Rap Beat Masters
Hvis du ønsker at lære, hvordan man laver Hip Hop Beats, skal du først forstå dens historie
Hip Hop-musik eller Rap-musik har en dybt rodfæstet historie, der spænder over årtier. De fleste mennesker er ikke klar over, hvor langt tilbage det går, da Hip-Hop virkelig kommer frem i slutningen af 70'erne og begyndelsen af 80'erne. De tidlige rappere og pionerer ville næsten helt sikkert resonere med nutidens hip-hop-artister, men selve musikken på den måde er overhovedet ikke ens. Eller er det?
Tag en af de første kommercielle rap-kunstnere Kurtis Blow . Han havde en klassiker til alle tider med "The Breaks", og når du lytter til den omhyggeligt, kan du helt sikkert høre disse toner & tomes i Hip Hop-legenderne fra den moderne tid.
Hvad det betyder for os producenter, der skaber hiphop-beats i dag, er, at vi har et stort udvalg af inspiration til at bruge, hvilket giver os enhver chance for at producere et originalt hiphop-spor. Selvom dette giver os frihed, er vi først nødt til at forstå konstruktionen af en hip-hop-sang, da der med alle musikgenrer er der visse funktioner, der definerer dens stil og lyd.
Denne artikel viser dig, hvordan du laver hiphop-beats selv, elementerne i et hiphop-beat, og hvordan beats passer til resten af rappen.
Lad os nedbryde, hvad et hiphop-spor er ...
Komponenter i Hip Hop-musik
I det væsentlige er der kun to hovedkomponenter i en hiphop-sang - vokalen (åbenlyst) og den underliggende beat. Begge disse elementer er optaget på flere numre, og det er en del af hemmeligheden ved at få en godt produceret lyd. Med henblik på denne artikel vil jeg holde mig til disse grundlæggende elementer, da de er langt de vigtigste, når det kommer til hiphop-produktion.
Beats
Traditionelt betyder ordet beat i musikalske produktionsbetingelser kun tromle- og perkussionsdele. Dette er stadig tilfældet, men i hiphop-cirkler bruges beats hovedsageligt som en henvisning til hele takten inklusive instrumenter, ridser og løkker. Tænk på hele sporet uden vokal - dub-versionen, hvis du vil. Netop af denne grund, når jeg taler om 'beats' i denne artikel, henviser jeg til hele dub-sporet nedenunder.
Bassline
Den næste vigtigste del af et hiphop-spor er baslinjen. Tænk tilbage på Kurtis Blow-sporet, vi lyttede til i begyndelsen, og du vil hurtigt indse, at det er bassen, der driver resten af sangen. Dette er det samme i al moderne dans eller popmusik, og det er lige så vigtigt i hiphopmusik.
Ekstra trommespor
Det er ofte ikke nok bare at have en trommesløjfe, der spiller fra en prøve, selvom nogle af de bedste rap-kunstnere i historien kun har brugt en beat-box eller en plade, der loopes, for vores topproduktionskvalitet vil vi gerne tilføje ekstra dele. Dette hjælper os også med at variere takt for forskellige sektioner af sangen (mere om det senere).
Prøver og ekstra lyde
Disse ridser og baggrundseksempel / stemmeprøver giver dig en god del af tiden i et poleret kommercielt hiphop-hit-hit - disse tilføjer gnisten til den endelige blanding
Instrumenter
Klaver, stryger, stav, horn, synter, guitarer - ethvert andet rigtigt instrument faktisk! Rigtige instrumenter spiller en massiv rolle i en kvalitetsproduktion. Du behøver kun at lytte til nogle af de største Grammy-vindende kunstnere for at høre dette. Dette er dit sted at være virkelig kreativ også.
Det er de grundlæggende elementer i det, der gør en hiphop-sang uden en åbenlyst ting - vokalen!
Sang i Hip Hop-produktion
Lad os tale om vokal derefter. Mange mennesker ser rapping som et en-mand-band, med kun en vokal linje rapping over toppen af en beat. Virkelig, at en vokal linje bare er en del af mange nogle mere indlysende end andre - såsom backing vokal eller backing raps, der ofte bare ledsager et eller to ord nu og da. Jeg vil gerne nedbryde en ret standard model for, hvordan vokal fungerer i Hip Hop-musik.
Der er normalt fire forskellige lag - hovedvokalen, en anden vokal (hvis sangen kræver det), der støtter vokalspor og derefter overdobberede vokal af hovedartisten.
