Enoque Carrancho er en Calgary-baseret elektronisk musikartist. Han skaber musik under monokerne Enno Karr, One Less of Them og Bread 'n Butta. Han kan lave musik, der fylder dansegulve, mens han også producerer frodige, rige musikalske landskaber. Han er også en del af det for nylig oprettede Oscill8 Collective. De fremmer og giver bevidsthed til elektroniske musikere og producenter i Alberta, der lever live. De er lige begyndt at arrangere shows i forskellige Calgary spillesteder. Jeg talte med ham om hans musikalske rødder, hans kreative proces og hvor han finder inspiration som kunstner.
KM: Hvordan blev du først interesseret i elektronisk musik?
EF: Jeg må have været omkring 13 eller 14, da jeg begyndte at lytte til en sydafrikansk radiostation kaldet Metro. Jeg lyttede til DJ Fresh (ikke den britiske) og Glen Lewis (ikke den amerikanske). De ville lege dybt hus og Afro hus. Jeg ville optage deres shows om natten og lytte til dem om morgenen igen. Jeg kaldte lige musikken afrikansk hus. Det lød som house-musik, og jeg havde et begreb om, hvad det var. De afrikanske DJs havde en masse perkussive elementer og stammeelementer i deres musik.
Da jeg begyndte at købe min egen musik, blev jeg præsenteret for Danny Tenaglia af en af mine venner. Jeg købte en af hans blandingssamlinger under Tribal UK-mærket. Det startede bare alt for mig.
Jeg var altid interesseret i masser af forskellige typer musik. Jeg har altid lyttet til rock, pop, klassisk musik og traditionel musik fra Portugal og Brasilien. Jeg har altid været interesseret i noget, der har virkelig dejlig rytme eller bare skønhed virkelig. Jeg har inkorporeret alle disse påvirkninger i min musik.
Da jeg var 16 eller 17, begyndte jeg virkelig at komme i produktion med sequencere og spille keyboardet. Jeg oprettede et band med mine brødre, vi spillede R + B og rap. Vi optrådte i dette band i flere år. Jeg sluttede mig til min brors heavy metal-band da jeg var 21 år og gik ind på den side af musikken, men jeg var altid interesseret og form for at lave elektronisk musik på siden, men jeg kom virkelig ind i den i 2008.
KM: Tal om din tilgang til at skabe elektronisk musik.
EC: Nogle gange starter jeg med rytmesektionen, andre gange starter jeg med en melodi eller en akkordprogression, der lyder virkelig smuk. Jeg opretter melodien og understreger derefter dele af den melodi gennem rytme.
Jeg kommer til tider lidt i hovedet, så på det tidspunkt prøver jeg at nedbryde, hvad jeg laver, og finde den seje faktor i akkordprogressionen. Jeg vil prøve at finpudse på det på et praktisk niveau.
Med Bread 'n Butta bruger jeg akustiske lyde for at få et mere ægte bandfølelse. Jeg bruger stadig prøver, men jeg kan godt lide at bruge så mange organiske lyde som muligt for at skabe det diskotek fra 70'erne.
En mindre af dem kan være meget mere rytmisk med fremmed lyde, fordi jeg nærmer mig det fra den filmatiske, filmskårne side af tingene. Det har bestemt sine egne unikke egenskaber.
Med Enno Karr kan jeg blive virkelig underlig og techno eller bare lave ligefrem progressiv musik.
KM: Hvordan nærmer du dig at spille live elektronisk musik?
EC: Jeg nærmer mig det så simpelt som jeg kan, fordi jeg vil spille de fremtrædende dele af sporet på tastaturet. Jeg forlader normalt melodiske dele eller seje rytmiske dele med klaver eller strenge ud af musikken (når jeg spiller live).
Jeg kan godt lide at blande de levende ting, som DJ ville, så jeg skifter mellem spor ved hjælp af effekter og giver mig selv friheden til at genskabe sporet anderledes hver gang og derefter bruge tastaturerne til at spille sjove, live ting over det.
KM: Hvad er forskellen mellem at oprette et dansespor og et mere cerebralt, dybere spor for dig?
EC: På et dansespor skaber du et baggrund for folk at være i stand til at danse og udtrykke sig på det fysiske område, så det er ikke meget cerebral, men du kan tilføje rigtig seje elementer i sporet og give en danser mulighed for at lytte til det selv når de bare slapper af. Jeg tænkte meget mere på teoriens side af tingene og den følelsesmæssige side af tingene i min mere cerebrale musik. Jeg vil have, at folk næsten ser skønheden, når de lytter til den musik.
KM: Tal om den elektroniske musikscene i Alberta, og hvordan du ser det.
EC: Jeg har set, hvordan samfundet har sløret linjerne mellem forskellige klier og forskellige genrer. Der er en masse små mikroscener, men for det meste snakker de hinanden, eller de kender folk i en anden scene. Det ser ud til, at der sker meget mere samfund på et større spektrum end at have mikroøkosystemer, der prøver at leve af sig selv.
Jeg er lærer hos Beat Drop her. Det har åbnet verden for at lære at fremstille elektronisk musik fra et cerebralt synspunkt. Beat Drop udfylder en rolle for folk at lære om musikken og bliver faktisk en del af samfundet. De kan være sammen med andre ligesindede og få vejledning.
Den elektroniske musik scene i Calgary har en forældreside, den har en moderator side og den har en levering side af at sikre, at denne musik bliver forstået og respekteret. Selv folk, der ikke kan lide musikken, kan sige, at de ser, hvad vi laver her, og hvorfor vi gør det.
KM: Hvor vil du tage din musikalske karriere i fremtiden?
EC: Jeg vil udvide rækkevidden af hans liveoptræden. Jeg leder efter musikere til at udføre levende, orkestrerede versioner af nogle af mine numre, især de tidligere ting, som virkelig er musikalsk og lettere kan oversættes til klassiske instrumenter end de andre ting. Det ser jeg frem til i de næste to år, så hvis alt går godt har jeg et mini-orkester at spille med live.
KM: Hvordan oplades du dine kreative batterier?
EC: Jeg lytter til minimal, pseudo-elektronisk klassisk musik af komponister som Nils Frahm og Ólafur Arnalds fra Island. Det er musik, der virkelig rører mig dybt. Det får min hjerne til at arbejde på hjerneudstyret, og jeg spekulerer altid naturligt på, hvordan det ville lyde med et diskotek eller et teknoslag.
