Philippe de Vitry og Ars Nova
Philippe de Vitry var en fransk komponist, digter, administrator og senere en biskop fra det 14. århundrede. Han menes også at være skaberen af Ars Nova (ny kunst) bevægelse i Frankrig mod slutningen af middelalderen.
Ars Nova selv var oprindeligt en afhandling (som antages at være skrevet af de Vitry), der bragte nye innovationer til notationen om musikalske rytmer. Det voksede ud til en kunstbevægelse, der spredte sig i hele Frankrig og de forskellige belgiske lande i det 14. århundrede.
Ars Nova ville til sidst erstatte Ars Antiqua og den tidligere etablerede musiknotationsstil oprettet af Leonin og Perotin og Notre Dame School of Polyphony. Det var også den sidste store reformation for notationen af musik. Ars Nova ville lægge grundlaget for moderne musiknotation og gøre det til en af de mest indflydelsesrige og mest betydningsfulde aftaler, der nogensinde er skrevet i musikhistorien.
Bemærk: Se tabellen herunder for definition af centrale musikord eller udtryk, der vil blive brugt til at forklare, hvordan rytmisk notation udviklede sig under Ars Nova-bevægelsen. Ord, der bruges for første gang, og som har en definition, vil være med fed skrift.
Ars Nova-underafdelinger
Ars Nova Prolations
Tabel over musikalske definitioner
| Semester | Definition |
|---|---|
| Lang | Et musikalsk notationssymbol, det havde den længste rytmiske varighed med undtagelse af den dobbelte lange. |
| Breve | Et musikalsk notationssymbol, der blev oprettet som et resultat af underinddelingen af det lange. |
| Semi Breve | Et musikalsk notationssymbol, der blev oprettet som et resultat af bryggens underopdeling. |
| Minims | Et musikalsk notationssymbol, der blev oprettet som et resultat af halvinddelingen. |
| Mode | Processen med at opdele det lange i perfekte eller ufuldkomne rytmiske grupper kaldet breves. |
| Tid | Processen med at opdele breven i perfekte eller ufuldkomne rytmiske grupper kaldet semi-breves. |
| Prolation | Processen med at opdele semi-breve i perfekte eller ufuldkomne rytmiske grupper kaldet minims. |
| Tenor | En stemme, der indeholder melodien. |
| Isorhythms | Musik, hvor tenoren konstant holder identiske sektioner af rytme. |
| Talea | En gentagende rytmisk enhed af musik, der ofte findes i motorer fra det 14. århundrede. |
| farver | En gentagende melodisk enhed af musik, der ofte findes i motorer fra det 14. århundrede. |
| farve | Et notativt træk i det 14. århundrede for at betegne en ændring i musikmåleren. |
| Hockets | En stilistisk teknik, hvor to musikalske stemmer veksler i hurtig rækkefølge. |
Rytmiske udviklinger
Ars Nova gjorde det muligt for tre nye store rytmiske og metriske udviklinger at forekomme i musiknotation.
Dobbelt- og tredobbeltrytmiske underafdelinger
Den første nyskabelse gjorde det muligt at lade ufuldkomne eller doble underafdelinger tillades sammen med perfekte eller tredobbelte underafdelinger. Dette var en vigtig innovation, fordi grundlaget for moderne rytme i dag alt sammen kommer tilbage til at opdele og opdele rytmer i grupper på to eller tre. Før udviklingen af Ars Nova kunne musiknotation til duple meter ikke udføres.
Diagrammet med titlen Ars Nova-underafsnit forklarer, hvordan hver af de tre grundlæggende note-typer kunne tillades at blive opdelt i grupper af to ( ufuldkomne ) og tre ( perfekt ). Underinddelingen af den lange blev kaldt tilstand, underinddelingen af breven blev kaldt tid, og underafdelingen af semi-breve blev kaldt prolation .
Nyt oprettede underafdelinger
Den anden innovation var at skabe en ny underafdeling af noter kaldet minims . Ved yderligere at opdele musiknoter tillader musiknotation nu mere rytmisk synkopation.
Minimet skete på grund af udbredelse. Efter at semi-breve var delt, var det nødvendigt at oprette et nyt notationssymbol, og dermed blev minim født. Minimet er forbundet med at være forløber for den moderne kvartalsnote.
Mensurationstegn
Den tredje innovation var oprettelsen af mensurationstegn. De nyligt oprettede underafdelinger gjorde det muligt for fire forskellige typer metriske rytmiske grupperinger. Disse metriske grupperinger ville blive forfædre til den moderne tidssignatur inden for musik, og mensurationstegn blev føjet til musik for at lade folk vide, hvad grupperne ville være.
De fire grupperinger er som følger (se Ars Nova Prolations-billedet for flere detaljer):
- Perfekt tid Major Prolation = 9/8 Moderne ækvivalent
- Perfekt Time Minor Prolation = 3/4 moderne ækvivalent
- Ufuldkommen tid større udbredelse = 6/8 moderne ækvivalent
- Ufuldkommen tid mindre oprør = 2/4 moderne ækvivalent
Mensurationstegn så ud som cirkler eller halve cirkler med prikker, og hver stod for en af de fire metriske grupperinger, der er keglepeget ovenfor (se Ars Nova Prolations-billede).
