Bedste Korea er en Montana-baseret synthwave-duo sammensat af Ray Jimenez og Dacotah Stordahl, der skaber musik, der, mens den er rodfæstet i den grundlæggende formel for synthwave-musik, forsøger at forgrene sig og skabe frisk musik, der bevæger sig ud over disse formler. Jeg talte med dem om, hvordan bandet mødtes, deres tilgang til at skabe ny musik og deres syn på retningen og fremtiden for synthwave-musik.
Interview med Bedste Korea
Karl Magi: Hvordan kom Bedste Korea sammen?
Ray Jimenez: Jeg spillede i et band kaldet Sigmund med min nære ven, Spencer, og en anden fyr, Shane, som jeg kendte gennem en fælles ven. Bandet var bare os tre. Spencer var på trommer, og Shane og jeg skiftede mellem taster, guitar og bas. Shane reddet og startede et andet band uden at fortælle Spencer eller mig. Han endte med at bruge en flok af de sange, som vi havde skrevet, så jeg var som, "Åh dette er ikke godt!" Jeg talte med min ven Charlie om at finde et nyt bandmedlem. Charlie er bare en af de fyre, der bogstaveligt talt kender alle i musiksamfundet. Han er som "Jeg kender en fyr!" Jeg troede, jeg ville se, hvordan det gik, og han præsenterede mig for Dacotah. Vi endte med at arbejde sammen som Sigmund.
På et tidspunkt besluttede Spencer, at han ville blive pastor, og han startede for at gå på seminar. Vi var som, "Nå, vi er lort af held, fordi vi ikke har en trommeslager!" Vi havde oprindeligt startet Bedste Korea som et vittighedsprojekt, da Spencer var ude af byen og spillede små shows og fester. Vi ville bare trække en masse synths og trommemaskiner ind og møde op i farten i en time. Vi tog det oprindeligt ikke alvorligt, men folk sluttede virkelig godt af det. Det løb lige, og det er her vi er.
KM: Hvordan interesserede I begge to synthwave / retrobe-musik?
Dacotah Stordahl: Jeg var den, der sandsynligvis fik Ray i det. Jeg vendte ham mod Carpenter Brut og den slags.
RJ: Ja! Jeg havde altid elsket synthmusik. Jeg var super i synth rock som Muse's Black Holes and Revelations, Shiny Toy Guns ' Season of Poison og mere indie-ting som Phoenix og White Lies. Det var også lidt underligt, fordi meget af det metal, jeg hørte på, begyndte at inkorporere synthelementer. Jeg begyndte også på tilfældige ting, som venner fra Seattle ville sende mig.
DS: Det klikkede med dig omkring det tidspunkt, hvor det klikkede med alle metalhoveder, tror jeg. Uanset hvilke grunde der er, synes metalhoveder at have en kollektiv forbindelse med synthwave, som de ikke gør med andre former for elektronisk musik.
RJ: Jeg gik fra at være i synth-pop til at lytte til Gunship, Carpenter Brut og Vangelis ' Blade Runner soundtrack. Jo mere jeg kom ind i det, jo mere blev jeg klar over, at jeg virkelig kunne lide det. Jeg voksede op med at lytte til nogle klassiske 80'erne ting. Min far var i Toto, så jeg ville høre seje ting som CS-80 synth-soloerne. Jeg kom ind i ting som Depeche Mode og New Order på college.
KM: Hvem er nogle af de kunstnere, der har haft indflydelse på dig?
DS: En enorm del af min inspiration kommer fra kunstnerne i slutningen af 80'erne til begyndelsen af 90'erne, der tog synthpop-genren og virkelig eksperimenterede sonisk med den. Depeche Mode er sandsynligvis mit yndlingsband, og jeg blev også enormt inspireret til at komme i syntese af værkerne af Vince Clarke (Erasure, Yazoo, osv.;). Jeg trækker også bestemt lidt fra industrielle ting - ting som KMFDM og Front Line Assembly, og endda lidt af lydene fra de tidlige Nine Inch Nails ..
RJ: Meget af mine indflydelser kommer fra 80'erne rock. Jeg kom også virkelig ind i en masse indierock.
DS: Jeg tror, din baggrund er mere metal, og min baggrund er mere elektronisk. * Griner *
RJ: Ja, han er mere elektronisk, jeg er mere metal / indie. Jeg kom ind i bands som Moderat, Future Islands og Strange Talk i midten af 2010'erne. Når jeg kom ind i synthwave og Outrun, var det folk som Carpenter Brut, Gunship, the Midnight, Ollie Wride og FM-84. Mange mennesker taler om at skrive synthwave / Outrun som at gøre en slags nostalgi-ting fra 80'erne.
