Mercurius FM er en elektronisk musikproducent med base i Amerika. Han har en lidenskab for alle typer elektronisk musik, men er især trukket mod synth-drevne udtryk af genren. Jeg talte med ham om hans rødder som musikproducent, hans seneste EP med titlen Thicc Moombah og hans kilder til kreativ inspiration.
Karl Magi: Fortæl mig lidt om din musikalske baggrund. Hvordan blev du interesseret i at lave musik i første omgang?
Mercurius FM: Min baggrund i musik er temmelig mærkelig, da jeg tror, at den første ting, jeg nogensinde har lavet musik med, var mit Nintendo Gameboy-kamera omkring 10 eller 12 år. Det havde en lille "DJ" -tilstand inde i spillet, der gjorde det muligt for dig at lave virkelig grundlæggende chiptunes. Jeg havde altid en interesse i musik, men det var aldrig noget, jeg alvorligt tænkte på at lave. I løbet af min barndom troede jeg virkelig, at jeg ville blive anime eller tegneserieillustratør. Men efterhånden som jeg spillede flere og flere videospil, forblev musikken hos mig, især elektronisk musik, som jeg føler virkelig er indgroet i videospilmusik med lydspor som X-Men 2, Clone Wars, Sonic 3 og Tekken 3.
Alt kom sammen en dag, i løbet af min daglige anime-ser rutine på Cartoon Network's Toonami-programmeringsblok, så jeg Daft Punk's anime-musikvideoer til deres album Discovery . Jeg købte albummet. Jeg elskede det. Så fik jeg Homework, deres andet album, og fra den utrolige plade fangede jeg fejlen. Jeg vidste, at jeg var nødt til at lave musik. Musik uden grænser.
KM: Hvad er elementerne og ideerne i syntesedrevet elektronisk musik, der tiltrækkede dig til at lave den?
MF: Som jeg nævnte, har jeg altid været i videospilsmusik. Jeg lærte tidligt, at lyden i de tidlige spilkonsoller blev genereret med en synthesizer-chip inde i konsollen. Da jeg først startede, optog jeg riffs og loops fra Gameboy Camera. Derefter åbnede jeg dem i en virkelig grundlæggende lydredaktør og prøvede at lave nogle sange med dem. Det var for det meste skit. Derefter begyndte jeg at prøve disco-musik og lavede house-musik i et par år.
Dog begyndte jeg at lære, at du skulle rydde prøver og betale en licens for at bruge dem, ellers ville den originale kunstner sagsøge dig. Jeg var bare en brud teenager. Så jeg begyndte at bruge en piratkopi af Propellerheads Reason, og det har meget let at bruge indbyggede synths. (Jeg købte det til sidst) Jeg købte også en hel masse analoge synther, der finder vej ind i min musik. Så hvad jeg kan lide ved at lave musik med synths er, at du ejer det, du laver, og du kan lave stort set alt. Kun din fantasi er grænsen.
KM: Hvilke kunstnere har du hentet inspiration fra med hensyn til, hvordan du nærmer dig at lave musik?
MF: Jeg elsker så meget musik, jeg henter inspiration fra forskellige ting på forskellige tidspunkter. Selv ikke-musikalske ting. Da jeg er multi-genre, er dette endnu mere sandt. Én plade kunne være synthwave, som jeg måske kan inspirere fra musikken fra Kavinsky og filmen Akira. Når jeg laver house og techno, hjælper kunstnere som Daft Punk, Cassius og Armand Van Helden mig virkelig med at holde min musik kunstnerisk ægte. Da jeg primært er en elektronisk musiker, synes jeg, at dette også mætter min generelle tilgang i studiet, især når jeg tager indflydelse fra de store producenter Phillippe Zdar, Thomas Bangalter og Brian Eno. Der er også mange gode komponister at huske som Yasunori Matsuda og Yuzo Koshiro.
KM: Fortæl mig mere om Thicc Moombah. Hvor kom ideerne til Europa-Parlamentet fra, og hvordan nåede du til at gøre det?
MF: Den første sang, jeg lavede til Thicc Moombah, var Technoton . Det havde oprindeligt en jamaicansk stilvokal. (og for dem, der ikke ved, er moombahton i det væsentlige en hybridgenre, der tager lydene fra house-musik og blander det i rytmerne af reggaeton / caribisk musik.) Jeg lavede en vokalmix og en instrumental / dub-mix en eller anden gang omkring 2012 Det blev aldrig frigivet. Derefter sendte jeg det for et par år siden til min ven ETC! ETC !, en Los Angeles-baseret EDM-producent, der lavede en ny DJ-blanding kaldet Moombah Season Vol 2 . fordi han var på udkig efter noget ny musik at inkludere. Til min overraskelse inkluderede han det i sin blanding. Denne form for genherret min flamme for genren af moombahton, så jeg gik ud for at lave en unik moombahton-plade, der ville omfatte lyden fra forskellige elektroniske musikgenrer såsom acid house, vaporwave og techno. Jeg genoparbejdede det originale Technoton instrumental og skabte 3 flere sange. Derefter fik jeg også en DJ edit style remix fra ETC! ETC !. Som altid med min musik, ønskede jeg, at det skulle lyde unikt, og efter min viden har jeg aldrig hørt en moombahton-plade som denne.
KM: Hvor vil du tage din musik i fremtiden?
MF: For at være ærlig, har jeg ingen idé om, hvor tingene vil gå. Jeg følger mine lidenskaber, når det kommer til musik. En af tingene, jeg har virkelig haft det sjovt med igen, er at remixe videospilsmusik til funktionelle klubmelodier, som DJs kan spille. Jeg plejede at gøre dette tilbage, når MySpace var omkring, men nu får jeg endda booket til DJ-gamer-temafester på fankonventioner og arkader. Det har været godt. Jeg vil gøre meget mere med det. Jeg har også en masse andre projekter, jeg har arbejdet på. Det hele frigives på min egen pladeselskab, Broken Synth Recordings, så hold øje med.
KM: Hvad tager du i den globale elektroniske musikscene?
MF: I et stykke tid har jeg det lyst til, at det var virkelig svært at finde ægte musik af god kvalitet. Musik, der faktisk er god kunst. Det var altid der, men det blev begravet. Jeg tror dog, at lyttere leder efter nye lyde nu. Hele mainstream EDM-ting er udbrændt, og jeg er virkelig glad for. Jeg hørte, at "top DJs" som Tiesto og Calvin Harris tjener mindre penge nu, mens mindre turnerende DJs får flere muligheder. Jeg synes, det er smukt, fordi disse fyre er gamle nu, de har deres palæer og sportsbiler. De vil altid have deres fans, og hvis de laver nogle gode nye sange, vil folk lytte. Der er ingen tvivl om det. Men nu er det på tide at give den nye generation en chance, og det ser ud til, at vi begynder at høre den. Jeg er altid spent på at høre god, autentisk dansemusik.
KM: Hvordan oplades du dine kreative batterier?
MF: Jeg kan virkelig godt lide at lave musik, men når jeg har tid til at genoplade, kan jeg godt lide at se noget klassisk anime eller en god sci-fi-film. Selvfølgelig elsker jeg virkelig videospil, gamle og nye. Så jeg er altid omgivet af det. Jeg kan også godt lide at se spilrelaterede YouTube-shows såsom Gamesack og læseinterviews med mine yndlingsskabere. I tilfælde af at jeg ikke kan tage en pause, henviser jeg til Brian Enos skrå strategier. Det hjælper virkelig med at ryste ting på s. Åh ja, noget god mad og kaffe hjælper altid!
