Det var et hurtigt tre årtier ...
Kan du huske 1990? Jeg gør! I begyndelsen af det nye årti var jeg en 20 år gammel universitetsstuderende og en fuldblæst hardrock og metalfanboy. 1990 var et ret godt år for min yndlingsmusikgenre med udgivelsen af utallige albums, der stadig betragtes som klassikere i dag. De af os, der tilbragte året i pladeforretningen, limet på MTV's Headbanger's Ball eller dykkede ned i mosh-pit vidste det ikke på det tidspunkt, men 1990 var begyndelsen på slutningen for hard rock og metal som den dominerende mainstream musikalsk format. I 1991 var grunge bevægelsen begyndt at tørre skifer ren og dække verden i flanel. Men hey, det var en sjov tur, mens det varede, he?
Nedenfor er kun nogle af de bemærkelsesværdige hardrock / metal-albums, der blev udgivet i 1990. Det er svært at tro, at disse klassikere alle vil fejre deres tredive jubilæum i 2020. For faen, hvornår blev jeg så gammel? Jeg købte de fleste af disse på Sam Goody i indkøbscenteret, da de var helt nye - på kassette!
Megadeth, Rust i fred
Jeg var en godt erfaren Metallica og Anthrax 'banger i thrash metalens formative æra, men underligt var jeg aldrig meget mere end en afslappet fan af Megadeth ... indtil jeg så Rust in Peace- opstillingen live, åbner for Judas Priest's Painkiller- turné i slutningen af 1990. Jeg så på vantro, da Dave Mustaine og Company - som alle var rene, nøgterne og på det absolutte højdepunkt på deres evner på det tidspunkt - stjal showet fuldstændigt fra den mægtige JP, en bedrift, som jeg ikke gjorde tænk var muligt. Jeg købte Rust in Peace (såvel som alle de andre Megadeth-indspilninger, jeg manglede) kort derefter derefter, og jeg har været en sløvende fanboy for bandet lige siden.
Jeg havde fornøjelsen af at møde Dave Mustaine i en boghandel, der underskrev sin selvbiografi i 2010, og da jeg rystede hans hånd, fortalte jeg ham om det show og sagde: "Jeg har ventet 20 år på at fortælle dig dette ... du fyre udtørrede det første gulv med Judas Priest den aften. " Metal Nerd Achievement låst op.
Judas Priest, smertestillende
Megadeth har måske kendt dem på scenen, men Judas Priest gjorde stadig et overbevisende comeback på pladen med Painkiller, der bragte læder-n-studs-veteranerne screeeeaaaaaaaming tilbage til metalfremstød efter at have dybt i glattere, mere pop-venlige metalgræsgange i nogle få albums (1986's oversyntetiserede Turbo og 1988's overproducerede Ram It Down ). På smertestillende øgede Priest mærkbart deres aggresionsfaktor og blandede en vis indflydelse fra thrash / speed metal under jorden i deres varemærke lyd. De har måske simpelthen prøvet at følge dagens tendenser, men Painkiller er blevet en fanfavorit og nævnes regelmæssigt som et af Priestens bedste albums. Det ville også være det sidste Judas Priest-studioalbum i syv år, da Rob Halford chokerende forlod bandet i slutningen af Painkiller- turnéen, hvilket tvang Priest til dvalen, indtil de fandt en værdig vokalerstatning i Tim "Ripper" Owens.
Pantera, cowboys fra helvede
Uanset om du elskede dem eller hadede dem, kunne du ikke benægte den indflydelse, Pantera havde på metalgenren. Selvom de tilsyneladende kom ud af intetsteds, havde de fire texanere været tilsluttet på det sydvestlige amerikanske klubkredsløb i næsten et årti - og havde fire uafhængige albumudgivelser under deres bælter - inden de frigav deres store label-debut, Cowboys From Hell . Pantera startede som en gruppe teenage-hårbønder, der tilbede ved festrockaltererne for KISS og Van Halen, men skærpede deres lyd på en stor måde med tilføjelsen af vokalisten Phil Anselmo i 1988. Takket være massiv MTV og radiostøtte til morderen Cowboys snit som "Cemetery Gates" og en nådeløs turneringsplan, der fandt dem åbne for armaturer som Suicidal Tendencies, Judas Priest og Skid Row, Pantera kløvede hurtigt deres vej til toppen af 1990'erne metalheap og holdt den position indtil narkotika og egoer rev dem fra hinanden i slutningen af 2000'erne.
Slayer, Seasons in the Abyss
Ligesom med Megadeth var jeg ikke meget mere end en afslappet Slayer-fan i meget af deres 80'ers storhedstid, men noget i deres uhellige lyd sluttede med mig på Seasons in the Abyss, deres femte disk. Måske var det den cool-as-helvede musikvideo til titelsporet (skudt i Egypten ved foden af pyramiderne!), Eller det knusende angreb på numre som "War Ensemble" (hvem kan glemme Tom Arayas galne skrig om "WAAAAAAARRRRRRRR ? ") og" Skeletons of Society. " Seasons in the Abyss knækkede Billboard Top 40, scorede Slayer en guldrekord, og regnes i dag som en af søjlerne i deres katalog, der står stolt lige ved siden af seminalduoen Hell Awaits and Reign in Blood .
