Jeg voksede op på Hippie Music
Musikken, jeg elskede så meget at vokse op, er nu mærket "Classic Rock." Der var noget specielt ved musikken fra den æra. Jeg deltog i nogle love-ins og musikfestivaler tilbage i disse dage. Der var noget i luften (hvad var den lugt?) Der fik dig til at føle, at du var en del af noget større.
Det var en delt drøm. Det var en drøm, at alle mennesker kunne "komme sammen", og vi havde ikke brug for reglerne og de uforstående sociale, seksuelle og politiske former for "virksomheden". Det hele virkede så enkelt; folk kunne bare dele det, de havde. Der var ikke behov for fjendtlighed eller besvær, vi kunne alle bare leve i fred sammen.
Måske var det en drøm, der er født af "sindudvidelse", men det syntes så fornuftigt. Det var en hård drøm at give slip på, nogle gjorde det aldrig. For de fleste af os greb de hårde virkeligheder i det virkelige liv ind, men først var der nogle magiske øjeblikke, og stadig er der musikken.
Nogle af mine foretrukne psykedeliske rockmusik:
- Dørene
- Moody Blues
- Taknemmelig død
- Hvem
- Fløde
- Santana
- Jefferson fly
- Buffalo Springfield
- The Youngbloods
- Dåsevarme
1. Dørene
Navnet "The Doors" er en henvisning til titlen på Aldous Huxleys bog, The Doors of Perception.
Jeg tror, Jim Morrison havde det smukkeste ansigt. Det er hvad jeg husker; det og den måde, han kunne holde et publikum i håndfladen på. Hans personlige karisma var både hans velsignelse og hans forbandelse. Han var vildt attraktiv for fans, men hans opførsel var ofte bisarr og uforudsigelig.
For mig var den rigtige rygrad i The Doors 'lyd Ray Manzareks orgel. Orgelet gav sangene fra The Doors et foruroligende, næsten uhyggeligt mørke, de lød ofte mere surrealistisk end psykedelisk.
Bandets guitarist, Robby Krieger, skrev eller co-skrev nogle af bandets bedste sange, herunder "Light My Fire." The Doors trommeslager John Densmore, mødte Manzarek og Krieger på en Transcendental Meditation-klasse.
Døre
Dette album for mig er indbegrebet af The Doors. Det inkluderer alt fra dette foto på forsiden til den hypnotiske kraft af Jim Morrisons stemme. Det spænder fra trist og mystisk til primitiv og primitiv. Hvilken perfekt blanding af poesi, melodi, rock og blues.
2. Moody Blues
Moody Blues begyndte at spille amerikanske blues, og pakker den om igen og solgte den tilbage til amerikanerne. De har sagt så meget selv.
De begyndte virkelig at sætte deres præg på den musikalske verden, da de begyndte kun at udføre deres egne sange og bruge en Mellotron. Det var det, der gav deres musik den mystiske og æteriske lyd.
Da jeg først hørte denne musik, var det virkelig som intet, jeg nogensinde havde hørt før. Det er først og fremmest i mit sind, når jeg tænker på psykedelisk musik.
Dette er mit yndlings Moody Blues Album. Det er rummeligt, mellow og lidt melankolsk. Det er det album, der bedst bringer mig tilbage til den tid.
3. Taknemmelig død
The Grateful Dead blev født ud af folkebevægelsen. Faktisk startede de som et jugband, men de blev fejet ind i bølgen af elektrisk rockmusik.
The Grateful Dead's improvisations, street party-blanding af pop, blues, folkemusik, rock, country og bluegrass blev til deres egen stil.
The Grateful Dead havde nogle af de mest dedikerede fans i verden. Mange af dem, der kaldte Deadheads, fulgte bandet fra by til by, nogle gange i årevis. Ofte ville folk, der ikke havde prisen på en billet, bare deltage i den fest, de helt sikkert skulle finde på parkeringspladsen, uanset hvor "De døde" spillede.
Amerikansk skønhed
The Dead lavede så mange albums, det er virkelig svært at vælge det bedste. Hvis du ikke allerede elsker Grateful Dead, er dette album en fantastisk introduktion. Hvis du gør det, har du sandsynligvis allerede dette album.
4. Hvem
Den første sang jeg husker fra det engelske rockband, The Who, er "My Generation." Pete Townshend, guitarist og sangskriver, var geniet bag bandet, mens Roger Daltrey var den største frontmand.
Keith Moon var trommeslager for The Who tidligt. Hans dygtighed med trommerne blev meget rost, og hans antik, på scenen og ud, fik ham kaldenavnet Moon the Loon. Ironisk nok var det en overdosis af piller, han tog for at bekæmpe alkoholisme, der tog sit liv i en alder af 32 år.
