Ikke din bedstefars jazz
Jeg er stadig forbløffet over hvor mange mennesker, der ikke fuldt ud forstår, hvad Miles Davis 'arv handler om. Så mange har stadig kun denne vision om den italienske dragt iført Miles omkring 1959.
Albumme som Kind Of Blue og Sketches of Spain, landemærker i jazz, og begge havde massiv appelsin. De fleste mennesker ved ikke, at Miles revolutionerede jazz mindst 5 gange i løbet af hans levetid. Sidste gang han gjorde det, var det, jeg ikke var klar over før i midten af 90'erne.
Regn mig som en af dem, der ikke havde noget anelse om den organiske og betagende originale elektriske musik, han skabte fra 1969 til 1975. Denne fusion af jazz, funk, rock, elektronik er stadig at finde ud af, hvad dens arv er.
In A Silent Way and Bitches Brew begge vigtige milepæl-albums til jazzrock. Den funk fusion street-klod fra On The Corner blev hadet af kritikere i sin tid. Disse albums kan chokere dine følelser, de kan muligvis bare føre dig til den åbenbaring, jeg havde, Miles Davis og hans musik er ikke død museumsmusik, men musik for i dag med ild og lidenskab, der påvirker et utal af genrer i det 21. århundrede.
Jeg vil dele med dig nogle virkelig gode albums nedenfor, som du måske kan lide, de kan muligvis bare få dig på vej ind i musikken fra Miles Davis.
Du kan blive fejet væk med den elektriske musik fra Miles Davis
Hvis du er en instrumental rockfan, siger en fan af noget af det overordnede progressive metal i Dream Theatre, eller noget af Steven Wilsons soloværk, eller hans band Porcupine Tree, kan du muligvis vifte dine lyttevaner ind i Miles Davis '69-75 periode.
Gør mig dog ikke forkert, du vil ikke forveksle Miles '"spanske nøgle" med noget på Dream Theatre's Images and Words. Men du vil snarere sætte pris på musikerskabet, og når tid freewheeling rock møder jazzarrangementer, som Miles og hans forskellige bands sammensætter.
Album som Bitches Brew, Get Up With it og Big Fun er fyldt med langstrakte, udspilte spil, der muligvis kan sprænge dit sind. Guitarister som John McLaughlin, Pete Cosey og Reggie Lucas bør nævnes med nogen af de rockgudere, du tilber. Jeg tager John McLaughlin og Pete Cosey hver dag over nogle af de uklare festklipper derude.
Hvis du graver Soft Machine, Caravan eller Colosseum, vil jeg satse på, at du kunne komme ind i Miles og måske anden jazzrock som Return To Forever og Al Di Meola.
Det ene elektriske album til at starte med: Kom op med det
Det album, jeg anbefaler fra Miles Davis frem for alt andet til rockfan, der udforsker nye lyde, er det dobbelte album Get Up With It. En grundigt fornøjelig blandet pose med alt andet end køkkenvasken.
Der er jazz-funk, jazzrock, eksperimentel jazz og funk-fusioner, elektroniske omgivelsesstilarter og endda et par lige fremadrettede rock- eller R&B-flagbølger. Spor som "Honky Tonk", "Red China Blues" og "Billy Preston" vil være de lette at fordøje.
Det mest bisarre spor er prototrommelen og basen "Rated X". Dette nummer er en hård lytte, og forudsætter bestemt tromme- og bastræning i fremtiden.
Derefter sporer som de 30 minutter et stykke, "Calypso Frelimo", med det hvirvlende funk- og rock-træning, og det omgivende, forud for sin tid "He Loved Him Madly" vil tage noget tid at grave i, men det er værd at tiden er.
Af alle de elektriske albums er Get Up With It blevet min favorit og slags højdepunktet i den elektriske musik. En hyldest til Jack Johnson er nummer to på min liste, efterfulgt af begge Live Japan-koncerterne Agharta og Pangea.
Helt ærligt kan jeg ikke tænke på noget af de 69 til 75 albums, der ikke er værd at eje. Jeg skal nævne Bitches Brew skal ses lidt mere nøje, det er ikke næsten så kommercielt som nogle korrekturlæsere siger. In A Silent Way er dog meget lettere for en rockfan at grave. Meget blødere og omgivende end avantgarden på det tidspunkt Bitches Brew.
Bitches Brew kan tage dig et stykke tid at opvarme til, med egentlig kun et spor "Miles Runs The Voodoo Down" som det ægte kommercielle klingende spor, med det; s Sly og Family Stone-kinky basrille. Miles dræber absolut trompet solo på det spor forresten. En af de bedste i hele hans karriere.
"Honky Tonk" Fra Kom med det
Stor sjov: Droning af dobbeltplader af Jazz Rock
Stor sjov faktisk: Miles var så foran kurven, disse outtakes var fra sessioner frigivet fra 1969 og 1972 og først frigivet før 1974. Big Fun blev næppe bemærket på det tidspunkt, 26 år senere blev den digitale remaster frigivet på CD.
Endelig tror jeg, at der er tid nok til at give denne musik den nødvendige plads til at indhente resten af verdens indspilte musik.
Så mange ting at bemærke inden for den elektriske musik fra Miles Davis: Producent Teo Maceros produktionsteknikker var langt foran deres tid, og den samlede kombination af indiske instrumenter med rock og funk, må vel have virket bisarr selv for jazzrock?
Der er ingen grund til at benægte, hvor ufuldkommen Big Fun er, til tider føles det smidt sammen som en kosmisk gryderet af internationale lyde.
Big Fun har en interessant produktionsteknik fra producent Teo Macero, der synes fuldstændig begejstret med bare at prøve hver nye gizmo og gadget, som Columbia Records kunne drømme om i studiet.
