”Det, som tresserne gjorde, var at vise os de muligheder og det ansvar, som vi alle havde. Det var ikke svaret. Det gav os bare et glimt af muligheden. ”
- - John LennonHvad vores foretrukne Beatle, John Lennon, siger i citatet, opsummerer nøjagtigt, hvad musikken fra den spændende æra i 1960'erne var. Han har selvfølgelig været en af pionererne for dets fascinerende, unikke og iørefaldende musik. Jeg er ikke et barn fra tresserne, min er Guns and Roses og den senere Bon Jovi-æra. Alligevel er det den skæve, men lyriske kvalitet af nogle af dens musik, der beder mig om at værdsætte den mest.
60'erne var en tid, hvor spændingen kom i musik scene. Udtryksfulde, lyriske melodier, hofte-gyraterende stykker og tal, der provokerede tankerne hos alle, der hørte, blev produceret. Det var en tid, hvor sociale problemer med vågne vilkår blev bragt sammen.
Lad mig tage dig med på en rejse med dens musik, minde med dig om nogle af tidens problemer og opdatere dine minder om nogle af de største kunstnere i tiden.
Bryde konvention og modsatte årsager
Blomster kraft
Den samfundsmæssige forandring af Flower Power skabte, hvor mange tog idéen om "kærlighed, ikke krig, " på dens bogstavelige forudsætning. Ideer omkring seksualitet blev mere liberaliserede og accepterede, selvom det fortsat er kontroversielt om, hvorvidt det er en ændring til det bedre.
Skønt avantgarde og bestemt våd, havde Flower Power-bevægelsen den altruistiske hensigt at skabe fred i kølvandet på de tunge krige, der blev udkæmpet i det 20. århundrede.
Feminisme
Kvinders rettigheder blev mere udtalt. Feminisme er, som det også er kendt, en samling ideologier, der sigter mod at fremme ligestilling i kvinders økonomiske, politiske og sociale rettigheder, og der var ingen bedre tid til at håndhæve dem end i 1960'erne, da befrielsen i mange former var til stede.
Civil Rights Movement
Bevægelsen søgte lighed for alle og var medvirkende til at nå dette mål. Et fremragende element i bevægelsen var, at den enkeltes frihed skulle værnes og beskyttes mod enhver form for krænkelse. Det var i det væsentlige en protest mod enhver form for diskrimination af et andet menneske.
Martin Luther King opsummerede bevægelsen bedst i sin berømte I Have A Dream-tale:
”Jeg har en drøm om, at denne nation en dag vil rejse sig og leve ud af den sande betydning af dens trosbekendtgørelse:" Vi holder disse sandheder for at være indlysende, at alle mennesker er skabt lige. "
For det var bevægelsens ånd, der også skabte tanker om sådanne sociale spørgsmål fra datidens elskede musikere.
økologi
60'erne var også et tidspunkt for fødslen for miljøhygiejne eller adressering af miljøhensyn. Bevægelsen går ind for bevarelse, restaurering og beskyttelse af det naturlige miljø og alle dets ressourcer. Det var også den tid, hvor etiske forhold til miljøet, jorden og værdsættende biodiversitet blev fremhævet.
Som en rullende sten - Bob Dylan
1960'ernes musik
1960'ernes definerende musik var virkelig varieret med hensyn til genre og stil. Vi ser fødselen af former for rockmusik, jazz såvel som folkegenoplivning.
Uanset hvilken genre vi snakker om, har alle en ting til fælles - det har formet musikken, som vi kender og elsker, indtil nu.
Folk genoplivning
60'erne var en tid, hvor den traditionelle gamle musik fik et nyt nyt look med nye kompositioner skrevet i en traditionel stil. Appalachiske folk så en ny genfødsel, og sangere som Woody Guthrie, Bob Dylan, Joan Baez og Pete Seeger dukkede op som et resultat af denne bevægelse.
Kendetegn ved denne bevægelse var at kombinere elementer af folkemusik og rock. Sange som Mr. Tambourine Man og Like a Rolling Stone fik popularitet.
Taknemmelig død - krusning
Psykedelisk rock
Psychedelia var navnet på en gruppe mennesker, der brugte psykedeliske stoffer. Dette kombineret med folkrock-genoplivningen gav anledning til en ny form for 60'ers rock - psykedelisk rock.
En pioner sang af denne form for rock var de psykedeliske lyde fra 13th Floor Elevators. Grupper som Grateful Dead, Country Joe and the Fish og Jefferson Airplane var med til at gøre lyden populær.
Surfmusik
Karakteriseret ved at være meget instrumental, stærk reverb på guitarer og tekster på surfscene, blev surfmusik populariseret af andre end grupper som Beach Boys, The Ventures, The Atlantic, The Surfaris og The Champs. Musikken var hovedsageligt lyden fra det sydlige Californien-område.
Det har to former: Surf Rock, populariseret af kunstnere som Dick Dale, der brugte stærk guitarreverb og Surf Pop, der blev populariseret af ingen ringere end Beach Boys ..