Brug af Ars Nova i musik
Philippe de Vitry skrev nogle af de tidligste kendte kompositioner i den nye Ars Nova-stil. Hans moteter brugte hyppigt isorythmer i hans tenor . Isorrytmen var ikke et nyt musikalsk koncept, men snarere noget, der havde udviklet sig i Ars Antiqua.
Sammenlignet med Ars Antiqua var de tenoriske musiklinjer, der brugte isorhytmer, længere og mere komplekse end tenorerne for deres forgængere. Tenorlinjer i det 14. århundrede kunne også være meget længere, hvilket gør dem mere af et strukturelt fundament snarere end en genkendelig melodi. Isorhytmer var ikke begrænset til kun at anvende tenorstemmen, men de kunne også bruges af andre stemmer i ensemblet. Isorrytmer i alle stemmerne, når de gøres rigtigt, kan hjælpe med at give kompositionen en mere samlet lyd.
14. århundrede motet tenorer havde to tydeligt identificerbare elementer, der ofte blev brugt. Den første blev kaldt en talea, og det var en rytmisk enhed, der blev gentaget. Den anden blev kaldt farve, og det var en melodisk enhed, der blev gentaget. Farver var normalt længere end taleas.
Da de nye undergrupper af rytme var blevet oprettet, begyndte også at udvikle skift fra en meter til en anden midt i en komposition. Skift fra meter til meter i Ars Nova-perioden blev kaldt farve . Dette udtryk blev brugt, fordi en metrisk ændring i musikken i partituret ville blive indikeret ved en ændring af den fysiske farve i nogle af noterne, normalt til den røde farve.
Ars Nova så også nye stilistiske og harmoniske innovationer tilføjes til musik også. Udviklingen af lommer blev meget populære i løbet af denne tid. Stemmernes hurtige rækkefølge er en af periodens mest identificerbare musikalske egenskaber.
Harmonisk begyndte optagelsen af tredjedele og seksere i musikken gradvist at blive mere almindelig. Femte og oktaver var stadig mere udbredt, og tredjedele og sjette måtte stadig løses, men deres optagelse begynder at se et skifte i det harmoniske sprog om musik.
Ars Nova: Ironies and Impact on Music
En masse af Philippe de Vitrys musik overlever på grund af et fransk allegorisk digt kaldet Roman de Fauvel. Bogen blev sammensat af en fransk kontorist, og den havde 77 digte og 169 musikinstrumenter, hvoraf nogle kan tilskrives De Vitry. Denne bogs overlevelse indeholder nogle af de tidligste kendte musik, der blev skrevet under Ars Nova.
Der er to interessante ironier med Ars Nova musikalske notationssystem sammenlignet med moderne musik. Den første ironi er, at Ars Nova ikke havde skabt et moderne ækvivalent med 4/4-tidssignaturen, den mest anvendte meter inden for musik i de sidste par århundreder. Selvom den tidssignatur snart ville følge, og Ars Nova åbnede døren i 4/4 gang. Det er fascinerende at forestille sig en musikalsk verden med tidsunderskrifter, men ingen af dem er 4/4.
Den anden store ironi var det 14. århundredes præference for den musikalske underinddeling af grupper på tre snarere end to. I dag er det modsatte sandt, idet man foretrækker dobbelt meter frem for tredobbelt meter, som begyndte at forekomme i renæssancen og barokken.
Udover disse ironier havde Ars Nova en enorm indflydelse på musikhistorien. Direkte ville Philippe de Vitry have en stor indflydelse på den næste generation af komponister, især Guillaume de Machaut. Det nye notationssystem ville spredes over hele Europa og til sidst begynde at udvikle sig til det moderne musikalske notationssystem, der bruges i dag.
Musik af Philippe de Vitry
Flere artikler om klassisk musikhistorie
Nedenfor er nogle andre artikler, som jeg har skrevet om klassikernes historie og udvikling.
Begyndelsen på moderne musik: Leonin og Perotin
Leonin og Perotin var to af de tidligste komponister, der fik deres kompositioner dokumenteret. Disse to komponister ville hjælpe med at etablere polyfoni som en foretrukken kompositionstil, og de gav et stærkt udgangspunkt for den begyndende dokumentation af den vestlige musikhistorie.
Palestrina: Frelseren af vestlig musik?
Palestrina var en italiensk renæssancekomponist, der ville blive husket for sine bidrag til udviklingen af polyfoni inden for musik. Denne artikel udforsker også den længe dokumenterede påstand om, at Palestrina reddede kunsten at skrive polyfonisk musik fra Trentrådet og den katolske kirke.
Symfoniens tidlige historie: Oprindelse og udviklende struktur
Denne artikel udforsker de tidlige dage af symfonien i klassisk musik. Det stiger fra at være en kort orkestral overture til at blive højdepunktet i instrumental musik har gjort det til en af de mest populære genrer for klassisk musik, der lyttes til i dag.
