Alan Dreezer er en England-baseret melodist, tekstforfatter og sanger. Hans musik kombinerer inderlige tekster, der dykker ned i hans følelser og livserfaringer med elektroniske, synth-baserede elementer for at skabe soulfuld synth-pop. Jeg talte med ham om, hvordan han startede med musik, hans kreative proces og hvor han finder inspiration.
Interview med Alan Dreezer
Karl Magi: Hvordan blev du først interesseret i at lave musik?
Alan Dreezer: I slutningen af 90'erne købte min bedste ven Russell Aylett et brugte Roland Juno 60-tastatur. Han narrede bare rundt med lyde på det, mens jeg freestylede melodier og skrev ned tekster. I løbet af en periode på tre eller fire år, efter at vi havde skrevet en masse forfærdelige sange på fritiden, begyndte vi at føle, at vi lavede musik, som andre mennesker måske vil høre, og vi dannede en duo kaldet TARA 2, og det var virkelig begyndelsen . Jeg var butikschef og i lang tid blev det bare for travlt, så jeg var nødt til at forlade musik alene et stykke tid. Men jeg indså, at jeg bare ikke var glad, da jeg ikke lavede musik. At vende tilbage til det får mig til at føle mig komplet igen.
KM: Hvor startede din interesse for elektronisk / synth-baseret musik?
AD: Vi var begge i de samme bands, der voksede op som Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC og The Human League. De lyde, de brugte, og den overdådige produktion af producenter som Alan Tarney & Trevor Horn inspirerede os virkelig til at begynde at skrive. Jeg henviser stadig til disse bands i dag.
Lige nu er jeg virkelig i en fyr, der hedder RY X. Hans musik er i synthgenren, men hælder sig lidt mod Ben Howard og den slags vibe også. Jeg elsker også et band kaldet Zero 7. De er lige kommet tilbage efter en fem års pause, og det er jeg meget begejstret for, fordi deres albums har haft en stor indflydelse på mig tidligere.
Jeg blev streamet live på et amerikansk tv-show for nylig, og de sagde, at nogle af mine sange lød som Hozier, så jeg har også lyttet til hans ting som et resultat, og jeg er kommet ind i ham. Nogle gange snubler du over ting, ikke?
KM: Hvem er nogle af de kunstnere, der har inspireret dig med deres musik, og hvorfor?
AD: Efter TARA 2 frontede jeg et rock / pop-band i fem år fra 2011. Selvom jeg elskede livets kammeratskab, var det ikke den musik, jeg virkelig ønskede at lave. Så hørte jeg James Blake og Sohn og vidste, at jeg var nødt til at tage et træk og gå solo. Deres lyd har så utrolig opmærksomhed på detaljer og deres evne til at skabe en vis stemning i hver historie, de fortæller, blæste lige i tankerne. Det har været den bedste beslutning, jeg nogensinde har taget musikalsk.
KM: Fortæl mig mere om den proces, du gennemgår, når du opretter ny musik?
AD: Jeg er overvejende vokalist, lyriker og melodist, så når jeg først kommer til det punkt, at jeg har skrevet en hel lyrik, og jeg kan synge denne lyrik, tager jeg den til studiet, hvor jeg kan samarbejde med andre musikere og / eller en producent. Jeg tager også forskellige musikalske referencer ind. For eksempel refererer sporet Ukendt på London E12 til en trommelyd, der blev brugt på The Weeknds Starboy . Vi ser på, hvad der gør en fantastisk pop-plade og bliver inspireret af disse ting.
Tid er penge i studiet, så jeg går der ret forberedt ind. Jeg har arbejdet med min nuværende medforfatter og producent i syv år på forskellige ting. Vi har næsten en telepati for den type lyde og stemning, vi ønsker at skabe, så normalt kan jeg gennemføre en sang i to til tre sessioner i studiet. Det er en hurtig proces, men det er meget givende på samme tid.
Elliot Richardson (min producent hos Highfield Studio) har en fantastisk hukommelse til hvor hver lyd er i en sang. Hvis jeg refererer til en lyd eller en stemning i en sang, vil han ofte være i stand til at trække den fra den fantastiske hukommelse af hans. Der eksperimenteres meget, fordi hver lyd skal sidde med hver anden lyd. Vi starter normalt ved klaveret bare for at samle akkorderne, så bringer vi en trommelyd og fortsætter med at lægge flere lyde oven på hinanden.
KM: Fortæl mig mere om dit London E12- album.
