Sebastian Airs album, Emerald Ocean, skuttes igennem med ro, der er syret af hjertesorg. Vaskerne i lyserød og blå lyd, den etheriske drift af varme syndestykker og gitartoner og den måde Sebastian Airs stemme, ofte lidt forvrænget, bærer et anstrøg af beklagelse og afværget følelser. Alle disse elementer kombineres for at producere en optagelse af vemodig længsel, fuld af tab og ønsker.
Den gennemgribende følelse af at svæve gennem tåget aurale landskaber, fuld af pasteltoner, etablerer sig tidligt i Emerald Ocean. Der er en delikatesse og nåde overfor meget af musikken, der fik mig til at føle mig vel. Den skrøbelige natur af albumets lyde passer godt til tekstens følelsesmæssige tenor.
Den følelsesmæssige tenor kombinerer lyst, kærlighed og en længsel efter intimitet med fornemmelser af afvisning og at blive afværget og holdes væk fra denne kærlighed og ønske ved personlige barrierer og følelsesmæssige rift, der ikke kan overvindes. Sebastian Airs bløde vokale levering øger kun følelsen af afskrækket kærlighed og afbrydelse, der skabes af det lyriske indhold i hans sange.
Teksterne på Emerald Ocean er smukt udformet. Billedet, der er vævet på albummet, er stærkt og efter min mening maler følelsesmæssige portrætter, der er klart afgrænset. En af mine yndlingslinjer kommer i “New Dawn”, hvor Sebastian Air synger, “Rose light slør midnatstjernens stødende glød / Mens den blodorange begynder at vise sig.” Billedet af en solopgang er skarpt og friskt, og man bevirker øjeblikkeligt den særlige scene for øje.
Måske kommer hans mest følelsesmæssigt påvirkende tekster fra sangen "Lysskærm." Han synger, "Alle vil have dig / ingen kommer for tæt på / Jeg vil bare miste disse visioner / Af mig at elske spøgelser." Der er en kraftfuld fornemmelse af, hvor langt væk sangeren er fra den person, han synger om. Den fuldstændige følelse af nyttelighed ved at "elske spøgelser" kommer igennem, da Sebastian Air synger ordene med sin ømme stemme.
Styrken ved Emerald Ocea n ligger i Sebastian Air's evne til at formidle følelser. Jeg fandt, at jeg blev rørt over det overordnede tema om aldrig helt at nå de ting, vi vil have. Følelsen af at være inden for berøringsafstand og aldrig være i stand til at ”afslutte kredsløbet” så at sige var smertefuldt klar på albummet, og det var en slags blid tortur (på en god måde) at opleve disse følelser, som de blev udtrykt.
Der er nogle spor, som altid, som jeg føler mig særlig tvunget til at kommentere, så jeg vil gennemgå dem og diskutere de elementer, der appellerede til mig om dem.
Det første nummer, der virkelig ramte mig, var “New Dawn”, da det problemfrit gik ud i livet med bløde fladder af high synth-noter og en forsigtigt vendende arpeggio. Sebastian Airs forvrængede, luftige vokal maler smukke lyriske billeder som "Mælkehvid himmel / Elektrificer mine søvnige øjne."
Slaget pulserer støt gennem de drivende lag med rig lyd, og bassen er kraftig under syndderne, der overlejrer den. Jeg fandt mig selv ført væk på følelsen af dette spor.
“On The Horizon” kombinerede en jævn midt-tempo-beat, nogle interessante næsten strenglignende lyde, der spiller arpeggier og en en dyb guitartone, der skitserer en enkel, smuk melodi. Der er også en chiming synth, der tilføjer et andet lag med delikatesse til sporet.
Teksterne taler om en længsel efter at komme i kontakt med nogen, men altid holdes på afstand. I hans melankolske toner leverer Sebastian Air lyrikken, "En dag finder jeg dig i min seng / Når jeg forlader denne grøft, er jeg død i", og når han synger, "Jeg er altid bare i horisonten" der en følelse af fratræden i hans stemme. Dette er et andet smukt udsnit af varme og smertefuld, ustabil drømning.
Den bløde storm af bølger er begyndelsen på ”Emerald Ocean”, da en blid synth begynder at blomstre og åbne ind i banen. Bløde skimmer af arpeggoer bevæger sig ud gennem sporet, ud i bølgerne, mens Sebastian Air maler et pastelfarvet, mousserende billede, når han leverer linjen, “Smaragdglød / havdyse / ansigt, der kigger mod solen / nedsænket i en glinsende uklarhed. ”
Han kontrasterer det beroligende billede af havet, der løber gennem sit hår, med noget mørkere, når han synger "som blodet, der drypper fra min næse." Igen er dette en sang fuld af kompleksiteter og modsætninger.
"Infinity Pool" -stjerner, når lydbølger rippes ud over et væv af frodige synth, pulserende beats og dyb bas. En enkelt note gentages, når Sebastian Air's stemme hvisker om at blive. Dette spor har en følbar følelse af tab som holder fast i det. Der er en reel følelse af at savne den ”du”, som han synger, men der er også kompleksitet. Han synger, "Efterhånden som mine dage begynder at blive længere / Disse tanker om dig bliver stærkere / Med ekko af ord kunne du ikke sige / ædru." Blandingen af ømme fravær og fyldige følelsesmæssige tilknytninger er gripende på dette spor.
Den måde, indholdet af teksterne, den mistede og blide lyd fra Sebastian Airs stemme og de rige, melankolske lyd fra musikken interagerer på Emerald Ocean for at producere et følelsesmæssigt påvirkende album, der får mig til at tænke på noget af synthpop produceret i 80'erne, men med en mere subtil, trist følelse, der udforsker et mere kompliceret følelsesmæssigt terræn. Det vil være interessant at se, hvilken retning han tager næste gang i sin musikalske rejse.