- Det vigtigste vokalspor
Det er klart, at dette er den vigtigste del af hele sangen, så der kræves en fremragende klar optagelse til at starte med - det vil først være en hovedpine senere i mixen, hvis du ikke får det rigtigt. Korrekt valg af mikrofon og placering er afgørende for dette, især med rapvokal, hvor der sandsynligvis er mange plosive lyde og konsonanter.
- Oprettelse af vokaler
Som med alle kommercielle og popmusik er backing vokal en væsentlig del af en god produktion. De behøver ikke at være omfattende eller enorme i lyden, faktisk er der undertiden mindre mere, når det kommer til musikproduktion, men der vil være nogle steder som regel. Det er lige så vigtigt at overveje mikrofonplacering med backing vokal og vælge om de skal optage vokalisterne synge i en veløvet gruppe eller individuelle spor, begge metoder har deres fordele og grunde.
- overdubs
Når du lytter til en hiphop-sang eller et kommercielt hit-hit, har du nogensinde spekuleret på, hvad der får koret til at skille sig ud og lyde stort sammenlignet med resten af sangen? Nå, en del af det er nede til optagelse af vokale overdubs på korets dele. I det væsentlige er kun en genoptagelse af den samme vokallinje (eller en del af den) overdubbet for at tilføje en "kor" -effekt. Jeg vil ikke forklare videnskaben om det her, men grundlaget er, at det lyder som to eller flere af den nøjagtige samme person, der synger sammen.
- Yderligere sangspor
Afhængigt af selve sangen, har du muligvis en yderligere eller anden gæstevokalist på sporet. Det er bestemt ikke ualmindeligt, at hiphop-superstjerner optager sange sammen, uden at nogen af dem sendes til backing-vokalist - de er begge lige så vigtige som hinanden, og af denne grund behandler vi det ekstra vokalistspor på nøjagtig samme måde som vi gør vigtigste vokale del. Det er ikke svært, da hovedvokalisten og gæsten normalt ikke synger sammen eller endda i det samme vers. Den eneste gang, du sandsynligvis bliver nødt til at blande dem sammen, er i korets del.
Dette er den grundlæggende konstruktion af de fleste hiphop-sange opdelt i dens elementer. Som du kan se er det ikke rigtig så komplekst, og du kan altid give fantastiske resultater, hvis du følger et par grundlæggende principper og holder dig til en håndfuld løse regler. Jeg vil ikke gå nærmere ind på, hvordan man optager vokal, da det er et enormt emne i sig selv, som vi vil dække senere, for nu skal vi se på, hvordan man skaber hip hop-beats. (Husk, at det er hele sporet uden vokal, ikke kun tromme dele!)
Hip Hop Beats - Beats komponenter
Jeg har allerede beskrevet beatet som hele sangen minus vokale numre, og hvordan 'beats' er opdelt i elementer, så lad os nu gå lidt mere i dybden for hver enkelt af disse og beskrive, hvordan de er konstrueret.
Tromme slår
De to hovedmetoder til at skabe hip hop-beats bruger trommesløjfer eller prøveløkker og MIDI-trommemønstre. I dag bruges udtrykket MIDI lidt ude af sammenhæng, men tanken er, at det er en sequencer / trommemaskine-programmeret beat skrevet normalt i en tracker eller en beat maker.
Tromløkker / prøveløkker
Langt den hurtigste og nemmeste måde at få din sang fra jorden er med en løkke, hvorfor den betragtes som den vigtigste metode til at arbejde i hip-hop. Det er rødderne i disse fyre, der snurrer op en løkke på en plade (ja vinyl), der lader 4 eller 8 søjler spille og derefter dygtigt spinde / glide den tilbage til starten af løkken igen. Det er ikke svært at forstå, hvorfor de fleste hiphop-producenter og kunstnere i dag stadig starter med denne metode, men nu er der en ny generation af producenter med nogle fantastiske software eller beat-producenter, der kan give dem øjeblikkelig og nem adgang til programmering slår MIDI-måde.
Skær rap-beat-prøven
Et fantastisk program til opskæring af trommesløjfer er Propellerheads Recycle - det ser efter skivepunkter på wav-displayet, giver dig mulighed for at tilføje mere og derefter skive loopen i prøver for at afspille i beat maker software eller hardware.
Alle de anstændige hardware-beatproducenter har auto-chop / slice-funktioner, hvis du overvejer at købe en til dette formål - Jeg vil ikke komme med nogen anbefalinger på dette tidspunkt, fordi de alle har deres positive ting, det vigtigste, jeg vil sige, er software er vejen at gå, hvis du har et budget.
