GlitBiter er en synthwave-producent, der skaber det, hun kalder, "drømmende synthwave for den mørke sjæl." I et e-mail-interview fortalte hun mig om sin tilgang til at lave musik, hendes synspunkter på den aktuelle tilstand af synthwave og hvordan hun opdaterer sig kreativt.
Karl Magi: Hvordan blev du først lidenskabelig med at lave musik?
GlitBiter: Jeg voksede op på klassisk musik, gamle Broadway-shows og folkrock - hovedsagelig kurateret af min mor og bedstefar. Jeg tog pianolektioner ved 1. klasse og sluttede med at studere klassisk stemme i undergrad. Musik var altid iboende et eller andet sted i mit liv, men det var ikke før jeg begyndte at forgrene sig og opdage ny musik på egen hånd, at jeg fik ideen til at begynde at skabe. Men først havde jeg ingen idé om, hvor jeg skulle starte. Jeg havde denne idé i årevis, at jeg ville synge i et band, men jeg prøvede aldrig meget hårdt at finde bandmedlemmer og få noget til at ske, så det fungerede aldrig.
Dog tog jeg tilfældigvis et par computerassisterede optagelseskurser på college, som åbnede en ny verden for mig og gav mig et øjeblikkeligt kreativt afsætningsmarked. Først gik det ingen steder, men i det mindste fik jeg chops til at sætte mig ned nu og da og lave noget forfærdelig elektronisk musik på egen hånd. Men det var virkelig ikke, før jeg fandt synthwave, at jeg faktisk havde meget af det ultimative fokus for at skrive musik.
KM: Hvad har trukket dig mod at lave synthwave-musik?
G: Tegnet af synthwave, for mig, skyldes generelt, at musikken er melodisk og kortfattet, i modsætning til at være en samling på syv plus minutters lange dronende, gentagne elektroniske sange. Jeg endte med at opdage genren gennem Dance With The Dead, som sprængte mit sind med deres perfekte blanding af synths og metalgitarer, sammen med det lød som om de skrev moderne musik, der var lige ud af en B-film fra 80'erne med zombie-tema. Derefter faldt jeg ned i synthwave-kaninhullet og fandt en musikgenre, som jeg følte, at jeg havde søgt i hele mit liv. Foruden lyden var en anden ting, der virkelig stak ud for mig, at de fleste af de kunstnere, der lavede denne musik, hovedsagelig var solo-aktioner. Så jeg tænkte, "Hej, jeg har ikke det band, som jeg ville have, men jeg har disse færdigheder. Jeg skulle gøre dette i stedet".
KM: Hvilke kunstnere er din musikalske indflydelse, og hvorfor påvirkede de din tilgang til musik?
G: Dette er altid et interessant spørgsmål for mig at prøve og besvare. Jeg har aldrig rigtig hørt en kunstner og sagt: "Whoa, jeg vil lyde nøjagtigt som dem!" Jeg vil lyde som min egen ting, musikalsk. De fleste af artister og bands, som jeg er blevet trukket til gennem årene har haft mere en konceptuel indflydelse på mig i stedet for at påvirke min musik direkte.
Min mor spillede mig Jimmy Webbs musik, mens jeg voksede op, og hans strålende sangskrivning har haft en dybtgående indflydelse på, hvordan jeg strukturerer en sang, og behandler akkordfremskridt, som jeg skriver og hører. Jeg var besat af AFI i gymnasiet, men det var samfundet, der omringede deres musik, som jeg mest blev trukket til.
I øjeblikket er mit yndlingsband Mew, og deres evne til at gøre komplicerede melodier og underlige tekster tilgængelige er det, jeg beundrer. Grundlæggende er jeg en scavenger, der tager koncepter form overalt.
KM: Fortæl mig mere om din kreative proces, når du laver nye numre?
G: Jeg har ikke nødvendigvis en proces. Jeg får for det meste tilfældige udbrud af kreativitet, her og der, genereret af alt fra linjer i film til at høre en ny forudindstilling. Jeg vil normalt starte med et lille motiv eller simpel akkordprogression og bygge det derfra. Tekst er for det meste en strøm af bevidsthed og kommer normalt sidst i processen.
KM: Hvad er nogle af de projekter, du arbejder på sidst?
G: Jeg er i færd med at arbejde sammen med en ven om at blande og mestre en EP, som, hvis alt går godt, snart skulle være ude. Jeg kan ikke sige for meget endnu, men jeg har også et par spændende samarbejder i værkerne ...
KM: Hvor vil du tage din musik fremad?
G: Ærligt, uanset hvor det tager mig! At være en del af denne scene har været så tilfredsstillende. Jeg havde ikke helt et mål i tankerne, da jeg startede, fordi jeg ikke anede, at nogen engang skulle bry sig om eller lytte til, hvad jeg havde lavet. De sidste par år har været skøre (pro-tip, start ikke et musikprojekt bogstaveligt talt samme gang du begynder på gradskole), men jeg har mødt nogle fantastiske mennesker, der har hjulpet mig helt fra begyndelsen, og som har guidet mig. Nu hvor jeg næsten er færdig med skolen, har jeg endelig mere tid til at afsætte musik, så vi får se, hvor det går herfra!
KM: Giv mig en fornemmelse af, hvordan du synes at synthwave-scenen klarer sig?
G: Jeg synes, vi er på et virkelig spændende tidspunkt, lige nu. Syntholvescenen begyndte for det meste på Internettet, men flere og flere synthwave-koncerter og klubnatter dukker op overalt. For mig er den mest sjove og mest værdifulde del af at være en del af scenen at gå til begivenheder og møde mennesker, fans, andre kunstnere osv .; Annoncører begynder at indse, at det er værd at deres tid er til at stille synthwave-shows, hvilket betyder, at vi får flere shows og flere muligheder for virkelig at etablere og udvide dette samfund.
KM: Hvordan kan du genoplive dig selv kreativt?
G: Jeg finder ud af, at co -skrivning og samarbejde om musik virkelig hjælper i min egen kreative proces. At skrive med en anden sætter visse begrænsninger, så næste gang jeg skriver for mig selv, er det en mærkbar mere gratis proces. Men hvis jeg ikke kan arbejde med nogen, går det godt med en god nats søvn, hvis jeg kan få en!