DS: Jeg ved ikke, jeg har lyst til, at det ikke nødvendigvis er en nostalgi for selve 80'erne, men mere som en nostalgi for en futuristisk vision fra 80'erne. Intet i synthwave-æstetikken er særlig relevant for, hvordan de faktiske 1980'ere var - det fortsætter mere i de åndelige fodspor fra Blade Runn er og Miami Vice .
RJ: Mange mennesker trækker fra den nostalgi, hvor jeg tror, jeg henter mere inspiration fra moderne synthwave.
KM: Tal mig gennem den kreative proces, og hvordan det fungerer for jer begge?
DS: Ray har en tendens til at skrive en masse individuelle riffs og fede med synthesizers mere. Han er bedre med musikteori end jeg er, og jeg er bedre til lyddesign. Normalt hvad jeg ville gøre er at skrive et grundlæggende spor og få strukturen udflettet. Ray ville komme ind og foreslå andre dele.
RJ: Jeg forsvandt lidt og nu, når vi er tilbage og samarbejder sammen, er det en bedre proces. Vores samarbejdsudstyr er nogle af vores stærkeste ting. Der er en sang på vores kommende album, hvor vi krangler om et meget specifikt trommeudfyld.
DS: Der er en 30 sekunders tromleudfyldning, der fører op til slutningen af en sang. Jeg sværger for Gud, vi brugte som fire timer på at sidde der og krangle om, hvordan det ville fungere.
RJ: Når vi var færdige med det, synes jeg det er en af de stærkeste crescendos af en sang, vi har skrevet. Når jeg komponerer, afhænger det af mit humør og hvad der sker i mit liv. Jeg sidder bare ved en synth, spiller en riff og beslutter, at jeg kan lide, hvor mørkt det er, eller jeg kan godt lide melodien. Jeg viser det for Dac, og han kaster en baslinje og nogle trommer under det, og vi skal bare bygge videre på det.
KM: Fortæl mig mere om din kommende albumudgivelse?
RJ: Selve albummet udføres så langt som kompositionen går. Det hedder Binary Ghosts, som er en slags cyberpunk-ide, selvom jeg ikke ville kalde det et cyberpunk-album. Vi kan virkelig godt lide titlen og ideen om at gå tabt i den digitale verden, og hvordan det gælder for liv og forhold.
DS: Vi er lige færdige med mixdown og lægger de sidste finjusteringer på sangene. Vi satte lige den første single fra det for et par uger siden.
RJ: Iron Lung er den første single. Jeg vil genoptage nogle vokaler til vores næste og forhåbentlig have den ud i februar. Hvis jeg kan droppe en spoiler, har vi måske en cool saxofon på albummet. Vi indspillede en rigtig god sax solo til en bestemt sang, og det viste sig super godt.
KM: Hvad er dine planer for fremtidige projekter med Bedste Korea?
RJ: Det næste album bliver bestemt mørkere. Jeg prøver ikke at holde mig væk fra at tale om min depression og angstlidelse, fordi det er en enorm del af den jeg er. Jeg kan godt lide at være åben om det, og jeg har lyst til, at det bare fører min skrivning til mørkere steder. Jeg elsker mørk synthwave, og det ville være cool at eksperimentere med det.
DS: Binære spøgelser er med rimelighed optimistisk musikalsk, men lyrisk er det ikke.
RJ: Lyrisk er det meget elendigt.
DS: Jeg synes dog, det ville være virkelig cool at udforske vores mørkere sider.
RJ: Vi har allerede to eller tre konturer. Vi har allerede et par sange, en der for det meste er udflettet. Det er sjovt, vi er ikke engang færdige med det aktuelle album, og jeg har allerede lyst til, at jeg har brug for at skrive mere.
KM: Hvad synes du om tilstanden i din lokale synthwave-scene og mere bredt om synthwave-scenen i Amerika?
RJ: Magic Sword kom igennem, og vi var heldige nok til at møde dem og spille et show med dem. Det var sandsynligvis den bedste valgdeltagelse, vi nogensinde har haft. Det var sandsynligvis den største valgdeltagelse, som Bozeman havde haft for et elektronisk musikshow. Det var sejt at se folk engagere sig i den musik. Den eneste elektroniske musikscene, vi havde her i længst tid, var den mere psykedeliske rave-scene, så det er bestemt rart at se den forgrene sig lidt lokalt.