MIDI-tromleprogrammering
Dette lyder måske skræmmende, men det er det faktisk ikke. I lighed med hardwareindstillingen til lydsløjfer vil mange af de samme maskiner både lydsløjferne og MIDI-trommemønstre gøre.
For en lavpris beat maker har jeg fundet BTVSolo fremragende, især til hip hop beat produktion, da det er virkelig nemt at være kreativ og ikke bekymre dig om programmering - du bare bogstaveligt tapper beatet ud og det kvantificeres automatisk, så beats altid er perfekt i tide, og så kan du tilføje enhver form for blanding eller springe til det virkelig let.
Med trommeprogrammering som denne har jeg en tendens til at indlæse individuelle prøver som trommelyde og tildele dem til knapperne på controlleren eller i softwareditoren, i modsætning til at bruge et af mange foruddannede sæt, bare fordi jeg vil være sikker på, at jeg ' m grundigt original, men de fleste beatmakere har fremragende biblioteker inkluderet.
For virkelig at få din egen lyd, indlæser du din egen - hvis der er en snare eller sparklyd, du elsker fra en af dine yndlingssange - kan du prøve den og redigere prøven i din software, tilføje effekter, indtil du får den lyd, du ønsker, og voila - du har en ny trommelyd i dit bibliotek. En hel del hiphopmusik bruger prøver af trommelyde fra gamle plader, så du virkelig kan tænke uden for kassen her, når det kommer til at vælge dine eksempler.
Den vigtigste baslinje
Lad os se på et enkelt hit hit og nedbryde, hvad sangens hovedstruktur bygger på. Selve fundamentet og rammerne, som ethvert hiphop-spor har, er en beat og en baslinje. Bortset fra vokalen kan du næsten undgå resten, så længe du har en beat og b-line. (Det er ikke strengt sandt - vi søger at komme i avanceret hiphopproduktion, husk!) Når det kommer til hiphop lægger jeg altid en vægt på at holde det så enkelt og lavt som muligt. Ved at holde det nede i lavfrekvensområdet, filtrere fra høje ende og øge underfrekvenserne, kan vi være sikre på at få en dyb blød og blomstrende lyd, der efterlader masser af plads i blandingen til vokal, trommer og andre instrumenter .
Komprimering bruges i vid udstrækning med basen i hiphop, fordi vi bruger en sådan blomstrende lyd - vi er nødt til at holde den under kontrol på optagelsen, ellers blæser alt andet trods dets lave frekvens. En synthbas er bærebjælken i denne genre, men jeg kan ofte lide basprøver fra mit omfattende bibliotek, jeg har samlet gennem årene. Der er nogle fremragende basbiblioteker derude, som jeg har brugt meget tidligere, og de har altid produceret fremragende resultater. Handle rundt, så finder du også nogle fremragende legendariske bassister, der også har deres egne biblioteker til forskellige systemer.
Den vigtigste ting, man skal kigge efter i en hip hop-baselinie, er gentagelse. Hip Hop-musik generelt er en masse gentagne lyde, der kun varierer i vers-til-kor-til-bro, og det er vigtigt for at give sangerne sangens regeringstid - det er jo en rap-sang, som vi producerer !
Fra bløde melodiske stilspor til kraftige ting i dit ansigtstype finder du altid en simpel baslinje i kommerciel hiphopmusikproduktion.
Ekstra trommespor i Rap Beats
Disse kan virke ubetydelige i starten - da du normalt kun tilføjer en ekstra hi-hat eller snare med bestemte intervaller, men det er virkelig de ekstra trommespor, hvor du definerer vers og kor, da ændringerne her vil være vigtige. Du har måske en hi-hat, der spiller hver fjerde note i verset, og skift derefter lyd- og beatfrekvensen i koret for at øge det, gøre beatet interessant og gøre det tydeligt for lyttere, hvilken del af sangen vi er ved . Du kan tilføje en ekstra snare eller sparke tromme for at øge den også, men det er bedst ikke at overdrive det for meget - når du først begynder at spille med beatmakere, er det let at blive båret væk (de er virkelig fantastiske sjov!).
Næsten altid bruger jeg en beat maker eller trommemønstereditor til de ekstra tromme- og perkussionsspor, da det er lettere og hurtigere at afspille en trommelyd på beat, end det er at prøve at skære en prøveløbe ned til en takt! Vær også opmærksom på, at de ekstra trommespor ikke er for høje i den endelige mix - du finder snart ikke plads til andre instrumenter, hvis du gør det!