Løgner - Knickerbockers
Garage Rock
Amatøragtig rockmusik frigivet fra en garage, fordi den også er populær i denne periode. Komponeret hovedsageligt af studerende, fremhævede det ins og outs i gymnasielivet. Det varierede fra rå en akkordmusik til næsten studiokvalitetsvariationer som dem, der blev udført af Knickerbockers, the Remains og Fifth Estate.
Leonnie Mack - Safety Susie
Blues / Blues Rock
Pioneret af guitaristen Leonnie Mack startede lyden i midten af tresserne med optrædener og pladearkiver fra Canned Heat, Janis Joplin, den store Jimi Hendrix og Allman Brothers Band.
Hendrix's guitarstil blev en af de mest emulerede i 1960'erne. Hans band, Experience, fik vild popularitet, selvom det kun var rundt i en kort periode.
En anden Blues-rock-pioner, der var populær måde forbi tresserne, var ingen ringere end Eric Clapton, der spillede blues med John Mayall og Bluesbreakers og fik navnet Slowhand. At ændre ansigtet til blues langt forbi tresserne, Clapton's Wonderful Tonight og den gripende Tears In Heaven, hvor han sørger over tabet af sin søn, blev ikoniske sange og er stadig, i dag.
Eric Clapton Slowhand
Lad det være - Beatles - rødder rock
Roots Rock
Roots rock var en afvigelse fra overdreven psykedelisk rock og var nøjagtigt, hvad navnet sagde, det var - musikken fra rock and roll, der gik tilbage til dets land og folkets rødder.
Rockmusik fik derfor en mere sydlig smag, Bob Dylan spydede rodens rock, da han indspillede Blonde on Blonde. Solokunstnere som Ry Cooder, Bonnie Raitt og Lowell George dominerede også rodscenen.
Her er en flerårig yndlingssang, der er funderet i roots-rock, The Beatles 'Let it Be.
Fordi - Beatles med cembalo-introduktion
Progressiv Rock
Progressiv Rock markerede en ændring i 1960'ernes musikscene med musikere, der brugte forskellige instrumenter som akkompagnement til deres musik. Berømte grupper som Beatles, Beach Boys og Rolling Stones beskæftigede brugen af cembalo i deres musik fra midten af 1960'erne.
Vind- og strengindførelser var populære blandt musikere i denne periode. Et godt eksempel er Procol Harums Whiter Shade of Pale
Lille Eva bevægelse
Pop
Chubby Checker var en pioner i datidens popfase med sin optagelse af The Twist af Hank Ballard. Det startede en helt ny danse-dille.
Gerry Goffin og Carole King påvirkede også popmusikken og skrev det første nummer et hit af en pigeregruppe Will You Still Love Me Tomorrow. Udover at gøre Shirelles populære, fremdrev det også pop til nye højder og beviste kvindernes magt i musik.
Her er et hit fra 1962, Locomotion, udført af Lille Eva.
Venligst hr. Postman ved Marvelettes-sjette tress-sjæl, god fornøjelse!
R & B og sjælmusik
I æraen så udviklingen af Motown som et vidnesbyrd om poppåvirket sjæl. Det begyndte sit lange løb med sange som Please Mr. Postman af Marvelettes.
Sam Cooke, Otis Redding og James Brown ledede sjælbevægelsen. Vi kan ikke glemme at respektere Aretha Franklin med hendes gengivelse af sangen og numre som I’ve Never Loved A Man.
Jim Reeves - Jeg elsker dig fordi
Country musik
Countrymusik er stedsegrøn, og vi vil aldrig trætte af at lytte til den. Udviklingen af denne beroligende form for musik var præget af modstridende triumferende og tragiske omstændigheder. Selvom landet var på sit højeste, ødelagde tragedie omstændighederne, hvor flere øverste stjerner mistede livet i flyulykker.
Nashville Sound karakteriserede æraens countrymusik. Sangere som Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer og Roger Miller hjalp med til at bringe lyden frem med sange som He will have to go og I Can't Stop Loving You.
Lyden blev mere poleret i den senere del af tiåret og blev kendt som Countrypolitan, hovedsageligt brugt af stjerner som Glen Campbell og Tammy Wynette. Charley Pride blev den første afroamerikanske superstjerne inden for countrymusik.
Stjerner som Dolly Parton, der fik berømmelse i Porter Wagoner-showet og Johnny Cash, blev enormt populære.
Verdensmusik
Verdensmusik fordi en stor indflydelse på æraens populære musik, hvor grupper som Beatles blev interesseret i Hare Krishna-kultur. Ravi Shankar, den berømte sitar-spiller, spillede også på forskellige musikfestivaler.
Afsluttende tanker
60'ernes musik beskrives bedst som en skør, eklektisk blanding af variation. Der var noget for enhver i løbet af denne tid, som vil blive værdsat i hjertet af mange.
Her vil jeg også gerne takke de forfattere, der har givet vidunderlige indsigter ved at besvare spørgsmålet "Hvad er træk ved musik fra tresserne?" Jeg er forbløffet over noget af deres deling! Besøg hver af deres profiler.