Jeg tror, at (synthwave-scenen) i USA bestemt er ved at tage sig op. Jeg er en temmelig stor tatoveringsperson og der er et par kunstnere i byen, som jeg kan lide at gå til. En af dem sendte et billede af denne pigens tatovering på Instagram. Det viser sig, at hun elsker synthwave og at hun er fra Bozeman. Hun rejste til New York for at se midnattsspil. Jeg indså, at hun var kendt, og at hun havde fulgt kontoen Best Korea! Det er super cool at se scenen begynde at begynde på den måde.
DS: Det, jeg er nysgerrig efter at se de næste par år, er, hvordan det kommer til at forgrene sig. Noget, der slags generer mig lidt ved en masse synthwave og outrun lige nu, er, at uden for de større grupper, en masse synthwave-handlinger har en tendens til at læne sig lidt mere mod ... formel? Homogen? Jeg ved ikke. Det føles som om en masse kommende producenter falder i en fælde af alle, der prøver at lyde som de fyre, der banebrydede lyden. Jeg forstår hvorfor, men på samme tid ville jeg elske at se flere mennesker skubbe lyden frem og eksperimentere lidt. Jeg har lyst til, at der er så meget potentiale, der venter lige under overfladen, især da synthwave / Outrun-æstetik begynder at bryde ud mere i mainstream nu.
Vi ser allerede, at det begynder at ske med ting som det nye Muse-album. Det er på en måde et meget udvandet tag på det æstetiske, men jeg tror, det sker, fordi industrien som helhed er klar over, hvor meget den æra resonerer med mennesker lige nu.
RJ: Faktisk en ting, der virkelig fik mig i synthwave var Disasterpeace's score for It Follows . Det er ikke en rigtig synthwave score, men det er en fantastisk synth score. Du hører mere synthwave i de ting. Der er også lydsporet til Stranger Things . Kyle Dixon og Michael Stein gjorde et godt stykke arbejde med det soundtrack.
DS: Jeg tror, at der sker en enorm kulturel genoplivning fra 80'erne lige nu, især blandt de yngre årtusinder, der ikke engang vokste op i den periode, hvilket får mig til at undre sig over, hvorfor så mange kunstnere, antager jeg, spiller det sikkert i stedet at tilføre musikken mere af deres egen flair og livserfaring.
RJ: Jeg tror, at folk modstår denne ændring af en eller anden grund.
DS: Det er sandsynligvis fordi det er så stærkt forankret i nostalgi.
RJ: Baggrunden til Carpenter Bruts nye album er et godt eksempel på det. Vi elsker lædertænder ! Jeg har det på vinyl. Jeg går ind på Reddit, og folk vil kommentere, at det ikke er den gamle tømrer Brut. Det er godt! Kunstnere skal forgrene sig.
KM: Hvordan går I sammen med at genoplade dine kreative batterier?
DS: Jeg tror, at du og jeg har meget forskellige processer.
RJ: Jeg ved ikke, om jeg nogensinde har brug for en hård genopladning. Nogle gange tager jeg en uge væk. Der er altid noget i mit hoved, der løber gennem det. Hvis jeg virkelig har brug for en pause, begyndte jeg virkelig at køre for nylig. Jeg lytter til en masse death metal, black metal og metalcore, når jeg løber, så jeg løber og tænker over de riller, jeg hører for at finde ud af, hvordan man får dem til at arbejde med en synthesizer. Jeg tilbringer tid udendørs, med venner eller bare er en typisk tyve-noget og spiller nogle videospil.
DS: For mig er skrivning aldrig noget, jeg har lyst til, at jeg har brug for en pause fra for at dekomprimere eller noget. Vi ville skrive ting, når vi alligevel slappede af. * Griner * Jeg tror, den eneste gang, jeg virkelig føler, at jeg har brug for en genopladning, er efter at have siddet ved computeren for længe, lavet tekniske ting som at blande og mestre spor til udgivelse eller forberede til live shows. Disse ting tager mere bevidst tanke og energi og er meget mere dræning. Jeg tager bestemt en pause fra musik i en uges tid efter et stort show eller efter at vi har frigivet noget.
RJ: Hvad angår oprettelse, tror jeg, det altid sker. Som kunstnere stopper den slags udtryk ikke.
