Selvom det ikke er et begyndergitarstykke, Carcassis Etude i A (også kendt som Study in A), er det ikke for svært for dem med en klassisk eller fingerstil guitaroplevelse, og som kan spille barré-akkorder halvvejs op i nakken. Det er et velkendt stykke i det klassiske guitarstudentrepertoire og er det værd at kræve for at lære det.
Se partituret vist linje for linje ledsaget af et MIDI-genereret lydspor, og se videoen i fuldskærmstilstand med en afspilningsindstilling i høj kvalitet for at sikre maksimal klarhed. De individuelle musiklinjer under videoen kan også ses forstørret ved at klikke på dem.
Carcassi: Etude i A Opus.60 nr. 3
Download Etude i A som en PDF
Klik for at downloade Etude i A som en gratis PDF-fil (to sider) til offline visning og udskrivning.
Sologitarspil - Bog 1, 4. udgaveForbedr din evne til at læse standardnotationsstabe for Carcassis Etude i A og andre stykker i stedet for at bruge fanen med dens mange begrænsninger. Sologitarspil af Frederick Noad er en fremragende undervisningsressource, som jeg har brugt til at undervise notation til mine fingerstiler og klassiske guitarstuderende. Det tager studerende fra komplet begynderniveau til synlæsestykke mellemniveauer.
Køb nuUndersøg i A - legetips
Klassiske guitarundersøgelser eller "etudes" er kompositioner, der i modsætning til kedelig skala og arpeggioøvelser er designet til at tilbyde praksis i en bestemt teknik, samtidig med at de er musikalsk belønende i sig selv. Dette er Carcassis 'appoggiatura' undersøgelse. En appoggiatura er en accent tone, der ikke er akkord, der placeres i en akkord og derefter falder til den nærmeste akkordtone. Se på den første bjælke. Arpeggio danner akkord A-dur, men akkordtonen E mangler, og den ikke-akkordtone F # spilles i stedet. At være en ikke-akkord tone, er effekten mildt sagt dissonant. Det er en kort dissonans, skønt fordi den derefter løser den konsonant akkordtone E. Appogiatura betyder bogstaveligt talt ' skæv note'. Det er en henvisning til dens tendens til at løse ned til den nærmeste akkordtone. Det er ikke blot en ikke-akkordtone som en forbipasserende note; det er en ikke-akkordtone, der normalt nærmer sig nedenfra med et spring og derefter løses nedad for trin til akkordtonen. Hele stykket er baseret på appoggiaturas (eller appoggiature, hvis du vil være helt korrekt).
Form
Der er to sektioner adskilt af gentagelsesmærker. Det andet afsnit er længere end det første, fordi temaet for den første sektion bringes ind mod slutningen af det andet afsnit. Det er en meget almindelig praksis for denne kompositionstil. Det sikrer, at hovedtemaet bliver hørt igen, før stykket er færdigt.
Timing Matters
Dette er et triplet-baseret stykke. Otte noter er samlet i tre og presset ind i den tid, der normalt tages af to. Da tidsunderskriften på 'fire-fire' indikerer fire kvartalsnoter per bar, er hvert takt fyldt med tre otte toner i stedet for to, og hver søjle er fyldt med tolv otte toner i stedet for otte. En kontrasterende virkning høres ved søjle 16, hvor de forventede trillinger erstattes af standard ottende toner. Rubato- tegnet indikerer, at du kan tage din tid over disse, inden tegnet "et tempo" bringer dig tilbage til starttempoet og tilbage i tripletrytmen for resten af stykket.
Fingering
Den foreslåede fretræning af håndsvingning angives med numrene 1 - 4 placeret ved siden af toner. Picking-hand fingering vises ikke, da det er typisk arpeggio fingering i det meste af tiden, og partituret er allerede overfyldt med alle disse tripletter. Brug tommelfingeren (p) til basnoter (det er de lave toner med nedadrettede notestammer) og dine i, m og en fingre i rækkefølge, når du krydser strengene. Se oversigten ovenfor for udtryk for klassisk guitarfingering, hvis du ikke er sikker.
Fretboard-håndpositioner
Disse vises med romertal og angiver, at din første finger er placeret på tværs af den nummererede bånd, enten helt eller halvvejs. Igen er dette forslag baseret på, hvad der regnes for at være den nemmeste måde at nå disse noter på. I nogle tilfælde er der alternative positioner, du kan prøve, men det meste af tiden er det nødvendigt at bruge de viste positioner for fysisk at nå de krævede noter.
Nøgle og akkorder
Det er ikke nødvendigt at kende akkordstrukturen for den musik, du spiller, men det hjælper dig med at spille med mere overbevisning.
Da den primære nøgle er A-dur, er de to vigtigste akkorder dem, der er bygget på 1. og 5. noter i A-målestokken. Det er en major og E major (eller E7). Den 7. bruges ofte, fordi den indeholder en dissonans og gør tilbagevenden hjem til A-dur mere presserende og tilfredsstillende.
En major er tonic eller 'home akkord', og E major er den dominerende eller 'heading-home' akkord. Andre akkorder bruges til tonal variation og også til at føre ind i andre akkorder samt til at gennemføre nogle nøgleændringer.
Mens A dur er den primære nøgle, er E dur en sekundær nøgle, som musikken 'modulerer' til. Den første del af undersøgelsen starter i A-dur og moduleres til E-dur - en ny nøgle. Det andet sektionsafsnit starter i den nye nøgle til E-dur og gør det gradvist tilbage gennem nogle interessante akkorder til den primære nøgle til A-dur.
Matteo Carcassi
Matteo Carcassi (1792 - 1853) var en berømt italiensk klassisk guitarist og komponist af guitarmusik. Han rejste bredt i Europa og gav forestillinger og også guitarundervisning. Hans undervisningsmetode til guitar (Opus 59) anerkendes som et væsentligt bidrag til udviklingen af klassisk guitarteknik.
credits
Etude in A Opus 60 no.3 er komponeret af Matteo Carcassi (1792 - 1853) og er i det offentlige domæne.
Partituret, lydsporet og billederne er af chasmac ved hjælp af Finale, Goldwave og Photoshop