Prøver og ekstra lyde
Før samplers dage var der ingen let måde at få lyde fyret med på beat eller på toppen af musikken. Tidligere adoptere af samplere var ikke hiphopmusikere og -producenter, men nogle af de mest respekterede rockproducenter i verden som Robert Fripp & Peter Gabriel, der havde adgang til nogle af de første samplere - Fairlight.
I dag er selvfølgelig samplere så almindelige, at der er en endda i din smartphone! Den første store industristandardprøveudvikler i studier i hele verden var Akai S1000. Det havde meget begrænset hukommelse og samplingstid, så prøverne var ofte bare lyde, et eller to ord eller tromleeksempler, og det er denne sidste brug, der virkelig startede sammen med små sektioner af beats. Det berømte "Funky Drummer" -slag blev sløjfe og brugt indtil videre og blev det mest samplede og loopede beat i historien om er ... beats!
Når det kommer til Hip Hop, findes eksempler normalt i baggrunden, hvor der spilles en lille løkke fra en gammel sang komplet med pops og crackles fra den originale plade. Dette har en tendens til at tilføje en vis ægthed til lyden, der ellers er meget ren og præcis. En del af disse "løse regler" i hip-hop-produktion er at få en løs organisk lyd og samtidig en ren høj optagelse.
Prøverne og lydene er bitene, der tilføjer en vis dynamik til din ellers standard sang, og er din chance for at kigge rundt for inspiration. Alt fra Martin Luther King-taler til enkle berømte James Brown hornstikkere er inkluderet i sektionen for ekstra lyde. Som de ekstra trommespor, skal disse bruges sparsomt, da det er let at blive båret væk (det er det legetøj, jeg sværger!).
Instrumenter i Rap Beats
Hver sang har brug for en akkordstruktur uanset stil. Uden det ville vi bare have en række beats og lyde med en cool baslinje. En akkordstruktur betyder ikke akkorder, der spilles på en synth, klaver eller guitar gennem hele sporet, som du ville finde med de fleste andre musik - det er normalt meget undervurderet og består ofte af bare et klaver, der rammer et par akkorder nu og da eller gentages gennem koret. Det kan være noget hurtigt melodisk eller rytmisk, eller det kan være en tilføjet strengdel til sangens bro.
Akkorder og instrumenter er det, der giver sangen sin fulde lyd og fungerer sammen med baslinjen for at danne det komplette spor. Hvis du sammenligner en hiphop-banestruktur med et hus, skal du tænke på bassen som fundamentet og den indre struktur, ville akkorderne være murvægge og tag med resten af sporene indholdet.
Nu kan det se ud som om du er nødt til at kende musikteori eller være i stand til at spille et instrument, men hvis du bare vil vide, hvordan man laver hip hop beats, gør du det virkelig ikke. Faktisk trækker nogle af de bedste hiphop-numre deres instrumentering lige fra eksempler på gamle skole-RnB-sange. Meget af tiden en RnB-sløjfe med være en del af hovedsløjfen og har instrumentering inkluderet. For tilføjede instrumenter kan du bruge en hvilken som helst kilde, du ønsker, endda et live-band! Den virkelig seje ting her er, at du får brug for dine yndlingsdele af dine gamle skolespor, som du elsker, og inkluderer dem som et nyt instrument i et nyt lys på din egen produktion, og det inspirerer virkelig sangskrivningsprocessen enormt!
Det, du gerne vil se efter her, er ophavsret, og jeg kan ikke give dig nogen klare svar, hvis du spillede mig lidt musik og spurgte, om det ville være i strid med ophavsretten - det er et meget gråt område i loven, hvor højt betalte advokater tager tid at beslutte. Generelle tommelfingerregel her er, hvis det er sangens hovedkrog - det er en copyright-krænkelse. Hvis det er en karakteristisk lyd eller en del af sangen - er det krænkelse af copyright. Hvis det er en bestemt stemmesang eller endda tekst - er det en krænkelse af ophavsretten.
I virkeligheden, selvom du aldrig skulle lade noget forhindre din musikalske frihed, er det bare undertiden godt at holde sig til et par løse regler ... og jeg mener, at løs på, hvordan man laver hiphop-beats, er op til dig.
Resumé
Jeg håber, at du har lært noget om, hvordan man opretter rap-beats, og det hele er meget klarere, hvor nemt det kan være. Selvfølgelig kan du gå ekstremt kompleks med dine lyde og produktionsteknikker, men essensen af hiphopmusik er det enkelhed. Over komplicerer musikken for meget, og det forringer hovedpointen - selve rapen!
Du er velkommen til at efterlade alle kommentarer eller spørgsmål, hvis du er uklar på noget i denne artikel.
