik en anden palet at tegne forskellige lyde fra. Musikken, de skrev, blev mere interessant, med en bredere vifte af lyde, de var i stand til at holde lyttere engagerede.
Mens han tjente på Notre Dame, kompilerede Leonin Magnus Liber Organi (en stor bog polyfoni). Denne bog indeholdt Graduals, Alleluias og Office-responser til større kristne begivenheder, der finder sted gennem året.
Det er vanskeligt at skelne, hvad Leonin skrev i bogen, fordi bogen ofte blev tilføjet af andre komponister, efter at Leonin var færdig med at skrive den. I det hele taget tilbyder denne bog imidlertid et kig på musikken, der er skrevet af School of Polyphony på Notre Dame. Denne bog er vigtig, fordi den viser, hvordan renchant udviklet sig med, kombineret med og påvirket oprettelsen af nye polyfoniske kompositionsteknikker.
Viderunt Omnes
Perotin
Perotin (slutningen af det 12. / begyndelsen af det 13. århundrede) menes at være Leonins efterfølger på Notre Dame. Der er endnu mindre information om Perotins liv end Leonins, men ligesom Leonin havde han en kandidatgrad. Den anonyme IV-afhandling hævder, at Perotin havde mestret den utilfredse stil og endda overgået Leonins evne til at skrive den.
På trods af at der ikke er kendt lidt om Perotins liv, er der dog komplette optegnelser over kompositioner, der udelukkende var skrevet af ham. Gennem disse er vi i stand til at se, hvad Perotin direkte var i stand til at bidrage til musik.
Perotins bidrag til musik giver for eksempel nogle af de tidligst kendte velskrevne eksempler på polyfonisk musik skrevet til tre og fire stemmer. Han giver også nogle af de tidligste eksempler på stemmeudveksling.
Bemærk: Stemmeudveksling er det sted, hvor musikalske stemmer handler om sætninger med hinanden. For eksempel synger de øverste stemmer en musikalsk sætning, mens de nederste stemmer samtidig synger en anden anden musikalsk sætning. Direkte derefter starter en ny en sætning, hvor bundstemmerne synger, hvad de øverste stemmer tidligere sang, mens topstemmer synger, hvad bundstemmerne tidligere sang.
Bidrag til moderne musik
Leonin, Perotin og komponisterne fra Notre Dame-skolen bidrog meget til udviklingen af moderne musik.
Brugen af modale rytmer i den diskante stil, som Notre Dame School var banebrydende, krævede for at udvikle ny musiknotation. Den nye musikalske notation for rytmer var den første markante ændring af musikalsk notation siden de gamle grækers tid. Disse notationer udgør også nogle af de rytmiske notationer, der kan ses i musikken i dag.
Perotin var også blandt de tidligste komponister, der skrev polyfoni i tre og fire stemmer. I dag er fire stemmer standarden for mange korkompositioner. Ved at skrive mange polyfoniske sammensætninger af høj kvalitet opmuntret Leonin og Perotin efterfølgende til polyfonisk sammensætning. Polyfoni ville i sidste ende føre til oprettelse af harmoni, der også bruges i dag.
Leonin og Perotin hævede musikalske kunstformer i deres tid. Efterfølgende komponister ville forsøge at bygge videre på musikken fra Leonin og Perotin og huske, at de gik steder, hvor ingen gik før.
Anbefalet lytning:
- Leonin - Viderunt Omnes
- Leonin - Dulce Lignum
- Perotin - Viderunt Omnes
- Perotin - Alleluia nativitas
- Perotin - Beata Viscera
Kilder
- A History of Western Music - Burkholder
Flere artikler om klassisk musikhistorie
Nedenfor er nogle andre artikler, som jeg har skrevet om klassikernes historie og udvikling.
Philippe de Vitry og Ars Nova
- Denne artikel udforsker Ars Nova-bevægelsen i Frankrig fra det 14. århundrede, der formodentlig blev startet af Philippe de Vitry. Ars Nova-bevægelsen ville se udviklingen af moderne rytmisk notation og have en enorm indflydelse på den måde, musik noteres i dag.
Palestrina: Frelseren af vestlig musik?
- Palestrina var en italiensk renæssancekomponist, der ville blive husket for sine bidrag til udviklingen af polyfoni inden for musik. Denne artikel udforsker også den længe dokumenterede påstand om, at Palestrina reddede kunsten at skrive polyfonisk musik fra Trentrådet og den katolske kirke.
Symfoniens tidlige historie: Oprindelse og udviklende struktur
- Denne artikel udforsker de tidlige dage af symfonien i klassisk musik. Det stiger fra at være en kort orkestral overture til at blive højdepunktet i instrumental musik har gjort det til en af de mest populære genrer for klassisk musik, der lyttes til i dag.