AD: Jeg udgav mit debutalbum i juli. Jeg begyndte at arbejde på det i sommeren 2016, men at være en underskrevet kunstner betyder, at du selv finansierer det, så det tog lidt tid. Jeg havde virkelig store ideer til det og et niveau, som jeg ville have, at det skulle komme ind på.
Jeg havde arbejdet med min producent Elliot på Highfield Studio med mit tidligere band. Vi har faktisk arbejdet sammen i omkring syv år om forskellige ting. Da jeg opbyggede forholdet til ham, indså jeg, at vi havde lignende musikalske smag. Vi prøvede at skrive en sang sammen væk fra det band, jeg var i dengang. Det var et stort vendepunkt for mig. Det var vores første forsøg, det var en stor succes. Jeg var ikke helt tilfreds med den slags musik, jeg lavede med det band, så jeg tog beslutningen året efter om at blive soloartist. Myself og Elliot skrev derefter hele albummet sammen i løbet af den næste 18 måneders periode.
Med hensyn til temaerne i albummet er London E12, hvor jeg blev født og vokset op. Meget af albummet er reflekterende, og der er en fortælling, der også går igennem albummet. Det handler om mine oplevelser fra 2015-2018 og også om at se tilbage på forskellige perioder i mit liv, hvad angår det lyriske indhold.
Den musikalske indflydelse på albummet kommer fra mennesker som James Blake, Sohn, SG Lewis og en ny kunstner, der lige er kommet ud kaldet Goss. Hele mit liv har elektronisk synth-baseret musik altid interesseret mig mest. Selvom jeg trådte væk fra det i et par år, er det som at komme hjem igen.
KM: Hvad er de projekter, du arbejder på i øjeblikket?
AD: Jeg arbejder i øjeblikket med et live show til albummet, der starter i slutningen af januar. Derudover er jeg lige begyndt at arbejde på album to, der vil blive kaldt HEALE D. Omstændigheder, der konspireres, fordi min kone ikke har været for godt i de sidste par år. Hun lider af fibromyalgi, så vi besluttede at prøve at leve i et varmere klima for at se, om det ville forbedre hendes helbred. Det gjorde vi i marts i år, og vi er lige kommet tilbage. Det har været en rigtig stor succes, og hendes helbred er forbedret.
At bo i et andet land med en anden livsstil væk fra verdens presse gav mig muligheden for at være uhæmmet med min tænkning, så dette album er bestemt meget mere positivt og optimistisk.
KM: Hvad er dine fremtidsplaner som musikalsk skaber?
AD: Efter live shows er afsluttet i slutningen af marts, bruger jeg de følgende seks måneder eller derpå indspilning af resten af albummet. Live-serierne kom, da vi blandede albummet. I slutningen af processen spurgte producenten, om en anden fyr kunne sidde på en session. Denne unge fyr ved navn Ben Duggan kom ind på sessionen og i en pause spurgte han, om han kunne spille mig nogle af sine sange. Han er dybest set en soveværelsesproducent, men det var som "Wow!" Det var ham og hans søster. De kaldes SOVE. Hun er vokalisten og han er producenten, og de blæste mig bare væk. Jeg har lært dem, fordi jeg har opbygget kontakter og lavet en masse fejl, som jeg håber, de ikke vil gøre nu med min hjælp. Jeg prøver at styre dem i den rigtige retning.
De og en ven af dem bliver mit backingband på live shows. Vi er lige begyndt at øve på nogle live shows i mit lokale område og i London i begyndelsen af 2019. Efter album to er udgivet, håber jeg, at jeg derefter kan spille mit næste sæt live shows i både England, Spanien, Tyskland og USA, hvor jeg ' m får en masse støtte.
KM: Hvordan kan du genoplive dig selv kreativt?
AD: I de sidste tre år har jeg været i stand til udelukkende at fokusere på musik, og det har virkelig frigivet mig. Jeg kan lytte til meget mere, jeg kan tænke på tingene mere, og jeg kan læse meget mere. Trætheden i det daglige liv er ikke så tung som det plejede at være, så det er virkelig godt at skrive. Jeg har skrevet omkring 52 sange til dette album, og nu er det bare et spørgsmål om at finde de ti sange, der vil gå ind i det. Jeg er mere kreativ, end jeg nogensinde har været.
For mig, hvor jeg er, har en stor indflydelse på min evne til at skrive sange. De seks måneder, som vi tilbragte i Spanien i år og roen i min daglige levevis, har fået idéer til at tage tilbage til studiet, så meget lettere .
