Vil du være i stand til at harmonisere en melodi ved klaveret eller tastaturet?
Her er et par teknikker, du kan bruge til at krydre enhver melodi og tilføje harmonier til det. Det kan være en melodi, du har skrevet selv, eller en melodi, du har hørt et sted. Jo enklere melodien er, jo lettere er det, skønt teknikkerne fungerer til enhver melodi, når du får fat i det.
Vi starter tingene med en grundlæggende melodi, der flytter en note ad gangen, som på nedenstående grafik:
For at starte harmoniseringsprocessen bruger vi nogle grundlæggende akkorder. Lad os tilføje noterne fra triaderne NEDE melodilinjen. Da dette stykke er i nøglen til G-dur, ved vi, at de vigtigste akkorder er G, D og C. Så nu skal vi blot indsætte noterne til de respektive akkorder under deres noter.
Den første note i melodien er G, så vi tilføjer D og B under den. Den næste melodienote er A, en del af D-triaden, så vi tilføjer F # og D. Den næste note er B, så vi tilføjer G og D, derefter kommer næste C, og vi tilføjer G og E under den.
Her ser det ud, når vi "udfylder" akkorderne under melodien.
Du vil bemærke, når du spiller uddraget ovenfor, at melodien stadig er let at høre, fordi vi har tilføjet harmonien under den.
Vores næste opgave er at sprede noterne og skabe en smule mere spænding. Dette er meget let at gøre. Bare fjern MIDDLE-noten i hver af akkorderne, og placer den NED en oktav, som vil sætte den i bashulen som på billedet herunder:
[Bemærk: 8ba betyder 8 noter (eller en oktav) nedenfor.]
Nu er tingene virkelig i gang. Vi har allerede forvandlet en enkel melodi til noget mere eksotisk, at det tager to hænder at spille. Den sidste del af puslespillet er også lige så let. Alt, hvad vi skal gøre nu, er at tilføje ROOT for hver akkord Nedenfor noterne i basspidsen. For G-akkorden er roden G, for D-akkord er det D, og for C-akkord er det C.
Sådan ser det ud:
Så langt så godt. Fordelen ved at bruge denne harmoniserende teknik er, at noterne altid går perfekt sammen. Problemet er, at de ikke altid lyder så spektakulære, som vi måske havde håbet. Brug af akkorder i deres rodpositioner hele tiden kan blive lidt kedeligt. Vi tilføjer noget sort ved hjælp af en akkordinversion.
Vi tilføjer den anden inversion af G-majorakkorden i den sidste bar. For at gøre det ændrer vi bare den laveste note fra en G (roden) til en D, som på billedet herunder:
Dette er en enkel måde at give stykket en meget tiltrængt variation. Men vi stopper ikke der.
Lad os se, om vi ikke kan forbedre melodien lidt. For at gøre det kan vi simpelthen ændre rytmen, så den ikke kaster sig sammen i et stabilt kvartnotsmønster. Her er et eksempel på, hvordan man opnår det:
Det lyder meget bedre nu, ikke? Nu kan vi tilføje akkorderne i basclef efter det samme rytmiske mønster som på billedet herunder:
Det er ikke dårligt. Der er dog ikke meget forskel mellem melodien og akkorderne, så lad os prøve noget andet.
En måde at livne det hele på er at få akkorderne til at bevæge sig ved at give dem deres eget rytmiske mønster, ved at holde sig tæt på akkordstrukturen men bruge brudte akkorder i stedet for faste:
Magi!
Hvis du ser tilbage på melodien, vi startede med lige i begyndelsen, kan du se, hvor meget den er vokset og udviklet. Du finder hele øvelsen ved at følge denne link Sådan harmoniseres en melodi, hvor du kan lytte og udskrive partituret.
Hvis du har været interesseret i denne øvelse, så tjek venligst mine andre musikrelaterede hubs.