Befrielse, våben fra vores krigføring
Hvis du ikke fulgte den underjordiske kristne metalscene i epoken, passerede Weapons of Our Warfare dig sandsynligvis forbi i 1990, men det har været en flerårig favorit siden min første udgivelse. Dette fire-delt speedbands andet album kan bedst beskrives som Christian rock's svar på Metallicas Ride the Lightning eller Master of Puppets . Videoen til våbenens titelspor fik endda nogle spins på MTVs "Headbanger's Ball", som hjalp albummet med at bevæge sig næsten 100.000 eksemplarer - en særlig imponerende bedrift, når man tænker på, at de fleste af dem blev solgt via Christian Book-and-Music Store-kanaler, ikke "almindelige" pladeforretninger.
Skorpioner, Crazy World
Jeg så Scorpions på deres amerikanske turné til dette album i begyndelsen af '91, og faktisk var optræden et af mine første tip om, at 80'erne arena-rock mistede sin glans, fordi arenaen kun var halvt fuld. På trods af den oprindeligt lunkne modtagelse til Crazy World, lykkedes det stadig de tyske veteraner at knirke i et sidste massivt hit, før dørene lukkedes for hårmetall-æraen med magtbaladen "Wind of Change", som blev den uofficielle temasang til slutningen af kommunisme. De forsvandt temmelig meget fra den amerikanske radar efter dette album, men på trods af ryktet om pensionering er Skorpionerne stadig ved det tredive år senere og pakker dem rundt i hele kloden.
Kærlighed / had, blackout i det røde rum
Da Guns N 'Roses ramte multiplatinum med Appetite for Destruction, begyndte resten af de store mærker straks at skure LAs klubbscene for at finde deres egne rendekombinationer i håb om at duplikere denne succes. Love / Hate var Columbia Records 'indtræden i denne konkurrence, og skønt bandet aldrig solgte et stykke af mange plader, er deres debut-disk en sød. Blackout i det røde rum hænger på slæden i spar, der kommer meget ud som Appetites uhyggelige, humlehovedede lillebror. Hvordan dette album aldrig blev enormt, vil altid være et mysterium for mig.
Selvmordstendenser, lys, kamera ... Revolution
De tidligere skate-punks afsluttede deres overgang fra snotre, støjende teenagere til en velsmurt thrash-maskine på deres femte album, der indeholdt den fremtidige Metallica-bassist Robert Trujillo. ST fik stor støtte fra MTV for de ondskapsfulde "You Can't Bring Me Down" og sarkastiske "Send Me Your Money" -videoer, som til sidst fik Suicidals en guldrekord. Som en sidebesked så jeg bandet live på deres turné til dette album, og i dag holder det stadig kronen for den absolut sygeste Mosh Pit-aktion, jeg nogensinde har været vidne til.
Warrior Soul, Sidste årti Dead Century
Regelmæssige læsere af mine søjler (alle to af jer) ved sandsynligvis, at jeg er en total Warrior Soul-fanboy. Last Decade Dead Century var den første af fire kritikerroste, politisk ladede punk / metal-albums, der blev udgivet i begyndelsen af 90'erne af Kory Clarke og hans bande af rabalder, hvis brændende lyd burde have fanget på en stor måde. Desværre så bandet ud til at være et lille stykke foran kurven, og de imploderede, ligesom band som Rage Against the Machine begyndte at fylde arenaer og høste platin med lignende socialt opmærksomme moshemsanger. Græder over hvad der måtte have været!
Ærlige nævn
Andre bemærkelsesværdige udgivelser fra 1990 inkluderede AC / DCs største hit i år, The Razors Edge , der gik multi-platin takket være de smash singler "Thunderstruck" og "Moneytalks."
Black Sabbath fortsatte med at rebound med den overraskende stærke TYR, mens Iron Maiden's frontman Bruce Dickinson frigav sin solo-debut, Tattooed Millionaire, kun få måneder før Maiden selv frigav No Prayer for the Dying .
Interessen for hår-metalgenren begyndte at aftage i 1990, men Don Dokken frigav sit første album som soloartist, Up From the Ashes, mens Firehous debutalbum og Askepottens Heartbreak Station stadig formåede at slå guld. Poison fortsatte deres multi-platinestrib med Flesh og Blood, Warrant var stort med Cherry Pie, og Tesla koblede for deres Five Man Acoustical Jam live album. Extreme frigav Extreme II: Pornograffiti i slutningen af '90, men albummet sprang virkelig ikke op efter det følgende forår, takket være den mega-hit akustiske ballade "More Than Words."
På thrashfronten leverede Death Angel Act III, der i vid udstrækning betragtes som deres mest modne værk, mens Anthrax's Persistence of Time, Testamentets Souls of Black, GWAR's Scumdogs of the Universe og Prong's Beg for at Differ holdt mosh-gruber klynge hele året.
Skift af vagt?
Thrash metal's kommercielle højdepunkt kom med Clash of the Titans koncert-turné, der indeholdt Megadeth, Slayer og Anthrax (tre ud af de såkaldte "Big Four" -bånd) på samme regning. Turnéen startede i Europa i 1990 og gik derefter vej til amerikanske enorme domer i sommeren 1991.
Jeg tvivler på, at nogen ville have forudsagt, at bandet, der åbnede den amerikanske turnéplads - en ukendt Seattle-handling kaldet Alice In Chains - ville formørge alle de andre band på Clash-regningen et år senere. Det var virkelig afslutningen på en æra!
