Hvad betyder ordet barok egentlig?
Ordet "barok" kommer fra en række forskellige kilder, herunder den portugisiske / spanske barroco og den franske barok, og dens generelle definition er den for en ru eller ufuldkommen perle. Det er et udtryk, der bruges til at beskrive kunst, der er detaljerede eller meget dekorative. I datidens musik kan dette ses gennem brugen af forskellige ornamenter såsom mordents, inverterede mordents, triller, vendinger og så videre, enheder, der blev brugt mere sparsomt i den klassiske periode og videre.
Der er et andet punkt at huske om disse dekorative enheder med hensyn til klaver- eller keyboardmusik. I det meste af barokken, hvor meget af musikken blev skrevet til at spille på en cembalo, ville det ikke have været muligt at opretholde noter i nogen rimelig tid. I stedet for at holde noter nede, brugte komponister derfor triller, vendinger og andre ornamenter for at tilføje interesse for noter, der ellers simpelthen ville falme væk, eller som ville have virket ret kedelige og kedelige ud fra et publikums perspektiv.
Det var i den klassiske periode, at klaveret begyndte at etablere sin plads i hverdagens menneskers hjerter og hjem. Ved afslutningen af barokperioden fik klaveret et stabilt ry. Bachs sønner skrev for det, især Carl Philipp Emanuel (CPE) Bach. Men der var tre andre komponister - nemlig Haydn, Mozart og Beethoven - som var bestemt til at hæve klaveret til dets retmæssige sted i historien.
Den klassiske periode: 1750-1820
Hver periode i kunsten repræsenterer et skift i holdning til perioden før den. Grundlæggende viser dette sig selv som en følelsesmæssig-intellektuel savsag, eller for at sige det på en anden måde, som romantisk versus klassisk. Komponister i den klassiske periode forsøgte at bringe en mere intellektuel tilgang til musik som reaktion på storhed og overbærenhed af deres romantiske barokke kolleger. Dette betyder ikke, at musikken fra Mozart eller Beethoven mangler nogen følelsesmæssig forbindelse, for det er bestemt ikke tilfældet. Denne saw-saw-effekt tjener kun til at demonstrere den tilgang, der er taget til komposition - og til kunsten generelt - da hver efterfølgende generation finder deres egne udtryk.
Lang Lang spiller Schubert
Komponister opnåede denne intellektualiserende tilgang ved at forankre deres musik i former som sonaten og koncerten; former, der har sin oprindelse i barokken, men som klassiske komponister udviklede og udvidede. Det var i den klassiske periode, at pianister først blev stjernekunstnere, spillede sammen med komplette orkestre og bankede ud cadenzas til glæde for anerkendende publikum. Men klaveret skabte ikke bare bølger i koncertsalen.
En typisk klassisk klaver
Samlet rundt om klaveret
En klaver i hvert hjem
Klaver blev det must-have tilbehør for dem, der havde råd til et. Komponister som Wolfgang Amadeus Mozart blev ansat af velhavende forældre til at undervise deres børn, og mange store stykker blev skrevet i et forsøg på at hjælpe aristokratiet med at mestre disse nye færdigheder ved at spille klaver.
Tidlige klaverer havde kun fire oktaver, selvom vi ved, at Mozart skrev til instrumenter med fem oktaver og Beethoven til klaverer med seks oktaver. Efterhånden som rækkevidden voksede, gjorde instrumentets kvalitet og alsidighed det samme. Til sidst blev dæmpere og una corda-pedaler tilføjet, hvilket gav det stadig mere populære klaver endnu mere udtryksdybde og udvidede dets kompositionsmuligheder.
Daniel Barenboim spiller Beethoven
Klavermusikken fra Mozart og Beethoven
Mozarts klavermusik inkluderer sonater, koncerter, fantasier og klaverkvartetter. Han fortsatte med at skrive klaverværker i hele sin karriere, selvom hans samlede output viser et mere eklektisk interval end for eksempel for Beethoven. Sådan er Mozarts appel, dog at visse stykker - som den tyrkiske marts eller Sonata Facile K. 545 - umiddelbart kan identificeres. Hans musik til klaver inkluderer:
- 18 klaver-sonater
- 18 diverse stykker fundet i Nannerls musikbog
- En række fantasier og rondoer
- Variationer
- Minueter, suiter, fugaer og diverse andre værker
- 30 klaver conertos
Ludwig van Beethoven skrev også koncerter, sonater, variationer, kammermusik og diverse andre værker. Han er måske bedst kendt for et bestemt bidrag til pianolitteraturen, efter at have skrevet en cyklus på 32 sonater til solopiano. Kendt som Det Nye Testamente (for at skelne dem fra Bachs vel tempererede klaver, de 48 preludier og fugaer, der også kaldes Det Gamle Testamente), udgør disse rygraden i mange af en pianists tidlige repertoire. De er blevet så universelt anerkendt, at selv ikke-musikere kan navngive mindst en af dem, såsom Moonlight-sonaten, Pathetique eller Appassionata.
Mozarts Klaversonate i C.
Påvirkningen af "Papa" Haydn på klassisk klavermusik
Franz Joseph Haydn var en ven af Mozart og en lærer til Beethoven. Han genkendes som far til symfonien og strygekvartetten, selvom han også fandt tid til at skrive masser af musik til klaveret. Han krediteres udviklingen og forfining af klavertrioen, et kammerværk normalt til klaver, violin og cello.
Produktionen fra denne østrigske komponist var forbløffende. Hans kompositioner inkluderer:
- 107 symfonier
- 83 strygekvartetter
- 45 klavertrioer
- 62 klaver-sonater
- 14 masser
- 26 operaer
Haydn blev født ca. 24 år før Mozart og ca. 38 år før Beethoven. Han levede til den modne alderdom af 77 og blev kærligt omtalt som Papa af musikere, der arbejdede for og med ham. Det var en betegnelse for respekt for den ældre mands musikerskab og hans vilje til at give råd til hans yngre landsmænd, hvad enten det var kunstnere eller komponister. Det er ikke underligt, at han havde så stor indflydelse på sine efterfølgere og deres tilgang til komposition.
At lave musik rundt om klaveret
Hurtige fakta om klassiske komponister
Beethoven siges at være så omhyggelig, at han tællede nøjagtigt 60 kaffebønner, hver gang han lavede sig en kop.
Mozart skrev efter sigende hele overturen til Din Giovanni om morgenen efter sin første forestilling, mens han led af en tømmermænd.
Haydn siges at have afskåret pigtails fra et kollegemedlem som en praktisk vittighed.
Det var Beethoven, der i sidste ende overgik kløften mellem den klassiske og romantiske periode. Hans senere værker er fulde af intenst personligt udtryk, et virkelig romantisk ideal, og i nogle tilfælde strækkede han klassiske former til deres absolutte grænser. Der ser bestemt ud til at være en logisk udvikling fra hans musik til Chopin og Liszt, for eksempel to af de store kanoner på det romantiske klaver.