The Who blev kendt for at ødelægge deres musikinstrumenter på scenen. Deres berømmelse voksede, mens de spillede på de enorme musikfestivaler, Woodstock og Isle of Wight.
Senere lavede de konceptalbums Tommy og Quadraphinia . Tommy blev gjort til en film med forsanger Roger Daltrey i titelrollen. Sangen "Pinball Wizard" var på det album. Det var en mindeværdig sang og en kommerciel succes for bandet.
Bor på Leeds
Dette er det essentielle Who-album. Det er den elektriske energi fra The Who på deres højeste niveau, og den omfatter det meste af deres bedste materiale.
5. Fløde
Cream var en britisk rock "super-gruppe", der var aktiv fra 1966 til 1968. Bandet inkluderede Eric Clapton, Jack Bruce og Ginger Baker. Deres lyd varierede fra traditionel, bluesbaseret rock, som "Crossroads" til meget tung, "sur rock" som "White Room".
Jack Bruce var bandets primære vokalist; en ung Eric Clapton var noget tilbageholdende med at synge noget mere end backup i disse dage. Jack Bruce eller Ginger Baker skrev mange af bandets originale sange. Fløde blev betragtet som meget progressiv og var en af de første, der brugte en wah wah-pedal.
Jeg synes, dette album er det bedste eksempel på Cream på deres fineste. Jack Bruces vokal på "White Room" er fantastisk, og Claptons anden gitarsolo på denne version af "Crossroads" er legendarisk.
6. Santana
Dette er en ægte rock fodbold til rigdom historie. Da Carlos Santanas "Carlos Santana Blues Band" blev bedt om at spille på Woodstock-musikfestival, støttede Carlos stadig ved at vaske op på en restaurant i San Francisco.
Med den berygtethed bandet fik ved at spille foran det enorme publikum, kunne de indspille deres første album Santana . De fik et øjeblikkeligt hit med "Onde måder."
Jeg elsker alle Santanas albums, men Abraxas har en særlig plads i mit hjerte. Jeg elsker de latinske rytmer. De adskiller Santana virkelig fra andre bands fra den æra.
7. Jefferson Airplane
Jefferson Airplane var et af de mest berømte band, der kom ud af San Francisco psykedeliske rockscene.
Oprettet i 1965 opnåede de en enorm kommerciel succes. De spillede på alle tidens store musikfestivaler og fik masser af lufttid på mainstream radio.
Bandet udviklede sig konstant med deres lyd og deres stadigt skiftende liste over medlemmer. Tilføjelsen af Grace Slick i slutningen af 1966 var et stort løft for bandet.
Værst af Jefferson Airplane
Sporene på dette album er arrangeret kronologisk, så du kan høre bandets udvikling indtil dette punkt (1971).
8. Buffalo Springfield
Selvom Buffalo Springfield kun var sammen i 18 måneder, producerede de nogle mindeværdige og ikoniske sange. Det er svært at gå glip af, når du har denne form for talent; bandet bestod af Steven Stills, Neil Young, Richie Furay og Jim Messina. Stills and Young gjorde det meste af sangskrivningen for gruppen.
Dette er det sjældent største album, der virkelig leverer. Jeg tror, at noget af Neil Youngs bedste arbejde er på dette album. Buffalo Springfield var et banebrydende band med sin landepåvirkede tilgang til rock.
9. The Youngbloods
De søde og skinnende lyde fra sangen "Kom sammen" var et perfekt udtryk for den følelse folk følte i 1969. Den blev en slags hymne for hippierne.
Denne sang var The Youngbloods største kommercielle succes, men de havde nogle andre vidunderlige sange.
Jessie Colin Young har den mest fantastiske stemme; de musikalske påvirkninger fra dette band spænder fra blues og jazz til folk og bluegrass.
Jeg klatrede det bjerg på albumomslaget en gang. Det er i Marin County, Californien, hvor jeg voksede op. Jeg elsker hele dette album, jeg tror, at min yndlingssang på det er "Darkness Darkness", men "Get Together" er deres største hit.
Dåsevarme
10. Canned Heat er et blues-rock-band startet af Alan Wilson og Bob Hite. I slutningen af 60'erne, efter at have spillet på Woodstock, havde bandet fået en hel del berygtethed. De havde to internationale hits, "Gå op til landet" og "På vej igen.
Ikke-konserveret: Bedst af konserveret varme
Hvis du elsker blues-rock, kan dette album muligvis være for dig! Dette er en fremragende samling. Alle deres hits er på det.
For dem, der oplevede psykedelisk rock tilbage i sin dag, vil denne musik bringe en oversvømmelse af minder tilbage. Det var en tid, hvor en fremtid med fred og broderskab syntes mulig. For dem, der ikke gjorde det, vil du aldrig forstå, men musikken kan give dig en lille smag af den æra. Det er, hvad der er tilbage for kommende generationer.