Åh, hvor sjovt denne tidsperiode må have været, hvor spændende at skabe og bryde ny mark på farten, som Miles gjorde i 70'erne.
Det mest åbenlyst funky nummer fra Big Fun er "Ife", et gentagne bas-drone-spor, der lyder som kunne have været på On the Corner-albummet. Resten af albummet til mine ører lyder som Bitches Brew Outtakes. især "Gå foran John".
Første gang jeg hørte "Gå væk John", gjorde det mig næsten vanvittigt. Teo Maceros kanalomskifter på Jack Dejohnette's trommer ødelagte det mest for mig. År senere gav jeg tilfældigvis banen endnu et skud, men denne gang uden hovedtelefoner.
Isolering af hovedtelefoner gjorde virkningen næsten torturøs for mig. "Gå foran John" viser sig at være en fantastisk 27 minutters lang dirge. Den indeholder også kun 5 musikere, Davis på trompet, John McLaughlin på guitar, Steve Grossman på sax, Dave Holland på bas og Jack Dejohnette på trommer.
Det er også værd at bemærke, at "Go Ahead John" ikke har noget tastatur af nogen art, det kommer også fra Jack Johnson-optagelsessessionerne. Det er svært for mig at formidle nøjagtig musikalsk terminologi, da jeg ikke er en formelt trænet musiker, men jeg hører en masse sene 60'ers funky James Brown groovin 'på dette spor.
Det er indlysende for mig Miles Digs JB. Når du lytter til Komplet Jack Johnson Sessions- boks, vil du blive forbløffet over den hårde funk og Hendrix-stil hard-rock-riller, der er udarbejdet.
Da Miles fandt guitaristen Pete Cosey i slutningen af 1973, havde Miles slået sig ned i voodoo funk groove-baseret stil, der minder mig om denne stil lidt.
Jeg har dissekeret denne musik i over 20 år, og jeg er stadig helt forbløffet over, hvor mange nye ting jeg hører, og hvordan opdagelsen af nye ting ser ud til aldrig at ende. Mange gange vil jeg sætte Big Fun på som baggrundsmusik, meget af denne musik er også sådan god.
"Ife" Fra stor sjov
Kald det noget: Live from Isle of Wight 1970
Keith Jarrett og Chick Corea spiller klaver i det samme band? Så kaster du Dave Holland på bas, og Jack De Johnette på trommer, temmelig varmt band he?
For mig er denne musik, der er dokumenteret på vinyl "afbildet ovenfor" såvel som DVD-videopræstation nu tilgængelig som "Miles Electric: A Different Kind of Blue", en af de bedste live-dokumenter derude af elektriske miles ..
Den 29. august 1970-show på Isle of Wight Festival er et cookin-show, alt ser ud til at køre på alle cylindre. Jarrett og Corea er begge opfindelige, og på en eller anden måde får reel musik til at komme ud af disse nyopdagede legetøj.
I lang tid Miles Electric-fan, støtter jeg denne Isle of Wight-show på DVD. Jeg kan godt lide at have det i lydform også, men atmosfæren er så god, og de ekstra interviews er meget dejlige, såvel som de tykke linernoter i DVD-sagen.
Det såkaldte elektriske klaverlegetøj er faktisk perfekt til Miles måde at gøre ting på, et instrument, der stadig befinder sig i raffineringsstadierne, og musikere begyndte først at finde ud af dets nuancer. Miles registrerede manchetten, plejede ikke at tage noget andet og kunne ikke lide hans "fyre" for meget. Han ønskede at bevare en følelse af uro i musikken, måske for at undgå klicheer?
Den levende Miles-musik fra de tidlige 70'ere lyder altid som et godstog, der er klar til at afspore når som helst, visceral musik, ægte musik. Musik, der er organisk lavet til lytteren, der bedre havde følt denne stemning, eller alle håb om at forstå det går tabt.
Miles eget spil her er fremragende, jeg må grine af dem, der banker Miles 'chops, de siger stadig, at han ikke havde chops fra Dizzy eller for eksempel Freddie Hubbard.
Tidligere har Miles måske ikke haft den tekniske evne, og bestemt spillede han ikke så meget hastighed eller ubehagelighed som Freddie Hubbard, men Miles kompenserede helt sikkert for det med sin tone og hans evne til at tage foden fra gassen til få dem til at blomstre synes mere opvarmede.
Når elektricitet blev involveret i Miles musik, ser det ud til, at hans trompetkoteletter blev superladet, tjek "Miles kører Voodoo Down" og "Right Off" fra Jack Johnson. Miles spiller med hastighed der, og han bøjer noter i det øverste register, hans lyd er helt hans egen.
Miles tilbyder noget af denne nye hastighed og øverste registerblitz i hele dette Isle of Wight-show. Miles sparker virkelig nogle røv også her, det er en skam, at 90% af mængden der den dag sandsynligvis kunne have plejet mindre, sådan er situationen med multi- genre festivaler.
Jeg vil nævne, at dette show er interessant, ikke kun med evnen til ikke kun at se showet på DVD, men også have en vinylkopi af showet. Du fokuserer faktisk på lyden, og musikken, som dens selv på pladen virker på en eller anden måde anderledes. Uden at have en distraktion af det visuelle, kan jeg fokusere mere på forestillingerne selv.
Jeg så DVD'en igen efter denne vinyllytting, og når du ser alle disse mennesker, 600.000, ja, over en halv million! Miles greb øjeblikket, og forbandede, at bandet måske var det bedste fusion-outfit, som Miles nogensinde har haft.
Du har brug for dvd'en, den er så billig alligevel, jeg ved ikke, hvorfor du ikke ville få den. DMM Vinyl-presning var også meget god. Denne CD optrådte også i det store 70 cd-sæt, som Columbia udsendte i 2009.
